Szwajcaria i lata pięćdziesiąte na nartach.
Jeśli dotarłeś tak daleko, nie widząc Mój meksykański Bretzel, nic nie wiedząc, najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to przestać czytać. Idź to zobaczyć, idź do kina i wróć tutaj, żeby czytać. Następnie spróbuj zrozumieć i rozszyfrować wszystkie te obrazy, które właśnie zobaczyłeś, wraz ze słowami pamiętnika. Z ciekawości, bo prawdopodobnie po zakończeniu filmu nie będziesz musiał wiedzieć więcej niż to, co widziałeś i spróbujesz ułożyć kawałki wizualnej układanki zaproponowanej przez reżysera. To byłby najlepszy sposób na obejrzenie filmu Nuria Giménez Lorang.
Ale jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, przed lub po obejrzeniu My Mexican Bretzel, jest o wiele więcej do dowiedzenia się. Wszystko zaczęło się w 2010 roku. W tym samym roku Nuria Giménez Lorang towarzyszyła matce w Zurychu, do domu zmarłego właśnie dziadka. Mieli zająć się jego rzeczami, a w piwnicy, którą znalazł 50 rolek folii 8 i 16 mm. Jego dziadek nigdy o nich nie wspomniał, nigdy tego nie powiedział… W latach 40. i 60. filmował każdą podróż, którą odbył z babcią. Niesamowite podróże, tym bardziej w tamtych latach, w środku okresu powojennego. Taśmy były tam przechowywane przez 40 lat i Nuria zabrała je do Barcelony, aby zaopiekuj się nimi, zdigitalizuj je i zacznij studiować je z milimetrem, co do sekundy, widząc ich w kółko, przekonana, że coś wyjdzie z tego hipnotyzującego materiału, w kolorze, spojrzeniu dziadka na te wszystkie miejsca, do których się udali.
Turystyka elitarna w okresie powojennym.
Reżyserowi zajęło siedem lat praca z tymi obrazami i ukończenie filmu My Mexican Bretzel. siedem lat, w których Zawsze jasno mówił, czego nie chce robić: konwencjonalny film dokumentalny. Nie chciał opowiadać historii swoich dziadków, bo to byłoby kłamstwem, wymyślaniem bez ich bezpośrednich słów, opisu tych miejsc, wiedząc z ich ust po co tam poszli, kiedy, z kim, co filc. Potem zaczął pisać. Jak mówi, wydaje się, że to było automatyczne pisanie. Napisał wszystko, co przyszło mu do głowy, podpowiadane przez kąpiele ciotki w morzu, obrazy śniegu w Szwajcarii, samoloty, łodzie… Zwrócił uwagę na bardzo przemyślane cytaty, które odzwierciedlały pragnienia, samą narrację, życie.
W pewnym momencie zaczął krzyżować wybrane obrazy, ujęcia i sceny, które najbardziej mu się podobały, z niektórymi z tych słów i kiełkowała magia kina. Jeśli staniemy się bardzo techniczni, Nuria Giménez Lorang zaczęła od tzw znalezione nagranie stworzyć film fabularny, ten, który nie jest dokumentalny ani fikcyjny.
Morze jest jednym z ulubionych miejsc Barrettów.
Obrazy, które widzimy, to zdjęcia jego dziadków: Frank A. Lorang i Ilsa G. Ringer. Słowa, które czytamy, są słowami (wymyślone) Vivian Barrett, jej osobisty pamiętnik opowiada o niej i Leon, jej mąż, twórcy Lovedyn, cudownej pigułki, która dała im pieniądze, sukces i pretekst do tych wspaniałych podróży z Majorki na Hawaje, z Las Vegas do Wenecji, z Mont Saint-Michel do Nowego Orleanu. „Miejsca w szczerym polu. Miejsca bez wnętrzności. Witryny, o których zapomniałeś, gdy jeszcze tam jesteś. Witryny, które nie oddychają. Witryny, które się nie ruszają, nie pachną, nie krwawią, nie gryzą ani nie mówią. Witryny, które mogą przejść przez Ciebie bez dotykania Ciebie”.
Vivian z kolei opiera się na mądrości rzekomego guru Paravadin Kanvar Kharjappali, postać, którą reżyserka wykorzystała, by włożyć do ust wszystkie frazy, które Vivian wydawałyby się wymuszone, jak choćby cytat, którym zaczyna się film i który już daje nam wskazówkę, co zobaczymy dalej: „Kłamstwo to tylko kolejny sposób na powiedzenie prawdy”.
Fakty historyczne zmieszane z fikcyjnymi i prawdziwymi pragnieniami.
Jako wisienka na torcie, uznał reżyser bez lektora, a w całym filmie praktycznie nie ma dźwięków otoczenia. To kino w swej najczystszej istocie, analogowe i niemal prymitywne. Tylko magnetyczne obrazy, uśmiech babci i napisy do refleksji nad pożądaniem, marzeniami... Zwroty, które się kształtują, nie zdając sobie z tego sprawy, klasyczny melodramat, Douglas Sirk czy Todd Haynes to jego pierwsze imiona. Poprzez słowa Vivian i jej wizerunek w tamtych miejscach ujawnia się nam życie w tamtych dekadach, rola kobiety i mężczyzny, który nosi kamerę.
Vivian Barrett lub Ilse G. Ringer.
Mój meksykański Bretzel Oczywiście i ostatecznie refleksja nad narracją, nad samym kinem, o tych obrazach, które uważamy za prawdę, dopóki nie są. Albo jeśli. „Filmowanie to jedna z najlepszych form samooszukiwania się, piękny sposób na zniknięcie”. „Jeśli filmujesz, nie musisz żyć”. „Już nie wiem, czy filmujemy to, co robimy, czy robimy to, co robimy, ponieważ to nakręciliśmy”.
Leona i Vivian Barrettów.