Aby uhonorować swoją babcię, pisarka, historyk sztuki i krytyk literacki Mary Ann Caws –mama notabene Matthew Cawsa, wokalisty i gitarzysty grupy Nada Surf– wyruszyła w podróż w poszukiwaniu epicentra sztuki.
"Moja babcia, Margaret Waltour Lippitt, mieszkała od 1904 do 1914 w kolonii artystów Wordspede, w północnych Niemczech, gdzie poznał Rilkego i Lou Andreas-Salomé. Wraz z Barbizon (Francja) Wordspede było najbardziej żywiołowym miejscem twórczym końca XIX wieku”, mówi Ann Caws.
co odkrył śledzenie kolonii, rezydencji, kawiarni i społeczności awangardy – Jego badania skupiają się na społecznościach, których świetność przypadła na koniec XIX wieku oraz początek i połowę XX wieku, m.in. Akademia Juliana zarówno st ives – skrystalizowane w ekscytującej książce podróżniczej, pełnej osobistych anegdot, wydanej niedawno w Hiszpanii pod tytułem kreatywne spotkania. Miejsca spotkań w nowoczesności (Krzesło).
Okładka „Kreatywne spotkania: miejsca spotkań nowoczesności” (przewodniczący).
Po rozmowie z nią przez Zoom, zanim poleciała do Hiszpanii, pojawiły się pytania: Co charakteryzuje współczesne ośrodki kreacji? Gdzie oni są? Więc my wychodzimy poza granice księgi w poszukiwaniu obecnych kolonii.
Typowy bretoński dom na wzgórzu w Le Poldou, nad skalistą plażą, na której osiedlili się artyści tacy jak Gauguin.
Horyzontalny, samozarządzający się, zbiorowy, wymagający, niepewny, kruchy i pełen pasji. Tak wygląda większość skojarzeń artystów, z którymi rozmawialiśmy. „Zgadzają się na chęć tworzenia inicjatywy poza sferą instytucjonalną, w dążeniu do przenoszenia środków na margines i tkaniu powiązań ze społecznością. Wśród tych form oporu obfitują projekty wiejskie (koszty są niższe) i ich modele ekonomiczne są różne, są projekty całkowicie samodzielne oraz takie, które otrzymują wkład lub mają umowę instytucjonalną, a także te oparte na systemie kwotowym. ”, podsumowuje Lucía Romaní, artystka, nauczycielka i współautorka impulsy twórcze (Wydawnictwo Axouxere), Esej o 14 artystycznych miejscach na galicyjsko-portugalskiej osi atlantyckiej.
Projekty, w których dominuje koegzystencja i równość, zdolne poruszyć sumienia. „Ważne jest, by dzieło twórcy doceniać, dostrzegać jego społeczną wartość. Ciekawa rzecz dzieje się na marginesach, w rynsztoku, dlaczego instytucja miałaby zabierać wszystkie środki? Życie nie toczy się w muzeach, ale na zewnątrz. Trzeba w to włożyć serce, motywować i aktywnie angażować opinię publiczną”, twierdzi Romaní.
Filesole w latach 50. XX wieku.
Duch, który łączy się z przeszłymi eksperymentami, takimi jak Black Mountain College w Północnej Karolinie. „Prawdopodobnie najbardziej wpływowa na świecie”, dodaje Ann Caws, która tego broni „przy stole z butelką wina wszystko jest możliwe: uważa się, że sztuka powstaje w samotności, ale to rozmowy ją napędzają”.
DŹWIĘK DOLIN: MURCIA I CZECHY
Motywują je takie inicjatywy, jak AADK, w gminie Blanca w Murcji etyka ze środowiskiem i relokacją kulturową. Ten projekt, w którym współistnieje około 20 artystów i w którym przeszło prawie 500, został zainaugurowany w 2012 roku w Centro Negra, budynek wykonany z lokalnych materiałów i osadzony w górach.
AADK.
"Przestrzeń, zebrane z funduszy europejskich na rewitalizację środowisk wiejskich poprzez kulturę, przez dwa lata stał pusty z powodu braku funduszy. Administracja miejska nam ją daje, więc koszty infrastrukturalne są niskie – mówi. Elena Azzedin, dyrektor programu rezydencyjnego w AADK Hiszpania.
Nie chodzi tylko o to, że się stało pionierskie centrum tworzenia muzyki eksperymentalnej w Europie – zdobyli prestiżowy grant Fundacji Daniela i Niny Carasso – ani że stworzyli własną wytwórnię (Ediciones Aldarrax). Ani, że świętują coroczny festiwal, że niedługo wydadzą film dokumentalny (Dźwięk doliny) lub że mają system rezydencji.
To ich pragnienie zniwelowania dystansu między mieszkańcami okolicy a artystami oraz pokazanie tajników procesu twórczego czyni z nich punkt odniesienia: „Oferowanie przestrzeni do myślenia, zadawania pytań i eksperymentowania jest niezbędne, ponieważ pomaga kolektywnie rozszyfrować język artystyczny”, wyjaśnia Azzedin, dlatego Raz w miesiącu otwierają studia dla ludzi.
Dom Kra.
