Podłoga, ściany, ściany... Sztuka uliczna zaskakuje w każdym zakątku miasta!
Teraz, gdy nie ma innego wyjścia, jak tylko odłożyć wszystkie nasze plany podróży – nie anulować, wszystko zostało powiedziane – nadszedł czas, aby naucz się cieszyć małymi przyjemnościami, które dają nam domowe ciepło . Jednym z nich, mimo że często działa jak miecz obosieczny, jest sieć społecznościowa par excellence, która: Codziennie daje nam tyle małych chwil wykrętów: Instagram.
Z niego otwiera się przed nami cały świat możliwości, dzięki którym możemy podróżować bez wychodzenia z domu , wystarczy wejść na nasz profil i zanurzyć się trochę poza naszymi obserwującymi (lub obserwowanymi), aby odkryć klejnoty, takie jak jedni z najlepszych współczesnych artystów sztuki miejskiej . Wszystkie są prawdziwymi nieoszlifowanymi diamentami, z którymi jest to możliwe podróżować po świecie z północy na południe i ze wschodu na zachód , podziwiając jego twórczość i oddanie sztuce we wszystkich jej odsłonach.
Każdy swoim stylem, układem i filozofią życia sprawia, że ten świat, bardziej inspirujące i piękne miejsce dzięki swojej kreatywności poprzez sztukę uliczną . Ten, który maluje na desce surfingowej Pod poziomem morza , ten, który to robi o znakach drogowych , kto tworzy dzieła kiedy nikt go nie widzi podczas gdy reszta z nas śpi, ten jeden jej anielskie skrzydła spraw, abyśmy marzyli o czymś lepszym lub jedynym oświetla swoimi dziełami opuszczony dwór , to tylko niektóre z prac, które będziemy mogli znaleźć na poniższych kontach na Instagramie, które gromadzą już dziesiątki tysięcy obserwujących.
Czy zaczniemy od tej podróży przez najlepszą sztukę miejską w danym momencie? I nie zapomnij nacisnąć przycisku „Obserwuj”! Te skanseny czekają na Ciebie tuż za rogiem...
Gotowy na artystyczną podróż z domu?
Hula (@the_hula)
Poznasz jego pracę, ponieważ nie jest taki jak inni. Ten młody człowiek o imieniu Sean Yoro -choć wszyscy znają go pod pseudonimem artystycznym Hula- urodził się 29 lat temu na wyspie Oahu na Hawajach i ma od 18 roku życia poświęcił się wraz z bratem Kapu swojej wielkiej pasji: sztuce ulicy . To on odpowiada za tworzenie prac, podczas gdy jego brat uwiecznia je i utrwala w formie wideo lub fotograficznej.
Ale jego rzeczą nie są budynki ani freski do wykorzystania, ale wykorzystuje powierzchnie znajdujące się powyżej, poniżej lub bardzo blisko wspólnego elementu: wody . We wszystkich swoich wersjach i rozszerzeniach, czy to w jeziorze, lodowcu, rzece, oceanie, wodospadzie czy lesie, ten wodny pierwiastek jest zawsze obecny w większości jego prac.
„Każdy projekt ma określony przekaz lub cel. Ogólny zakres mojej pracy byłby następujący: stworzyć dialog i świadomość na temat aktualnych problemów środowiskowych lub społecznych . Staram się znaleźć nowe perspektywy dla opowiadać nowe i niepowtarzalne historie poprzez sztukę ”, mówi Hula Traveller.es, mówiąc o tym, dlaczego jej praca zawsze kręci się wokół poznaj granice natury.
Gdzie tkwi magia Twojej pracy? Większość jego dzieł jest efemerycznych, ponieważ znajdują się w miejscach pełnych natury . Praktycznie łączą się z takimi żywiołami jak woda, powietrze czy promienie słoneczne, przez co nie mogą z czasem pozostać beznamiętne.
„Na początku mojej kariery starałem się, aby mój mural był trwały. Niestety w pracy z naturą jest to niemożliwe, więc powoli zaczęłam to akceptować i Zdałem sobie sprawę, że czuję wolność, wiedząc, że moja praca będzie miała to tymczasowe życie i w ten sposób też Musiałem być w tym momencie, aby uchwycić ulotne chwile ”, komentuje sam artysta Hula.
Banksy (@banksy)
Nie można dokonać wyboru najlepszych obecnie odniesień do sztuki miejskiej i nie uwzględnić do rewolucyjnego i kultowego Banksy'ego, prawdopodobnie artysty, którego najbardziej chcemy poznać jego tożsamość (a może nie, aw tej tajemnicy kryje się część sukcesu jego pracy). Choć istnieje kilkadziesiąt hipotez na temat prawdziwego nazwiska artysty, żadna z nich nie potwierdzałaby w 100% jego tożsamości.
Banksy zaczął od mapowania swojej pracy na początku lat 90. w Bristolu -miasto, w którym się urodził- i od tego czasu nie przestaje zaznaczać swojego śladu w różnych częściach globu, większość jego prac jest roszczenie społecznego lub moralnego potępienia do różnych kwestii, takich jak traktowanie uchodźców, wojna, korupcja, zmiany klimatyczne, społeczeństwo… wszystko to z ironią lub satyrą jako wspólnym mianownikiem.
