„Lúa Vermella”, film opowiadający o magicznej Galicji
Przed rokiem 1841 farba olejna była transportowana w pęcherzach wieprzowych. Lub w szklanych strzykawkach. Zakorkowane tuby blaszane zostały wynalezione dzięki patentowi z John Goffe Rand w 1811 r. , a moderniści, zafascynowani malarstwem w powietrzu, rzucili się do… malowanie pejzaży, naturalnym światłem i realistycznymi motywami . Krajobrazy, w których człowiek był mały przed ogromem ciężaru samego życia. Proso malowane rolników bez większej ozdoby niż to, co widział przed oczami. Friedrich postaw ludzi w obliczu otchłani.
Friedrich stracił matkę w wieku siedmiu lat. W następnym roku do siostry, na ospę. Poczuł się winny śmierci brata, który zginął ratując go przed wpadnięciem w lód. Miałem trzynaście lat. W wieku siedemnastu lat traci kolejną siostrę. Tak więc, aby uciec od świata lub zmierzyć się z nim, zdecyduj, co chcesz namalować.
cynober, czerwony
Manfred Gnädinger postanowił wyjechać do Galicji w wieku 23 lat . Przybył do Camelle, na poczcie, w 1961 roku. Był ubrany w garnitur, ale on chciał zostać na wybrzeżu nago . Kiedy nadeszła katastrofa tankowca Prestiż , Człowiek - jak nazywano go w wiosce - był tak smutny z powodu tego, co zobaczył przestał brać tabletki przepisane przez lekarza i zmarł . Kiedy weszli do jego stoiska, w fałszywym dnie platformy znaleźli ponad trzy tysiące zeszytów z prawie dwustu tysiącami rysunków. Morza, nieskończoności, świata.
W pogrzebie mężczyzny bierze udział młoda Lois Patino . Urodził się w Vigo w 1983 roku i jest syn malarzy abstrakcyjnych Menchu Lamas i Antón Patiño . Nauczyli go tego, jak powiedział cunqueiro, ocean to duże zwierzę, które oddycha dwa razy dziennie , i że błękit tego, jak bym powiedział Leila Guerrero , jest koloru niebieskiego tak definitywnego, że wydaje się opinią. poznaj granice rzeczywistość i fikcja, bajka, opowieść, mit, sen.
nigdy nie byłam w Wybrzeże Śmierci ale wiedział, co to znaczy. Koniec świata , miejsce z największą liczbą wypadków morskich na całej planecie, dusze, które nie znajdują swojego miejsca, które nie znajdują swojego imienia. I tam, w pożegnaniu pustelnika, który marzył o morzu, odnajduje swoje miejsce w świecie. Początek, rozwój, koniec. Życie, bezmiar, śmierć. Proso, Friedrich, Cunqueiro. Człowiek . Jak daleko wchodzimy w to, co widzimy, jak bardzo to, co widzimy, przenika nas. A Lois Patiño zaczęła nagrywać.
Z morza, z nieskończoności, ze świata...
Lua Vermella miał premierę w MOMA i Lincoln Center w Nowym Jorku w zeszłym roku. Był na Berlinale jako jeden z trzech hiszpańskich artystów - wyjątkowy galicyjski - aw mieście, które nigdy nie śpi, był jedynym Galicjanem z dwóch hiszpańskich reprezentacji. To jego drugi film i siostra pierwszego. Tak wiele Lua Vermella Co Wybrzeże Śmierci Mówią o Galicji. O magicznej Galicji, mitycznej, głębinowej . W Lua Vermella poprzez prawdziwą historię Rubio, nurek, który zebrał ponad trzy tuziny ciał marynarzy, którzy zginęli na morzu stara się zbadać tożsamość kulturowa krajobrazu oraz o eksploracji czasu w nowym języku filmowym.
