Czego dowiadujemy się o konflikcie rasowym od holenderskich mistrzów po autoportrety Basquiata?
„Nie jestem czarnym artystą, jestem artystą” – powiedział Jean-Michel Basquiat , być może właśnie najbardziej znany dziś czarnoskóry artysta. Ponieważ Basquiat nie był zbytnio skłonny do teoretyzowania, nigdy nie był bardzo jasny co do zakresu i prawdziwych intencji swojego oświadczenia. Byli jednak tacy, którzy ją przywłaszczyli, aby dodać, że "sztuka jest sztuką" , i to ma znaczenie niezależnie od tego, kto to robi.
Rzeczywiście, sztuka jest sztuką, a artyści są artystami, tak jak miłość jest miłością . Ale podążając ścieżką tautologii, czerń jest również czerń, a zatem czarny artysta nie przestanie być czarnym podczas wykonywania swojej praktyki artystycznej. A jeśli zgodzimy się, że sztuka jest, w swoich różnych przejawach, jednym z najskuteczniejszych sposobów, jakim my, ludzie, daliśmy sobie wyrazić naszą indywidualną i zbiorową esencję, będzie też czarna sztuka . To nie to samo, co sztuka, w której pojawiają się czarni.
Graffiti Samo (Jean Michel Basquiat) w Nowym Jorku (1979)
Wszelkie prace artystyczne są konsekwencją pewnej wizji świata, dlatego tak mówimy sztuka odzwierciedla społeczeństwo w każdej chwili . Ale ta droga ma pasy w obu kierunkach, dlatego też sztuka przyczynia się również do kształtowania sposobu, w jaki postrzegamy świat, siebie i to, co nas otacza. Na przykład, „Młode damy z Awinionu” (1907) Picassa jeszcze dekadę wcześniej byłoby to nie do pomyślenia (dowodem na to, że mało kto to rozumiał w tamtych czasach), ale ziarno pomysłu zostało zasiane od momentu ukazania go opinii publicznej . Tego, że sztuka niekoniecznie musiała szukać piękna rozumianego jako wytwór określonego kanonu, czy choćby tego, istnieją formy piękna, które ukazują się nam pod pierwszym wrażeniem brzydoty . I to była zmiana, która wykroczyła poza sztukę, która nastąpiła później.
Nawiasem mówiąc, ten obraz był konsekwencją wielu rzeczy, ale jedną z nich była fascynacja zrodzona w Picasso odkryciem sztuki afrykańskiej . Mówi się, że rok wcześniej Matisse pokazał mu mała kongijska rzeźba w drewnie w domu Gertrudy Stein , i że z tego odkrycia wzięły się widoczne dysproporcje w cechach ich demoiselles, oraz być może cały kubizm . Z kolei jeden z najbardziej podziwianych przez Picassa malarzy, „celnik” Rousseau , była dedykowana uchwycić motywy afrykańskiego buszu z jej tajemniczymi ludzkimi mieszkańcami, których nigdy nie widziały na własne oczy: w rzeczywistości nigdy nie opuścił Francji . To było wtedy, biały artysta malujący czerń, która nie istniała poza jego głową.
Bo jeszcze nie tak dawno w sztuce czarne osobniki można uznać za przedmiot osiągnąć większą lub mniejszą widoczność, ale nigdy temat, czyli artysta . Przez wieki prawie zawsze przyjmowały drugorzędną rolę sługa lub niewolnik (jedyni, jakie zarezerwowało dla nich społeczeństwo), choć niektórzy z najlepszych holenderskich malarzy XVII wieku, m.in. Rembrandt lub Gerrit Dou , wynieśli je na pierwszy plan jako portrety. Nawiasem mówiąc, w tym czasie Holandia była aktywnym agentem w międzynarodowym handlu niewolnikami afrykańskimi, mimo że niewolnictwo w tym kraju nie było legalne.
Potem i przez długi czas malarze europejscy nadal używał głównie czarnych modeli do reprezentowania służących (sługa w tle Olimpia Maneta ) lub marginalny ( łotry z londyńskich slumsów według Hogartha ) lub według leczenia etnograficznego lub antropologicznego, prowadzić do orientalizmu który stał się modny w XIX wieku.
