Antydizajn jako instrument protestu
Nie wszystko architekci i urbaniści są dedykowane do wypełniania przestrzeni; niektórzy, myśliciele, koncentrują swoją karierę na szczegółowym planowaniu miasta niemożliwe do zbudowania.
Ci specjaliści rozumieją projekt jako kanał przez który bronić ideałów i ponad wszystko, zadawaj transcendentalne pytania dla obywateli.
The wyimaginowana architektura to było sfałszowane pół wieku temu buntować się przeciwko establishmentowi. Jeszcze dzisiaj niektóre studia fantazjować o modelach utopijnych i dystopijnych że zamiast projektować miejsca nadające się do zamieszkania, kwestionują nasze sposoby życia.
„Instant City” (Archigram, 1969)
RADYKALNA ARCHITEKTURA CZYLI ANTYPROJEKT JAKO NARZĘDZIE PROTESTU
Byli lata sześćdziesiąte i trzęsienie ziemi zmian wstrząsnęło zachodnim światem do jego fundamentów. przylot na Księżyc demonstracje antywojenne, ruch hippisowski i ruch wyzwolenia kobiet były pierwszymi krokami początkującej ponowoczesności, która ukształtowała radykalne idee w kulturze, polityce i społeczeństwie.
Konfrontacja z konwencjami i protest przeciwko niesprawiedliwości Przeniknęły także architekturę: Młodzieżowe grupy Świeżo po studiach wyrzucili rewolucyjny duch czasu w nowym prądzie, który odrzucił racjonalne miasta.
„Plug-In City” Petera Cooka (Archigram, 1964)
Wyimaginowana architektura odpowiada i zrywa z architektura rozumu dyscyplina, która buduje praktyczne przestrzenie bez uwzględniania potrzeb i pragnień tych, którzy je zamieszkują. Z tego antyprojektu rodzą się projekty nie do zrealizowania, myśl prowokować, krytykować, zastanawiać się i burzyć ściany systemowe.
ARCHIGRAM: TWÓRCY MIAST NIEMOŻLIWYCH I WIZJONERZY OPTYMISTYCZNI
W niektórych wyrosło ziarno radykalnej architektury grupy studenckie zanurzony w popkultura chwili . Atmosfera hulanki i szczęścia, odzwierciedlona w rockowe piosenki i hasła pokoju i miłości, w przeciwieństwie do funkcjonalne i trzeźwe budynki które zmonopolizowały miasta.
Planowany kontekst, w jakim powstały te konstrukcje złagodzić dewastację wojen światowych, było już daleko, a konieczność wprowadzać innowacje, kolorować, deformować i bawić się przestrzeniami w najczystszym stylu pop.
„Walking City” Rona Herrona (Archigram, 1964)
Na czele tego ruchu był garstka młodych Brytyjczyków w 1961 r. . Peter Cook, David Greene i Mike Webb, studenci architektury , opublikowany magazyn alternatywny domowej roboty, której strony były pełne kolorowe rysunki i kolaże który ilustrował jedynie hipotetyczne i utopijne projekty.
Nie mieli ochoty wprowadzać ich w życie: każdy niewykonalny strzał był pretekstem do zabawy i myślenia o sztuce, mieście, cybernetyce, robotach i przyszłości.
Magazyn zatytułowany Archigram (połączenie między architektura i telegram lub aerogram), zwróciły uwagę Ron Herron, Dennis Crompton i Warren Chalk , doświadczonych architektów, którzy przenieśli pracownię na wyższy poziom: wystawę Żywe miasta z Instytutu Sztuki Współczesnej w 1963 roku.
Tak powstał Archigram i tworzył historię. Ich ponad 900 szalonych projektów oczekiwali architektury, która nadejdzie dekady później, wraz z globalizacją.
Zabawa i logika konsumpcyjna charakteryzują niektóre projekty, które rozwinęły aktualne trendy, takie jak: wymienne części, struktury modułowe, kultura jednorazowa, elastyczność i zintegrowana technologia.
The chimeryczna i futurystyczna wizja grupy , rozwiązany w 1974 r., znalazł odzwierciedlenie w Miasto wtyczek Petera Cooka (1964) , który zaproponował urbanistykę opartą na mechanice wtyczki, gdzie zestaw wielofunkcyjna obudowa kapsuł będą dokować i odcumować do woli.
Pomnik Ciągły (Superstudio, 1969)
The Spacerujące miasto Rona Herrona (1964) stawia chodzące, zrobotyzowane megastruktury, które tworzą mobilne miasta zdolne do łączenia się z innymi za pomocą ramion rurowych.
A Natychmiastowe miasto (1969) , opracowany z Pomysł Johany Mayer w latach 50. , wyobraź sobie infrastrukturę balonów na ogrzane powietrze, które przewożą kultura podróżowania (namioty, parawany i inne elementy) do miast i obszarów peryferyjnych.