Działa w tej samej linii KRA, we wsi Hranice u Malče, w Železne hory, stalowe góry Republiki Czeskiej. Nagromadzenie inicjatyw łączących sztukę, środowisko i technologię, w które zaangażowany jest jej założyciel Givan Bela, jest zaskakujące: „Poza nagraniami terenowymi – gramy w rytm trylu ptaków – wdrożyliśmy system synchronizujący muzyków grających za pośrednictwem platform cyfrowych z różnych części globu a tym samym zmniejszyć opóźnienie; Uczymy również dzieci, jak budować instrumenty z czujnikami i mamy projekty biofarm, aby monitorować uprawy i nawadnianie za pomocą dronów i czujników” – szczegóły Bela, który potępia wyludnianie się wsi, porzucanie rolnictwa i sztuczną różnicę między wsią a miastem.
„Miasto to nie tylko konsumpcja, ani wieś, produkcja. Ta opozycja jest błędem wymyślonym po to, aby nie dochodziło do wymiany jakości”.
Odlewnia.
ARTYSTYCZNA HETEROTOPIA W GALICJI
„Gdybyśmy my artyści przestali prosić o dotacje na rozwój projektów w centrach sztuki współczesnej i… połączyliśmy się, aby stworzyć nowe wszechświaty, w których kluczowa była równowaga ekologiczna i wrażliwość kulturowa, żylibyśmy w bardziej wolnym świecie”, stwierdza jeden ze współpracowników Odlewnia, społeczność, przez którą przeszli artyści, rzemieślnicy i naukowcy od jej narodzin w 2018 roku.
Heterotopia powstała dzięki pęknięciu systemu: inwestycja jej założyciela w bitcoiny dziesięć lat temu pozwoliła mu na zakup kilku domów w Bravos (Galicja). „Blisko wsi i natury – mieszkamy w opuszczonym mieście od lat 70. – zmieniło nasz cel, dość akademicki. Odbudowujemy budynki, stajemy się bardziej samowystarczalni i zastępujemy gatunki inwazyjne, takie jak eukaliptus, rodzimymi drzewami. Sadzenie warzyw jest czynnością tak samo polityczną jak pisanie tekstu” – stwierdza współpracownik, który woli nie ujawniać swojego nazwiska ze względu na horyzontalny charakter projektu.
Panoramiczny widok na odlewnię.
„W miejscach takich jak The Foundry może mieszkać nawet 20 osób. Nie zmienimy świata, ale mentalność tak” – mówi. i zainspirowany niemieckim związkiem dzierżawczym proponuje utworzenie związku gruntów, który umożliwia tworzenie heterotopii na obszarach wiejskich.
"Za cenę mieszkania w Berlinie można kupić dwa miasta w Hiszpanii." Les Semelles, wspólnota lalkarzy z siedzibą w Charleville-Mézières – między Paryżem (233 km) a Brukselą (190 km) – podziela tego samego ducha. „Działa ustnie i ma w sobie coś podziemnego”, mówi Laurent Prost-Deschryver.
Zainspirowany awangardowymi koloniami artystycznymi ubiegłego wieku i duchem Black Mountain College, ten dyrektor artystyczny firmy Attanour kupił nieruchomość, aby w 2019 roku wydobyć ją ze szponów spekulacji i stworzyć przestrzeń badawcza, w której mieszają się sztuka i życie.
Albo Magazyn w Pontevedra.
EKSPERYMENT W ZAKŁADZIE W BARCELONIE
Konvent urodził się ponad 15 lat temu w klasztor Cal Rosal, który służył jako mieszkanie dla robotnic w fabryce włókienniczej. „Wraz z zamknięciem tego w 1994 roku rozpoczął się rozkład budynków. W opuszczonym klasztorze zaczęła się próba zespołu muzycznego i sale stopniowo się zapełniały – zdradza Rosa Cerarols, z tej grupy, która dziś funkcjonuje jako samodzielny ośrodek badawczy, twórczy i wystawa międzynarodowa (otwarty dla publiczności w każdy weekend od kwietnia do listopada), który ma program stypendialny.
„Naszą istotą jest wolność, co oznacza rezygnację z wielu wymagań większości oficjalnych organów. Konvent zarządza się poprzez pracę wolontariacką. Lubimy projekty współgrające z etnograficznymi i ekologicznymi realiami środowiska wiejskiego i postindustrialnego, takie jak Cena owoców Berniego Puiga, który zastanawia się nad problemem pracowników sezonowych w Lleida lub Pedra i plàstic, autorstwa Roc Domingo i Marty Rosell, na temat wdrażania szybkiego Internetu w katalońskich Pirenejach”.
Klasztor w klasztorze Cal Rosal w Barcelonie.
OPÓR MIEJSKI: MADRYT, A CORUÑA, PONTEVEDRA
Tak ok wyższe czynsze utrudniają tego typu ofertę w miastach, multidyscyplinarne i wymagające projekty takie jak: Marimala (Mesón de Paredes, 76) i samozarządzający as to jest kwadrat (Doktor Fouquet, 27 lat, Madryt) lub siedlisko społeczne (Praza de Azcárraga, 6 baixo, A Coruña) to udowodnić inna rzeczywistość jest możliwa.
Później lub rzucić, ośrodek w Pontevedra, który łączy warsztaty rysunkowe i malarskie, notatnik, wykrojnik, szycie i ceramika, w której gromadzą się głównie kobiety Eva Fandiño i Iria Rodríguez. „Lubimy myśleć, że przyczyniamy się do tworzenia sąsiedztwa (Loureiro Crespo), integracji i ożywienia poprzez to laboratorium obywatelskie”.