Jeśli ludzie nie chodzą do galerii, galerie pójdą do ludzi!
Czy jest lepszy sposób na promocję sztuki niż przemieszczanie jej po mieście? Właśnie tym zastanawiała się Ceci Moss, właścicielka **Gas Gallery. ** „Przeprowadziłem się do Los Angeles około rok temu z zamiarem stworzenia przestrzeni poświęconej sztuce” – mówi Ceci.
„Po rozmowach z wieloma artystami, pisarzami i właścicielami galerii w branży, aby rzucić okiem na tamtejszą scenę artystyczną, zdałem sobie sprawę, że geografia Los Angeles może być przeszkodą” – wyjaśnia.
Dlatego zdecydował się na format samochodowy, ponieważ był to najbardziej bezpośredni sposób na pokonanie głównej bariery, przyciągnięcie różnych odbiorców i stworzenie bardziej nieformalnego i przyjaznego środowiska niż w typowej galerii.
„Zainspirowała mnie **Bed-Stuy Love Affair,** podróżująca galeria Jareda Madere w Nowym Jorku oraz Autobus Johna Bensona, zamieniła się w przestrzeń do występów w Oakland” – mówi Ceci o pochodzeniu swojego pomysłu. W mieście, w którym kultura samochodowa rozwija się w tym samym czasie, co ekspansja geograficzna, Gas oferuje możliwość: przemyśleć dlaczego, gdzie i jak widzimy sztukę.
CZYM DOKŁADNIE JEST GALERIA GAZÓW?
Sama właścicielka mówi nam: „Gaz to mobilna, autonomiczna, eksperymentalna i internetowa platforma sztuki współczesnej. Ściśle współpracujemy z artystami, aby tworzyć doświadczenia, które sprzyjają społeczności i więzi, wyobrażając sobie alternatywne formy produkcji kulturalnej i krytycznej” – kontynuuje.
Ale ciężarówka Ceci ma o wiele więcej zalet: „format wędrowny odzwierciedla płynność kultury i praktyki artystycznej XXI wieku” , pozwalając jednocześnie na znaczną niezależność twórczą pod względem koncepcji, witryny, formatu, odbiorców i zaangażowania” — wyjaśnia Moss.
Zamiar? Ceci Moss mówi jasno: „Składanie inteligentnych, ciekawych i niepowtarzalnych wystaw z szeroką gamą utalentowanych artystów w przestrzeń, która pozwala na dużą kreatywność, eksperymentowanie, autonomię i wolność”.
Ponadto Galeria Gaz powstała z myślą o: wchodzić w interakcje z opinią publiczną w bardziej nieformalny, otwarty i przystępny sposób. W związku z tym ma na celu współpracę z artystami w celu stworzenia niedrogich edycji i dotarcia do większej liczby osób.
CIĘŻARÓWKA NA ZEWNĄTRZ, GALERIA SZTUKI WEWNĄTRZ
Ceci Moss to znalazła 1993 Chevrolet P20 w internetowych ogłoszeniach drobnych Craigslist . Renowacja ciężarówki była mniej lub bardziej łatwa: warstwa farby, trochę oświetlenia i voila: przestrzeń gotowa.
To, co wymagało większego zaangażowania, to jej konceptualizacja, ale w końcu Gas Gallery przystąpiło do zdjęć. W przypadku każdego eksponatu Ceci kontaktuje się z miejscem parkowania furgonetki jeden dzień w tygodniu, a także organizuje wyskakujące eksponaty. Lokalizację można łatwo znaleźć na stronie Galerii Gazu, a także na Twitterze i Instagramie.
„W tej chwili organizuję tematyczne wystawy grupowe, z około dziesięcioma artystami w programie” , wyjaśnia Moss, że w przyszłości chciałby zacząć organizować więcej wystaw skupiających się na jednym artyście"
Eksponaty są dość multidyscyplinarne, od performance, wideo, sztuka internetowa, rzeźba, tekstylia i sztuka do noszenia. Dla każdego z nich uwzględniamy oferty pracy na ciężarówce i na naszej stronie internetowej.
Rollin Leonard, Całowanie pod wodą, 2016-2017
PŁYNNA MIŁOŚĆ, AKTUALNA WYSTAWA
Wystawa, która zwiedzi Los Angeles na pokładzie Gas Gallery do kwietnia 2018 To jest Płynna Miłość , która swój tytuł zaczerpnęła z książki napisanej przez socjologa Zygmunta Baumana w 2003 roku.
Dzieła Płynnej Miłości Zastanawiają się nad naszą zdolnością do wzajemnych relacji w kontekście neoliberalnego kapitalizmu i kruchości więzi międzyludzkich.
Artyści wchodzący w skład Liquid Love to poeci, pisarze, badacze, tacy jak: Cara Benedetto, Kathy Cho, Sophia Le Fraga i Rindon Johnson , Ann Hirsch, Rollin Leonard, Olivia Mole, Małe rzeczy, Angela Washko, Jelena Żelezow.
Olivia Mole, Dud Ankress, 2018