Podróż do obrazu: „Taras kawiarni nocą” Vincenta van Gogh
Chcemy tam być na tarasie ciepła noc. Zamów kawę, piwo, lampkę wina. Wsłuchaj się w kroki na bruku, przedłuż rozmowę. Być może wyjdź poza osłonę markizy, ponieważ światło jest nadmierne. Wyczerp szklankę i poproś o kolejną. Na niebie widać rodzinne konstelacje.
Van Gogh: szaleniec z rudymi włosami. Znacznik wyklucza odbicie. Wariat, który maluje, jest jak cholerny człowiek, który pisze. Nie trzeba iść dalej.
Podróż do obrazu: „Taras kawiarni nocą” Vincenta van Gogh
Praca rodzi się z egzystencji poza granicami. Szaleństwo wytwarza sztukę, ponieważ może wywołać przemoc, milczenie lub nonsens. Impuls, który skłonił szaleńca do namalowania słoneczników, był tym samym, który skłonił go do odcięcia ucha. Nie ma rozwiązania zapewniającego ciągłość.
To jest temat, który karmi mit. Ale tworzenie zaczyna się w innym miejscu. Fakt artystyczny wymaga postępującej asymilacji bodźców. Jak każda umiejętność, wymaga rozwoju technicznego, który przekracza prób i błędów aż do osiągnięcia spójnej wizji, wyszukany.
Vincent van Gogh uważał się za artystę i był świadomy jego talentu. Miał późny początek. **Zaczęło się, gdy miałem dwadzieścia siedem lat. **
Wcześniej pracował w Londynie z handlarzem dziełami sztuki oraz w księgarni w Dordrecht. Próbował zostać pastorem protestanckim i poniósł porażkę, ale służył jako świecki misjonarz w okręgu górniczym Borinage w Belgii.
To właśnie wtedy, za radą swojego brata Theo, studiował na **Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli i Antwerpii. **
Trenował u realisty Anton Mauve w Hadze, gdzie wystawiał po raz pierwszy. Podziwiał Delacroix i Millet . Jego język nie został ustalony aż do jego zostań w Paryżu gdzie się zaprzyjaźnił Signac, Pissarro, Toulouse-Lautrec i Gauguin.
Dwa lata spędzone w Arles były płodne. Przybył w lutym 1888 roku. Pierwsze kilka miesięcy upłynął pod znakiem zdziwienie przed ** pejzaże i obyczaje południa. **
„Żółty dom” (1888)
Zamieszkał w kawiarni de la Gare, prowadzonej przez Ginoux, z którym nawiązał bliskie relacje. Wynajął żółty dom, mały budynek na miejscu Lamartine gdzie założył swoje studio. Dom był jego projektem. Umeblował go i zaprojektował program dekoracyjny, który… rozrosła się do trzydziestu dzieł.
Van Gogh pracował z koloru. w listy, które pisał do Theo mówił o tonach i przedmiotach, nigdy o formach. Jego praktyka zaczęła się od opozycja kolorów dopełniających. W swoich płótnach szukał intensywności, nie rezygnując z harmonii.
wyraził przemoc pasje Przez kontrast między czerwonym a zielonym. Spotkanie odcienie niebieskiego i pomarańczowego spowodowało spokój. Te ostatnie dominują w Taras kawiarni w nocy.
Namalował dzieło we wrześniu. Pomarańczowa platforma kawiarni odpowiada gwiaździstemu niebu. Wapienne odcienie ściany odzwierciedlają gałązkę, która pojawia się pod przeciwnym kątem. Ciemność ulicy ustępuje w perspektywie. Nie ma zmian. Tylko zniekształcenie.
Podobny zakres zastosował w Sypialnia w Arles . Reprezentował w pracy swój pokój w żółty dom, do którego przeniósł się tej jesieni.
nalegał Paul Gauguin zostać z nim. Jego pomysł był stworzyć społeczność artystów po japońsku. Chciał stworzyć ramy milczenia i współistnienia w kontakcie z naturą. **
„Pokój Van Gogha w Arles” (1889)
Pomysł się nie powiódł. Po dwóch miesiącach przerywanego konfliktu Gauguin postanowił odejść. Vincent wyszedł za nim na ulicę z nożem i groził mu. Po powrocie doznał załamania psychotycznego.
Oderwał mu ucho opakował ją i, według kroniki lokalnej gazety: „Zjawił się w burdelu, poprosił o Rachel, wręczył jej paczkę i powiedział: odłóż ten cenny przedmiot. Potem zniknął. Policja, poinformowana o zdarzeniu, udała się do jego domu i znalazła go w łóżku, nieprzytomny. Nieszczęśnika zabrano do szpitala”.
„Gwiaździsta noc” Van Gogha
Wariat wyparł artystę. Minęły tygodnie, zanim Van Gogh mógł ponownie malować. Nigdy tak się nie stało podczas epidemii, które miały miejsce, dopóki jego samobójstwo, półtora roku później. Badania przypisały jego patologię Choroba afektywna dwubiegunowa lub schizofrenia. Żadna z tych chorób nie dostarcza bodźców twórczych.