Prace artysty zawsze spadają jak wiadro zimnej wody, tworząc pęcherze w niektórych sektorach i zaproś nas do refleksji nad światem, w którym żyjemy . Przez ostatnie trzy dekady widzieliśmy jego osobistą pieczęć z jego rodzinnego Bristolu, przejeżdżając przez Londyn aż do Palestyny, Gazy lub Francji . Jego najdroższa jak dotąd praca została sprzedana w październiku 2019 r. za 9,9 mln funtów i jest to praca Returned Parliament (Inwolucja parlamentu).
Lula Goce (@lulagoce)
Precyzja układu i realizm malowideł uświęcili artystkę Lulę Goce jako jedną z najlepszych w swoim pokoleniu. Urodzony w Vigo, absolwent Sztuk Pięknych w Salamance ze specjalizacją w projektowaniu graficznym i twórczości artystycznej w różnych szkołach w Barcelonie pasjonuje się sztuką miejską.
“Zawsze lubiłam malować na ulicy, na ścianach i w tych miejscach publicznych, w których można było interweniować , kreacji, która na przemian pojawiała się na wystawach i muralach w centrach sztuki i galeriach” – przyznaje, opowiadając o swoich początkach. Wśród jego referencji są: artystów takich jak Paola Delfín, Hyuro, Faith47, Etam Cru... i wielu innych!
Jak mówi Lula Goce, sztuka uliczna „jest sztuka, która eliminuje white cube galerii i muzeum, aby rozwijać się w bardziej zrelaksowanym otoczeniu, wykonane na ulicy i których podstawowym celem jest ingerencja w same przestrzenie miejskie . To sztuka, w której artysta przychodzi do widza, a nie na odwrót , gdzie widz różni się w zależności od tego, gdzie go postawisz, sztuka dla sąsiedztwa i ostatecznie dla zwykłego przechodnia”.
Twoja ulubiona praca? bez wątpienia jego ulubionym muralem jest ten, który namalował w Vigo ponieważ jest robione w domu i ponieważ modele są częścią jego rodziny, są jego synem i jego siostrzenicą . „Jest to ważne ze względu na to, co oznaczało dla mnie, dla miasta i dla okolicy, bycie jednym z pierwszych, które powstały w Vigo”. Czysta sztuka.
Clet Abraham (@cletabraham)
Jeśli wpadniesz do Florencji? Oprócz zobaczenia jego podpisu na niezliczonych znakach drogowych - jego największym artystycznym płótnie - będziesz również mógł wejdź do jego studia (Via Dell'Olmo 8R) znajdującego się w dzielnicy Oltrarno i idealny przystanek w drodze na górę na Piazzale Michelangelo lub do bazyliki San Miniato al Monte.
To włoskie miasto nie było jedynym, w którym artysta street artu Clet Abraham szerzył swoją pomysłowość i kreatywność , ale był pierwszy i jest to postrzegane od pierwszego momentu, gdy postawisz stopę na jakimkolwiek przejściu dla pieszych w historycznym centrum.
Jednym z jego ulubionych dzieł jest L'Uomo Comune (Pospólstwo) , jedna z jego pierwszych prac, która nie jest naklejką, ale posągiem: „Umieściłem ją bez upoważnienia” na jednym z mostów przylegających do Ponte Vecchio i miał to być sposób na szanować ludzi, którzy zmagają się z osobistą, codzienną walką . Reakcje były i nadal są niesamowite!”, przyznaje artysta.
Clet urodził się w 1966 roku w Bretanii i opuścił Francję, by osiedlić się we Włoszech po ukończeniu studiów w Rennes Academy of Art i przez lata stał się prawdziwym malarzem na pełnym etacie. „Dzięki wielkiemu publicznemu uznaniu i podróżom po świecie, Znalazłem swoją osobistą równowagę między dziedzictwem malarza olejnego a nową skórą jako artysta uliczny ”, mówi Traveller.es sam twórca.
Dla Cleta Abrahama sztuka uliczna „jest… swobodna ekspresja jednostki w przestrzeni publicznej, zrywająca z granicami akceptowanej i zinstytucjonalizowanej sztuki i to akceptuje Twoja praca przestaje należeć do Ciebie w momencie, gdy zostawiasz ją na ulicy ”. To właśnie tam tkwi magia sztuki ulicznej.
Colette Miller (@colettemillerwings)
Global Angel Wings to najdłużej działający projekt o największym wpływie amerykańskiego artysty, który od 1999 roku specjalizuje się w sztuce ulicznej jako formie maksymalnej ekspresji artystycznej. Jego mural przedstawiający anielskie skrzydła w Los Angeles -pierwszy z wielu- został namalowany w 2012 roku po długim czasie nawiedzany przez myśl z głębi jego wnętrza: „Miałem wizję gigantycznych skrzydeł na murach miasta, skrzydła reprezentowałyby dla mnie boskość całej ludzkości, prawdziwą jaźń ”, przyznaje sama artystka.
