To wyjątkowe muzeum sztuki Shona Cię oczaruje
Zimbabwe To bardzo piękny kraj. Ma siłę i kolor Afryki oraz niesamowita kreatywność wyrażać swoje emocje za pomocą dowolnej formy sztuki.
Przechodząc przez miasteczka, poboczem, przy drzwiach restauracji zawsze stoi okazjonalny stragan, w którym sprzedają rzemiosło ludowe . Ale to nie jest zwykłe rzemiosło; ten elegancja ich wzorów można zobaczyć w rzeźbach w drewnie, malowanych tkaninach lub prostych wiklinowych koszach.
O tym wszystkim ostrzegał już historyk sztuki Frank McEwen kiedy w 1957 roku objął kierownictwo Galeria Narodowa w stolicy Zimbabwe - wtedy Salisbury, obecnie Harare.
McEwan wyspecjalizował się w Paryżu w sztuka afrykańska i w jego wpływie na malarzy o posturze Pablo Picasso lub Henry'ego Moore'a. Przytłoczony ogromnym potencjałem artystycznym Zimbabwe założył Alternatywne szkoły artystyczne Shona nawet w czasach apartheidu, ponieważ niepodległość Południowej Rodezji – stara nazwa kraju – nadeszła dopiero w 1980 roku.
Jedna z rzeźb w Centerra Park
Ośrodki te funkcjonowały jako gniazda rozwoju rzeźbiarze w kamieniu . Niektórzy byli potomkami grupy etnicznej Shona, od której wcześnie wzięła swoją nazwę, w latach 60. XX wieku.
Wkrótce po, Tom Blomefield , kolejna kluczowa postać w sztuce Shona, założyła kolonię sztuki Tengenenge , a w 1970 roku Roy Guthry stworzył Park Rzeźby Chapungu , nazwa nawiązująca do orła Zimbabwe, który chroni przed niebezpieczeństwem i jest zwiastunem wieści.
małych stała galeria z którymi Roy Guthrie otworzył Park Rzeźby Chapungu w Harare, na prawie 90 000 metrów, które ma dzisiaj, minął wiele owocnych lat , w którym Park Rzeźby Chapungu w Centerra , Kolorado (USA) z ponad 100 000 akrów i około 80 rzeźbami. Konsolidowali mądrość i wyrazista siła tradycyjnej sztuki afrykańskiej przez te rzeźbione kamienne rzeźby przedstawiające sztukę Shona z Zimbabwe.
Kolonia sztuki Tengenenge wciąż stoi
ZWIEDZANIE CHAPUNGU
Wejście do Chapungu przypuszcza zostaw świat zewnętrzny za sobą zanurzyć się w najgłębszy ludzkiej ekspresji, którą rzeźbiarze parku – niektórzy młodzi, inni nie tak młodzi, niektórzy sławni i inni dopiero zaczynają – mistrzowsko uchwycili w kamieniu.
Przy monotonnym odgłosie młotka, niepokojącym huku dłuta czy chrzęszczącym odgłosie papieru ściernego w tle, spacer po parku, rozmowa z artystami, kupowanie ich rzeźb lub po prostu ich kontemplacja jest podróż w czasie oraz w najbardziej przodków doznań Afryki i istoty ludzkiej.
oczy są zagubione , nie wiem od czego zacząć, chociaż na pierwszy rzut oka szczerość ludzi, chęć cieszenia się nawet w niesprzyjających okolicznościach i zdolność twórcza , zostały wcielone w siatkówkę. Kolorystyka kamienia waha się od mukura -Szona słowo, które definiuje czerwony afrykański ton ziemi- ; zieleń opalu; jaspis lamparta - kamień prawdy, ponieważ mówi się, że ktokolwiek go nosi, nie może kłamać; starożytna serpentyna; dolomit; jadeit; kobalt...
Jeden z posągów Chapungu
Linie rzeźb Shona są proste, a ich formy, podstawowy , ale ze wszystkich emanuje niezwykły zmysłowość. Smutek, radość, miłość lub odczarowanie które jego twórcy chcieli przekazać poprzez swoją pracę.
