„Ogród artysty w Giverny”, Claude Monet (Muzeum Orsay, Paryż)
kupił monetę gospodarstwo rolne w Giverny. Był to rustykalny, skromny budynek. Zreformował go i zamieszkał tam z Alice Hoschedé, którą miał poślubić. Mieli między sobą sześcioro dzieci. Jego studio zajmowało starą stodołę.
Oddalił się od impresjonistów. Śmierć Camille, jego pierwszej żony, uwydatniła jego mizantropię. wymknął się Paryż . W Normandii krajobraz był miękki, zielony, fluwialny. Zainteresował się botaniką.
Jego wizja ukształtowała ogród. Przełamał barierę grządek kwiatowych i stworzył bujne środowisko. Pracował ze swoim ogrodnikiem, aby poszerzyć pola koloru na ziemi. Podniesione łuki i pergole które pokrył pnączami.
To był jego raj
Lilie pokrywają połowę płótna że namalował lata później, wiosną 1900 roku. Kwiaty przelewają się na ścieżki prowadzące do fasady. Zielonkawe, różowawe, pomarańczowe odcienie rozpuszczają się w cieniu drzew. **
Monet zbierał japońskie grafiki. Krajobrazy, które pojawiły się w ryciny Hokusaia i Hiroshige wywarły wielki wpływ na jego pracę. Odtworzył ten sposób widzenia na zakupionej poza granicami farmie ziemi.
Ze strumienia, który ukształtował staw pokryty liliami wodnymi. śledzone ścieżki uzwojenia między bambusy i piwonie, i zbudowany drewniany most jak te, które pojawiły się na wydrukach.
monet często pracował w seriach że reprezentowali ten sam powód o różnych porach dnia lub przez pory roku.
Dwa lata po namalowaniu liliowego łóżka, wynajął pokój naprzeciwko katedry w Rouen i namalował trzydzieści wersji gotyckiej fasady. We wszystkich rama jest identyczna. Zmienia tylko tymczasowe. Każda praca utrwala percepcję chwili.
„Obiekt nie jest ważny. To, co chcę odtworzyć, to to, co istnieje między przedmiotem a mną” – stwierdził.
Od 1892 r. doprowadził tę zasadę do ostatecznych konsekwencji w geografii stawu. w dwieście pięćdziesiąt prac składających się na cykl Lilie wodne, czyli nimfy, szukał oscylacji odcienia lub odbicie chmur na wodzie.
Szczegół pokoju „Nimfea” Moneta
Uważał, że sekwencja wyniesie go poza ulotność. Zarówno ogród, jak i jego płótna odwzorowywały stan wewnętrzny.
Prouście, którego związek z impresjonizmem był wielokrotnie omawiany, opisuje w pierwszym tomie W poszukiwaniu straconego czasu ogród, który mógłby być tym, który pojawia się w tej serii:
"Jak w tym miejscu brzegi były gęste od drzew, te wysokie cienie górowały nad wodą tło, które kiedyś było ciemnozielone ale że czasami, gdy wracaliśmy do domu, w pogodne wieczory, które następowały po burzliwych popołudniach… Zobaczyłem jasny i intensywny błękit, graniczący z fioletem, o wyglądzie plastra miodu i japońskim smaku. Tu i tam na powierzchni rumienił się jak truskawka, kwiat nimfy ze szkarłatnym sercem i białymi obwódkami”.
Chociaż monet nigdy świadomie nie szukał abstrakcji, w ostatniej fazie załamuje się kolor, a pociągnięcie pędzla staje się gestem.
Obrazy zdają się odzwierciedlać nie tylko motyw, ale same w sobie. Aby wykonać murale, które Są wystawiane w Musée de la Orangerie w Paryżu. konieczne było dla niego rozszerzenie studiów. Płótno stało się przestrzenią do działania.
250 dzieł poświęconych jego muzom
dekady później, malarz Mark Rothko dostrzegł na tych malowidłach nieprzespane noce w poszukiwaniu tonu lub refleksji. Oznaczony przepływ wodny punktem wyjścia w kierunku pól kolorów.
Ogród Artysty w Giverny jest wystawiany w Muzeum Orsay , w Paryżu. Dom malarza, dziś siedziba Fundacji Claude Monet, można zwiedzać od kwietnia do listopada.
Ogród Claude'a Moneta w Giverny we Francji