Dzięki portalom społecznościowym mural z anielskimi skrzydłami, który został początkowo narysowany nielegalnie, niemal natychmiast stał się wirusowy i w ostatnich latach stał się kolejnym przystankiem dla każdego szanującego się turysty lub mieszkańca miasta Los Angeles . I nie pozostał tam w ciągu ostatnich ośmiu lat Colette Miller wyrobiła sobie markę w ponad 10 różnych krajach a jego anielskie skrzydła znajdują się zarówno na ulicach, jak i w budynkach, muzeach, oknach, hotelach...
Dla niej ta praca ma na celu „potrzebę przypomnij ludzkości, że jesteśmy aniołami tej Ziemi ”. Powiedziane i zrobione. Oczywiście przygotuj swój telefon komórkowy, jeśli kiedykolwiek natkniesz się na któryś z jego murali... Polubienie jest więcej niż gwarantowane!
Rone (@r_o_n_e)
Urodził się w 1980 roku ten australijski artysta mieszkający w Melbourne (Australia) który cieszy się dużym uznaniem na całym świecie, ale przede wszystkim w kraju, w którym się urodził. Jego kreacje na dużą skalę, zwykle ludzi, a dokładniej kobiecych twarzy są deklaracją intencji wobec piękno dekadencji.
Co początkowo oznaczało? praca przy dekorowaniu deskorolek Stopniowo te stawały się małe i zaczął wykorzystywać zrujnowane budynki, aby pokazać swoje prace w wielkim stylu.
Jego ostatnia wielka inscenizacja była twój projekt imperium , co jak pisaliśmy w Traveller.es nieco ponad rok temu” To melancholijna podróż w czasie i przestrzeni ”. W nim artysta sztuki miejskiej zamień ulicę na opuszczoną posiadłość w którym gromadzi swoją kreatywność w muralach rozmieszczonych na różnych piętrach niezamieszkanego domu.
wszystko towarzyszy pomysłowość projektantki wnętrz Carly Spooner w którym również uzupełnił inscenizację Rone'a o ponad 500 antyków rozmieszczonych w pokojach rezydencji . Twoje najnowsze wiadomości? Prace artysty nadejdą ponad 20 lat pracy w formie książkowej w czerwcu 2020 r..
Okuda San Miguel (@okudart)
“Zacząłem malować na ulicy w 1996 roku, głównie w opuszczonych fabrykach i wydawało się, że nikt nie zwracał na nie uwagi, ale dla mnie i mojej grupy przyjaciół były ukrytymi skarbami, których nikt nie chciał. W tych miejscach jest gdzie Zaczęłam wyrażać siebie i pracować nad muralami w wielkim stylu . To skłoniło mnie do studiowania sztuk pięknych i spowodowało, że nauka i ulica połączyły się, stając się tylko jednym i wizytówką, w której mogę wyrazić siebie” – mówi Traveller.es artysta uliczny. Okuda, jedna z wielkich narodowych ikon sceny street artu.
Bardziej niż w samej sztuce miejskiej, Okuda San Miguel – artystyczne imię Óscara San Miguela Erice- znajduje swoje odniesienia w samej Historii Sztuki na przykład artystów takich jak El Bosco czy reinterpretacje obrazów takich jak Ostatnia Wieczerza czy La Gioconda , choć oczywiście inspiruje go także jego koledzy z pracy na samej ulicy.
Jednym z jego najbliższych projektów, który zostanie opublikowany zaraz po zakończeniu tej kwarantanny, jest jego pierwszy podręcznik Kolorowanie świata gdzie pierwszeństwo ma słowo nad kreską i w którym występuje „ 11 rozdziałów, które odpowiadają 11 ikonom moich prac ze wszystkimi wiadomościami i koncepcjami, wszystkim stosowane do osobistych doświadczeń życiowych ”, jak stwierdził sam artysta Okuda.
Starfightera (@starfightera)
Królowa graffiti ma imię i twarz: choć jej prawdziwą jest Christina Angelina , w dziedzinie sztuki miejskiej znany jest jako Starfightera. Ta młoda artystka, która jak nikt inny opanowała farbę w sprayu, od lat wkracza w ten zawód, gdzie udar i kreatywność to dwa najważniejsze czynniki, które należy wziąć pod uwagę.
Chociaż Christina z siedzibą w Wenecji (Los Angeles) tworzyła znacznie dłużej, Światowa sława zyskała jej światową sławę, gdy Google umieścił ją w kolekcji sztuki ulicznej Google Art Project w 2016 r. . Od tego czasu stał się częścią jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów na scenie street artu , nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale także na całym świecie.
W zawodzie, w którym dominuje męski podpis, Starfightera codziennie walczy ze swoimi pracami, aby pracy kobiet nadano wartość, uwagę i szacunek, na jakie zasługuje . Z tego powodu wiele z jego murali odtwarza się kobiece twarze i postacie z pewną dozą realizmu która w równym stopniu jest zaskakująca i zniewalająca.
** Czy zaczynamy tę artystyczną podróż już teraz? **