Matamoe (Paul Gauguin)
Eden istnieje. Nie jest to niebiański zakątek ani miejsce ponad chmurami zamieszkane przez postacie o wyrazach świętości.
Każdy ma swoje: turyści, którzy wierzą w obrazy reklamowe, ci, którzy tęsknią za powrotem do swojej wioski i uchodźcy, którzy marzą o ziemi, z której musieli uciekać.
Również oni artyści. Każdy obraz Historia sztuki reprezentuje miejsce, w którym twórca chce (lub odmawia) zamieszkać.
projekcja oaza z dala od codziennych trudów wyłania się w pejzażu lub w geście uwolnionym od ściernej faktury rzeczywistości.
Ogród Eden i Kuszenie Adama i Ewy (Rubens)
POD DRZEWEM DOBRA I ZŁA
Na początku to drzewo, drzewa. W ** Egipcie, Mezopotamii i Syrii**, gdzie rodzi się wiele naszych mitów, zagrożeniem jest pustynia, susza, śmierć plonów.
Zatem, Eden to sad: miejsce, w którym natura nie jest wrogiem, ale sojusznikiem. Tradycja biblijna gromadzi święte drzewo Asyryjczyków, Drzewo życia, i odwrócić jego znaczenie.
Aby raj istniał wydalenie jest konieczne ponieważ jest to cenione tylko na wygnaniu.
Średniowieczne przedstawienia podkreślają obfitość wody, łąki i zagrożenie wężem po owocach Żadna scena jego straty nie jest tak ponura jak ta z Masaccio.
Wypędzenie Adama i Ewy z ziemskiego raju (Masaccio)
Z MOJEGO OGRODU
Ale ogród nie zawsze jest winą i karą. Równolegle do obrazu biblijnego rozwija się wariant, który odzwierciedla jego posłuszny, domowy charakter.
Ten ideał, łączący żyzność ogrodu i ducha zabawy, jest skonfigurowany jako zamknięty obszar.
Wewnątrz: szum liści, przepływ wody, śpiew ptaków; na zewnątrz: szalony tłum.
Liwia, żona cesarza Augusta, zakrywa ściany jadalni w miasto Prima Porta drzew cytrynowych, pigwy i ptaków latających wokół drzew owocowych.
Później to sielankowa sceneria łączy przyjemności i wartości chrześcijańskie. Hortus conclusus pojawia się w wielu miniatury gotyckie, wśród których wyróżniają się te, które ilustrują Roman de la Rose.
Fresk w willi Prima Porta
ZWIERZĘCY EDEN
Czasami roślinna prostota staje się monotonna, a wyimaginowany raj zaludniają zwierzęta, które tracą dzikość. Obfitość zoologiczna osiąga maksymalną ekspresję w Rubens.
Na jednym z obrazów olejnych, które wykonał wspólnie z Jan Bruegel Starszy , nie tylko odtwarza w obfitości mięsa wiodącej pary. Do zwykłego strumienia i listowia, które ukrywa węża, dodaj mnóstwo zwierzaków bawiących się na trawie.
Obserwacja naturalistyczna staje się symboliczna w Ogrodzie rozkoszy ziemskich, Bosch.
W tabeli raju drzewo dobra i zła to smocze kanarkowe drzewo, a wokół pojawiają się stawy jednorożce, dziwne płazy i potworne istoty.
Grzech wchodzi do raju i wybucha w środkowy stół. połączenie nagie ciała reprezentuje dziś znacznie żywsze dążenie niż spokój sceny biblijnej.
Ogród rozkoszy ziemskich (El Bosco)
CZERCZEZ LA FEMME
Od Renesans, popęd erotyczny manifestuje się pod kluczem mitologiczny. W męskim wszechświecie kobieta staje się przedmiotem i schronieniem. akt z Wenus Tycjana z Urbino Wyznacza ścieżkę do Edenu o bladej skórze.
Czasami ich miejsce zajmują młodzieńcy efobiczny. Caravaggio reprezentuje na swoich płótnach homoerotyczny wszechświat, który płynie w spojrzeniach muzyków.
w wiek XVIII, miękkie materace boucher wyznacz terytorium przyjemności. Wolnościowy raj leży w fantazja seksu
w XIX, ta fantazja podróżuje do odległych krain. Łaźnia turecka Ingres wyłania się jako śliska przestrzeń zadumy, której echa pozostaną w Kobiety z Algieru firmy Delacroix.