To nie przypadek, że Zimbabwe dało tak wiele rzeźbiarze w kamieniu . Mają formację geologiczną wielka dama , dostawca wszelkiego rodzaju skał - wśród nich serpentyny o zróżnicowanej fakturze i kolorystyce, w tym twarda sprężyna (kamień sprężysty) -.
W rzeczywistości starożytna grupa etniczna Shona zbudowała monumentalny bastion Wielki Zimbabwe , dziś wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, wykonany z kamienia granitowego. Znaleziono tam ptaki steatytowe i miski z talkiem, co świadczy o tym, że kamienna sztuka pochodzi z przeszłości.
Wielki Zimbabwe
PRZEDSTAWICIELE SHONA ART
rzeźbiarz Joram Mariga, urodzony w 1927 roku był kluczowym artystą rzeźby Shony, do tego stopnia, że został nazwany ojciec rzeźby zimbabwe . Niezbędny motor jego wpływu na środowisko artystyczne od 1950 roku, przyjaciel i współpracownik Frank McEwen , był niewątpliwie jednym z najlepszych rzeźbiarzy sztuki Shona o gładkich liniach i dużych oczach.
Jak stwierdził mistrz, należy unikać realizmu, ponieważ rzeźby są… istoty zdolne do samodzielnego myślenia i widzenia wieczności. Jego rzeźby były prezentowane na wystawach w Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii, Holandii i Zimbabwe.
Kolejna fundamentalna postać w sztuce Shona, a więc w Park Rzeźby Chapungu , To jest Łazarz Takawira (1952). Jako najmłodszy z trzech braci rzeźbiarzy (John, Bernand i Lazarus), dorastał słuchając legend Shony o swojej matce Mai, garncarz.
Być może to właśnie ten macierzyński wpływ sprawił, że skupiła się w swojej sztuce na portret kobiety jako źródło życia, piękna i radości.
Jego prace można zobaczyć w Muzeum Rodina Paryża, w Bank Światowy w Nowym Jorku, w Muzeum Afrykańskim w Bombaju i oczywiście w Parku Rzeźby Chapungu, gdzie wystawiane są również rzeźby jego braci.
Rzeźba Jorama Mariga
Kefas Mukundi, Ze swojej strony ratuje z kamienia miłość do zwierząt, zwłaszcza do króliki , które są centrum jego tematu.
Zaczynając jako zwykły obserwator w Chapungu, gdzie pracował jako stolarz, odważył się opowiadać historie dzięki zręczności rąk, a jego fantazje stały się małe rzeźby królika śledzony przez niebezpieczeństwo, bieganie i skakanie, ptaki i owady, które również rzeźbi w chęci odtworzenia naturalne życie w buszu w Zimbabwe.
Kefas twierdzi, że rzeźba jest w nim czymś wrodzonym, a rozszerzenie ich rysunków w szkole , sposób wyrażania siebie. Jego prace były wystawiane na Królewskie Ogrody Botaniczne w Londynie oraz w Ogrodach Botanicznych Missouri.
Brian Nyanhongo to kolejna kluczowa nazwa w świecie Chapungu. Jest jednym z 19 dzieci znanego rzeźbiarza Claudio Nyanhongo , z których dziewięciu to również rzeźbiarze tacy jak on. Miał jako mentor Roy Guthry, z którym pracował jako osobisty asystent.
Jego prace, które mówią o codziennym życiu człowieka Shona, są wystawiane w różnych muzeach i instytucjach Stany Zjednoczone, Niemcy, Anglia i RPA . Jej opalowy kamień w odcieniach zieleni Życzenia, który reprezentuje samotność i tęsknotę za uczuciem, jest piękny.
Park Rzeźby Chapungu zaoferował również miejsce na świecie przedstawicielom sztuki Shona, takim jak Henry Munyaradzi, Obert Nyampipira, Dominic Benhura, Kosmos Muchenje Jorum Chiyangwa, Lloyd Mwarowa, Taylor Nkomo , Gift Tembo i wielu innych magów, którzy choć nie uwolnili dżina z lampy Aladyna, wydobyli ją z kamienia.
Rzeźba Briana Nyanhongo w RPA