SUPERSTUDIO I ARCHIZOOM: IRONICZNA DYSTOPIA WOBEC ŚWIATA WYPRODUKOWANEGO
Na Wyspach Brytyjskich nie pozostała radykalna architektura. We Florencji Włoscy studenci Adolfo Natalini i Cristiano Toraldo di Francia założony super studio w 1966 dla zwalczać konsumpcjonizm , nieokiełznaną produkcję, politykę i społeczeństwo masowe używające antyprojektu jako krytycznego narzędzia.
Florencja został zdewastowany przez powódź i Superstudio zmierzyły się z głosami, które opowiadały się za wymazaniem historii miasta i odbuduj go od podstaw , zapominając o tym, co istniało tam wcześniej. Włoska grupa odpowiedziała: dystopijne, przerysowane i ironiczne projekty który ostrzegał przed straszną przyszłością.
Ich Pomnik ciągły (1969) nakreślił unikalny i nieskończony budynek, który obejmowałby wszystkie zakątki Ziemi, miażdżenie krajobrazów, niszczenie dziedzictwa historycznego i grzebanie kultur pod metalową powłoką, która zjednoczyłaby Ziemię w jedną jednorodną i bezosobową masę.
Projekt ten doprowadził ówczesne trendy architektoniczne do skrajności, takie jak proliferacja autostrad, aby satyrować je od przesady po fotomontaże, filmy, meble, storyboardy i opowiadania.
Miasto bez przystanków (Archizoom, 1970)
Równolegle do Superstudio kolejny włoska grupa radykalna, Archizoom Associati, kolejna grupa studentów, która również studiowała na **Wydziale Architektury Uniwersytetu we Florencji w 1966 roku.**
Jej założycielami byli: Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello i Massimo Morozzi , do których dwa lata później dołączyli projektanci Lucia i Dario Bartolini. Pracowali razem do 1974 roku.
Podobnie jak Superstudio, Archizoom, którego nazwa wyraźny hołd dla Archigrama nienawidziłem tych wczesne próby architektury awangardowej deptanie śladów włoskiej przeszłości. Bronił postępu szanującego historię i egalitarnego politycznie, w którym technologia pomoże wszystkim klasom społecznym.
Jego wywrotowa chęć została skierowana przez ironię i… redukcja do absurdu zasad nowoczesnej architektury. Miasto bez przystanków (1970) autorstwa Archizoom teoretyzować na temat zanik architektury na planecie, gdzie architektura opanowała wszystko.
Miasto bez ograniczeń geograficznych , bez centrum, bez peryferii i prywatnych przestrzeni, które pożerały przyrodę, ale do których dostęp mają wszyscy obywatele technologia, która ułatwia im życie.
Plakat do „Superarchitettury”, wspólnej wystawy Superstudio i Archizoom w 1966 r.
Superstudio i Archizoom zaprezentowali swoje prace na wspólnej wystawie superarchitektura, trzymany w Pistoi i Modenie w 1966 roku. Plakat wystawy, kompletna deklaracja intencji, brzmiał: „Superarchitektura jest… architektura nadprodukcji, nadkonsumpcji , od superindukcji do superkonsumpcji, od supermarketu, od supermana i od superbenzyny”.
Archigram, Superstudio i Archizoom były inspiracją dla wielu radykalnych inicjatyw, które zasypały światową architekturę lekceważeniem: Ant Farm w Stanach Zjednoczonych, Arata Isokazi w Japonii, Haus-Rucker-Co w Austrii i José Miguel de Prada Poole w Hiszpanii. są tylko niektórymi wykładnikami globalnej ekspansji anty-projektowania i wyimaginowana urbanistyka.
NIEREALNE MIASTA W PRAWDZIWYM ŻYCIU
Żaden z nich szalone kolaże i fotomontaże który zrewolucjonizował architekturę z czysto teoretyczne wynalazki nigdy nie zostały podniesione z ziemi. Posłużyły jednak za pokarm wyobraźni innych twórców, którzy zbudowali ich budowle czerpiąc inspirację z antydizajnu.
The Centrum Pompidou w Paryżu (Renzo Piano i Richard Rogers, 1977) Zapamiętaj Plug-In City by Archigram na zewnątrz i w środku. Jego fasada to krata schody, windy, metalowe pręty i rury oznaczone kolorami; natomiast wnętrze składa się z mobilnych przestrzeni, w których odbywają się różne działania kulturalne, takie jak: pokazy, pokazy filmowe i debaty.
Rem Koolhas , ojciec jednych z najbardziej przełomowych dzieł naszych czasów, składa hołd zasadom radykalnej architektury przez projektuj głęboko pomysłowe, futurystyczne budynki.