Wenus z Urbino (Tycjan)
RUINY I PALMY
Wzrost burżuazja i Rewolucja przemysłowa sprawiają, że twórcy szukają dróg ucieczki w kierunku **Azji i Bliskiego Wschodu**.
Niecywilizowani i barbarzyńskie zwyczaje odwracają purytanizm i przeciętność epoki wiktoriańskiej.
Podróżujesz także w historii. Starożytność i średniowiecze są skonfigurowane jako miejsca ucieczki. David Roberts wysławia monumentalność ruin era faraonów.
A Gerome ten bazary i meczety odwołują się do niego tak samo jak dwór Ludwika XIV.
W Anglia , prerafaelici rozcieńczają dym z fabryk w historycznych inscenizacjach Millais i sceny z Rzymski świat Alma-Tadema.
Sprzedawca dywanów (Jean-Léon Gérôme)
SAMOTNOŚĆ PIELGRZYMÓW
Nie zawsze trzeba uciekać w odległe szerokości geograficzne lub czasy. The romantyczny ruch załóż z nim sielankę sceneria.
Po prostu idź do jednego Góra lub jeszcze Klif Smagany przez deszcz, by zamanifestowała się ekstaza wzniosłość.
Nie poszukuje się środowisk bukolicznych, ale dramat szczytu wznoszącego się ponad chmurami - jak w Wędrowiec — Friedrich– zawrót głowy burze Turnera zarówno pradawne pejzaże kościoła edwina.
The Pocztówka jako miejsce objawienia.
Piechur (Friedrich)
DZIKI
Przed tym egzotyczny był oglądany z powierzchownej, zewnętrznej perspektywy. Artysta był olśniony kolorowe, pstrokate, anegdotyczne.
w swoich podróżach, Paul Gauguin zmienić sposób, w jaki widzisz. Twoje pobyty w Martynika i w Polinezja są wyrazem niedopasowania, z wyszukiwanie.
przyjazd o Tahiti oznacza początek zanurzenia w kulturze nękanej przez obecność kolonialna.
Od biedy i choroby idealizuj czystość dzikiej przyrody i definiuje nową koncepcję raju.
Inni artyści, tacy jak Emil Nold zarówno Henri Rousseau szukaj w jego płótnach ciemności dziczy nieznany, ale tylko Gauguin osiąga to poprzez doświadczenie.
Sen (Henri Rousseau)
ŚREDNI KLUB
The śródziemnomorski unosi się na micie. Religijna przepaść dzieląca Europę i Afrykę pogodziła się w światło i woda.
Kiedy morze przestaje być środkiem transportu i staje się środowiskiem zabawy, niebieska paleta się rozszerza.
Z Aix-en-Provence, Cezanne zbliża się do stoki pokryte sosnami które spadają w kierunku wybrzeża, do miast z murami w kolorze ochry, do kąpiących się, którzy w swojej nagości wylegują się w słońcu.
Sorolla poznaj pastowate światło zachodu słońca, dziecięce zabawy wśród fal, świece, wyblakłe twarze.
Ale to jest Picassa który, wracając do wymyślonego na nowo klasycyzmu, łapie mit przemieszczonych ciał pod słońcem.
Elena w zatoce San Vicente (Joaquín Sorolla)
CHAOS I GEOMETRIA
Od awangardy podróż do Edenu jest abstrakcyjna. Kandinski ściga go w harmonii koloru. W XX wieku artysta plastyk, w obliczu dryfu konceptualnego, ucieka na linię.
Pollock gubi się w chaosie. Rothko Tak Albers podążają ścieżką dopasowania tonalnego. Yves Klein a minimaliści redukują go do linii, kąta lub monochromatycznego przedłużenia.
Forma i światło odzyskują swoją transcendencję. Jak witraże średniowiecznej katedry, słońce Olaffur Eliasson oświetlały twarze wiernych w hali turbin Tate Modern.
IKB 191 (Yves Klein)