Były jednak pewne wyjątki: w 1770 Joshua Reynolds namalował swojego sługę z rysami niemal epickiej szlachetności Franciszek Fryzjer , z którym najwyraźniej miał bliski związek. W składzie „Tratwa meduzy”, Gericault zrobiony na szczycie zajmie się kolorowy mężczyzna uważa się, że wynika to ze szczególnej wrażliwości na grupę społecznie maltretowaną (było wtedy i, jak widać, nadal jest). A znacznie później, już w połowie XX wieku, malarz Maruja Mallo zrobił kilka głów czarne kobiety, przód i profil , łącząc je ze środowiskiem naturalnym poprzez różne symboliczne odniesienia. Tymczasem Brazylijczyk Tarsila do Amaral zrobiłem w pracach takich jak „Murzynka” lub „Abaporu” manifest mający na celu usprawiedliwienie historii jego kraju.
„Tratwa Meduzy”, Géricault
Wszystko to było niczym innym, jak mniej lub bardziej udanymi przedstawieniami czarnego podmiotu z punktu widzenia białego. Ponieważ pojęcie geniuszu zostało zbudowane na miarę białego człowieka przez prawie całą historię sztuki zachodniej. Tak więc, tak jak było prawie nie do pomyślenia, że będzie artystki (i mimo wszystko były, ale w małej proporcji i często niewidoczne), było nie do pomyślenia, aby ludzie rasy innej niż biała poddali się kontroli nad twórczością artystyczną.
Zwykle się wyróżnia Robert S. Duncanson (1821-1872), potomek wyzwolonych niewolników, jako jeden z pierwszych odpowiednich artystów afroamerykańskich: specjalizował się w pejzażach na wzór Szkoła nad rzeką Hudson . Później przyjdą inni, tacy jak Edmonia Lewis lub Henry Ossawa Tanner , który przeniósł się do Paryża i przyjechał na wystawę do Salonu, uzyskując tym samym legitymację przyznaną przez uznanie Akademii. twój obraz „Lekcja banjo” (1893) jest ważne, ponieważ pomimo pojawienia się sceny kostiumowej (stary mężczyzna uczący wnuka gry na instrumencie muzycznym), leczenie niemiejscowe dezaktywowało kody i wartości, pod którymi reprezentowani byli czarnoskórzy, związane z zabawą i lenistwem.
„Lekcja banjo”, Henry Ossawa Tanner
W latach dwudziestych ubiegłego wieku w Nowym Jorku tzw renesans harlemu ujawnił grupę pisarzy, muzyków, a także artystów plastyków, którzy zostaną usprawiedliwieni, gdy stanie się to pilne narysuj historiografię czarnej sztuki . Dlatego nazwy rzeźby mogą nam nie brzmieć znajomo Augusta dzikusa czy malarze Hale Woodruff i Aaron Douglas , którego twórczość otworzyła nowe możliwości. Nie jest też zbyt dobrze znany w Europie. AfrykaCOBRA , kolektyw artystów, który powstał w Chicago w 1968 roku, związany z Ruch Czarnej Sztuki i do ruch na rzecz Praw obywatelskich . Ale wszystkie z nich mają fundamentalne znaczenie dla zrozumienia tej historycznej linii.
Augusta dzikusa
Tak więc, jak widzimy, zajęło mi dużo czasu, aby… Basquiat , afroamerykański artysta, któremu udało się znaleźć dla siebie miejsce w elita międzynarodowej kreacji . Jego przypadek jest jednak reprezentatywny dla pewnych rozpowszechnionych uprzedzeń. Pochodzi z mieszczańskiej rodziny o zainteresowaniach artystycznych i kulturalnych – choć wkrótce porzuci ją, by zamieszkać w cyganeria uliczna jak wielu innych z jego pokolenia – mimo to zawsze otaczała go pewna aura „dzikiego artysty”. wykwintne sposoby, które zostały wydane.
„Niewolnicza akcja”, Basquiat
Odniósł sukces w bardzo młodym wieku i przed jego przedwczesnym końcem pracował w pełni wkomponowany w główny nurt galerii sztuki współczesnej i muzeów. I przez jego autoportrety twierdził, że jest osobą indywidualną i artystą odzwierciedlające ich niepokoje i aspiracje, ale także prezentowała się jako wynik pewnych korzeni . Świadomy podziału na dwa światy, napięcie płynące z tej szczeliny było zawsze obecne w jego twórczości.
Tak jak we wszystkich dziedzinach naszego społeczeństwa.
Czego dowiadujemy się o konflikcie rasowym od holenderskich mistrzów po autoportrety Basquiata?