Podróż do zwierzęcia jest krótka. Tak wyraził to na swoich wielkich płótnach malarz Francis Bacon. Wcześniej inni, od czasów starożytnych, ukształtowali zwierzę, które strzeże ludzkiego serca. Egipcjanie reprezentowali ich bogowie w ciałach z głowami ibisa, krokodyla, sokoła lub lwicy.
dla Greków to, co nie było ludzkie, było już potworne, jak Minotaur, zamknięty w swoim labiryncie, przed którym dzisiaj nie możemy uniknąć wybuchu czułości. Średniowiecze podążał za tradycją, która utożsamiała zwierzę z występkiem, instynkt podstawowy, grzech. W ten sposób Bosch wypełnił swoje prace istotami, z których dziwne bestie. Zamieszkują piekielne przestrzenie, z natury skazane na cierpienie.
„Francis Bacon: Man and Beast”, Royal Academy of Arts, Londyn (29 stycznia – 17 kwietnia 2022).
FRANCIS BACON: CZŁOWIEK I BESTIA
Na wystawie Człowiek i Bestia sprawdziliśmy, że dla Francisa Bacona nie było między nimi żadnej odległości. Artysta dorastał w surowej wizji Rembrandta i Goi, a na niej odtworzył organiczne formy surrealistów i Picassa. Został w środku. Jego prace są niepokojące, ponieważ zaglądają do środka i pokazać to, czego nie chcemy widzieć.
Jego ojciec, żołnierz i hodowca koni, wyrzucił go z domu w wieku 16 lat po odkryciu jego homoseksualizm i jego zamiłowanie do transwestytyzmu. Wysłał go do Berlina z przyjacielem rodziny w celu uczynienia z niego mężczyzny. Franciszek go uwiódł i cieszył się wolnością, jaką miasto oferowało w latach dwudziestych. Często podróżował do Paryża i wreszcie osiadł w Londynie gdzie poświęcił się dekoracji.
Z zamiłowania do hazardu zainstalował nawet nielegalne koło ruletki w swojej piwnicy. Noce spędzał skacząc od baru do baru w Soho. Od lat czterdziestych wraz z Lucienem Freudem bywała w pokoju kolonialnym, którego właścicielką była jej przyjaciółka Muriel Blecher, która płaciła jej za przyprowadzanie klientów. Zawsze zajmował to samo miejsce, w jednym z rogów. Według jego znajomych był hojny i żmijowy, ostry dowcip.
Francis Bacon, Studium dla szympansa, 1957. Olej i pastel na płótnie, 152,4 x 117 cm. Kolekcja Peggy Guggenheim, Wenecja. Fundacja Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork. Zdjęcie: David Heald (NYC)
PODRÓŻ DO ŚRODKA
Stwierdził, że zajęło mu trochę czasu, aby zaangażować się w malarstwo, ponieważ nie był zainteresowany reprezentowaniem tego, co go otaczało. Jego podróż skierowała go w głąb lądu. Powstały alkoholowe ekscesy i jego skłonność do pokrętnych związków, naznaczonych masochizmem zamknięty wszechświat zamieszkany przez zwierzęta i postacie, które są bardziej ciała niż skóry.
Oparta była na wycinkach, które powiesił w swoim gabinecie. Pierwsze badania ruchu w fotografii, zdjęcia z podróży do RPA, scena z awangardowego filmu, w którym kobieta krzyczy lub maska pośmiertna poety Williama Blake'a, pojawiają się na nowo w jego pracach.
Zgodnie z jego porozumieniem z Galerią Marlborough, która zapłaciła za jego prace na podstawie ich rozmiaru, mnożą się tryptyki a jego rozszerzenie staje się monumentalne.
Francis Bacon, Head VI, 1949. Olej na płótnie, 91,4 x 76,2 cm. Kolekcja Arts Council, Southbank Centre, Londyn.
GDZIE CZŁOWIEK KOŃCZY, A ZACZYNA ZWIERZĘ?
Jego najsłynniejsze dzieło, wersja Portret papieża Innocentego X autorstwa Velázqueza, bierze postać, której moc graniczy z boskością, zamyka go w klatce i pozbawia go człowieczeństwa krzyk, który w przeciwieństwie do Muncha jest tylko ustami. W ustach kończy się człowiek, a zaczyna zwierzę, stwierdził Bacon.
Dla artysty małpa reprezentowała połączenie obu natur. Jeśli w człowieku szukał zwierzęcości, przeniósł swoją samotność na zwierzę. Na wystawie Royal Academy najbardziej przyjazną postacią jest pawian.
W latach sześćdziesiątych spotkał George'a Dyera w pubie. Był młody, pochodził z robotniczej dzielnicy East End i miał przerywaną historię kradzieży w sklepach. Bacon, który w swoich związkach przyjął świadome poddanie się, stał się obrońcą Dyera, którego postrzegał jako istotę bezbronną.
Francis Bacon, Druga wersja Tryptyku 1944, 1988. „Francis Bacon: Man and Beast”, Royal Academy of Arts, Londyn (29 stycznia – 17 kwietnia 2022).
Przez dekadę Dyer zajmował centralne miejsce w swoim serialu. Bacon dokonał licznych badań swojej twarzy, w którym pojawia się przedstawiony z bliskością i pewną czułością. Jeśli portret był gatunkiem, w którym starał się zgłębiać granice między człowiekiem a nieludzkim, Dyer wydaje się pozbawiony wygłodniałych cech który pokazał postacie z początkowego etapu.
Relacje pogorszyły się pod koniec lat 60., kiedy Bacon ustanowił siebie jako wykładnik kultury wysokiej. Uznawany w kręgach artystycznych, pomimo swoich osobliwości, Dyer został zdegradowany i pogrążony w brutalnym alkoholizmie. W 1971 roku w Paryżu noc przed otwarciem retrospektywy Bacon w Grand Palais, popełnił samobójstwo z kombinacją alkoholu i barbituranów.
Farbiarz kontynuował obecny w pracy Bacona po jego śmierci. w Czarne Tryptyki przedstawia sekwencję samobójstwa jej kochanka.
Francis Bacon, Tryptyk, sierpień 1972, 1972. „Francis Bacon: Man and Beast”, Royal Academy of Arts, Londyn (29 stycznia – 17 kwietnia 2022).
WŚRÓD DEMONÓW
Artysta powrócił z czas, który sam określił jako „demony, katastrofę i stratę” kiedy poznał Hiszpana José Capello na przyjęciu w Londynie, którego przewyższał o ponad 40 lat. Relacje utrwaliły się podczas wyjazdów do Włoch i Hiszpanii. Często jeździł do Madrytu, gdzie miał okazję ponownie odwiedzić dwóch swoich referentów: Velázqueza i Goyę, w Muzeum Prado. Swoje ostatnie dzieło namalował w 1991 roku.
Od tego czasu pozycja Francis Bacon jako jeden z wielkich mistrzów XX wieku nie przestał rosnąć. W 2013, 3 badania Luciana Freuda Osiągnął 142,4 miliona dolarów w Christie's New York. najwyższa do tej pory cena na aukcji, którą tylko w 2017 roku przewyższył Salvator Mundi Leonarda.