Siedziba CCTV w Pekinie (2012) , a drapacz chmur Przemienione w Nieskończona pętla bez początku i końca, wygląda jak pionowa wersja Ciągły pomnik Superstudio.
Centrum Pompidou (Paryż)
Opus, zbudowany w Dubaju w 2018 roku , ustanawia również paralele z tą samą pracą. Pośmiertne dzieło Zahy Hadid jest punktem końcowym kariery opartej na płynnej estetyce i nieustannym ruchu, który dawno temu charakteryzował styl Włoscy radykalni architekci.
Moshe Safdie nakręcił Habitat 67, swoją pracę magisterską i pierwszy film (Montreal, 1967) , modułowa konstrukcja składająca się z bloczki betonowe umieszczony w pozornym nieładzie.
Projekt wywodzi się z idei montażu, którą przewidział Archigram i w pewien sposób jest z nią związany No-Stop City od Archizoom ze względu na brak centrum i wszechobecność architektury w krajobrazie.
„Wieża kapsułowa” Nakagina (Kisho Kurokawa, 1972) w Tokio idzie na tej samej linii. W Hiszpanii, Czerwona Ściana Calpe (1973) i Walden 7 w Barcelonie (1975) , oba zaprojektowane przez Ricardo Bofilla, również podążają tym tropem.
RADYKALNA ARCHITEKTURA, GŁÓWNA AKTORKA W FILMIE
Ponadto niektóre z tych wyimaginowanych projektów, które nigdy nie zostały zbudowane, doszły do skutku: buduj na ekranie dzięki Grafika spadkobierca tego, którego użyli Archigram, Superstudio i Archizoom aby zilustrować ich występowanie.
Ruchomy zamek Hauru (Hayao Miyazaki, 2004) i Mortal Engines (Christian Rivers, 2018) są oczywistymi hołdami dla Zwiedzanie miasta przez Archigrama. Gotowy gracz pierwszy (Steven Spielberg, 2018) przyjmuje to zdemokratyzowana technologia i dostępne dla całego społeczeństwa, o którym mówił Archizoom.
Opus, pośmiertne dzieło Zahy Hadid w Dubaju
Odniesienia do radykalnej architektury obfitują w klasyczna fantastyka naukowa i ostatnie: Bladerunner (Ridley Scott, 1982), Brazylia (Terry Gilliam, 1985), Piąty element (Luc Besson, 1997) i Elizjum (Neill Blomkamp, 2013) to tylko kilka przykładów z długiej listy tytułów.
Nawet w teledyskach można znaleźć ślady radykalnej architektury. The pokoje białe i kwadratowe włoskiego kolektywu pojawiają się w teledyskach Bad Romance przez Lady Gaga (Francis Lawrence, 2009) i Sprawiedliwość przez ogień (Pascal Teixeira, 2016).
kok bostoński jest w sposób oczywisty inspirowany kolażami Archigram do wideorozmów domowych (BostonBun, 2012). i obrazy Ariany Grande „Nie ma łez do płaczu” (Dave Meyers, 2018) odzyskać Pomnik ciągły przez Superstudio.
WYOBRAŻONE PRZYSZŁOŚCI, ABY MYŚLIĆ O TERAŹNIEJSZEJ TERAZ
Dziedzictwo radykalne prądy lat 70. nie kończy się na ulicy ani w produkcji audiowizualnej. Faktycznie, architektura skłaniająca nas do myślenia wciąż przebywa i ewoluuje w wymiarze, w którym stawiał pierwsze kroki: fantazja.
Do dziś pracują zbuntowani architekci, którzy filozofują na temat różnych sposobów zamieszkiwania przestrzeni. Wystawa Twelve Urban Fables w Matadero Madrid, niczym druga część projektu, zestawia niektóre współczesne propozycje Dwanaście przestrog na Boże Narodzenie (1971), gdzie Superstudio ukształtowało dwanaście miast idealnych.
Walden-7 (Ricardo Bofill, 1975)
Na tej wystawie współistnieją odwrócone namioty, które zajmują niezamieszkane miejsca (Aristide Antonas, 2020), prywatne domy, które łączą się z ulicami (Wielkie wnętrze: w stronę rozproszonego domu, MAIO Architekci, 2020), podziemne miasta z nieskończoną energią (Ludzie Atomu, Traumnovelle, 2018) i świat botaniczny prowadzony przez parlament roślin (Studio Celine Baumann, 2020).
Radykalna architektura będzie miała przyszłość tak długo, jak będą radykalne duchy, oczy, które kwestionują to, co widzą, i ręce, które rysują alternatywne rzeczywistości, nie po to, by je wcielać w życie, ale by zachęcać obywateli do myślenia o swoich miastach.