Robi to, bo Rubio w filmie zniknął . Mieszkańcy nadmorskiego miasteczka zastanawiają się co się stanie z zagubionymi duszami? , z tymi nieszczęsnymi żeglarzami, którzy stracili życie, ale ich ciała nadal wędrują po wielkim błękicie. Stałe klatki, długi czas trwania każdej sceny. Że każdy może odtworzyć w krajobrazie. „Niech zostanie porzucony w krajobrazie”, mówi Patiño . Krajobraz składa się z warstw czasu, a czas, który ostatecznie się formuje warstwy, warstwy, opowieści, mity i legendy.
„Ten obraz, ten z warstw, jak historie, które się gromadzą. Lubię ten obraz pamięci, który generuje mity i legendy . Na Costa da Morte, w Góra Pindus Nawet skały mają nazwy. Najwyższy nazywa się łóżko płodności . Poszły pary, które nie mogły mieć dzieci. Zrobili to, a kamień uczynił ich płodnymi” – wyjaśnia przez telefon autor.
Wszystko zaczęło się, gdy Patiño wziął udział w pogrzebie Man
Dla Álvaro Cunqueiro prawdopodobieństwo wyobraźni jest aksjomatem. Według Jose Ignacio Diez Fernandez , uczeń pisarza galicyjskiego, Cunqueiro mocno wierzył w prowansalskie powiedzenie, które mówi, że stare piosenki nigdy nie kłamią . A Patiño, w stylu Cunqueiro, odzwierciedla to w swojej pracy. W tych mitach tkwi rzeczywistość. A kształtuje je krajobraz . już to powiedziałem Castelao w cytacie, który pojawia się w pracy Patiño: „Nun entran do home na paisaxe e da paisaxe no home creouse a vida eterna de Galiza” ).
-Costa da Morte było dla mnie miejscem mitycznym, zanim stało się prawdziwe? . mój pierwszy raz był w pogrzeb Man de Camelle . Kiedy byliśmy mali, chodziliśmy częściej do Rías Baixas, do Ribeira Sacra, gdzie urodził się mój ojciec, a Costa da Morte miała takie rzeczy jak Finisterre, wraki statków, Man de Camelle i idę do niego, do tego miejsca, z całym tym wyimaginowanym. i jak pięknie dla mnie jest połączenie tego wyobrażonego z rzeczywistym.
-Przez filmy.
-TAk.
- Aby zdobyć co?
życie i smutek
-Szukam zaproszenia do kontemplacji krajobrazu. Jest bardzo blisko medytacji, zatrzymania myśli... ale kontemplacja jest odpuszczaniem , porzuć się i zgubić w krajobrazie. Następuje proces intymności, introspekcji z krajobrazem . I że jest chwila połączenia i że krajobraz, który czujesz, spogląda na ciebie. W tym momencie następuje transcendencja.
-Każdy krajobraz jest inny?
-Każdy krajobraz jest inny, bo klimat jest inny . Klimat wnika w człowieka. W Galicji klimat do niego wchodzi , a takiemu charakterowi sprzyja dzikie, niebezpieczne morze, które przez wieki uważane było za nieskończone, niczym balkon do otchłani.
Lois Patiño używa jednego z tych cytatów w swojej najnowszej pracy. “ Loża proscenium nie jest zajęta bezkarnością, w wielkim teatrze tajemnicy ". To Eugenio d'Ors. Nie możesz patrzeć na panoramę Fisterra bez zapłacenia ceny. Jeśli musisz poznać sekrety końca świata, zanim przejdzie przez pudełko . ponieważ w magiczna galicja wszystko jasne ma swoją ciemną stronę. Jeśli krajobraz budzi te mity w człowieku, a sama ludzkość je werbalizuje, szkodzenie krajobrazowi nie jest najlepszym sposobem odniesienia się do niego.
-Brak troski o zrównoważony rozwój, w kierunku przyszłej perspektywy . Wchodzenie w krajobraz, aby wyczerpywać jego zasoby, z perspektywą teraźniejszości, aby uzyskać maksimum korzyści, jest straszne – tłumaczy.
Rybacy, zbieracze skorupiaków, pąkle…
- Czy brakuje nam empatii wobec czasu? Czy on się pojedynkował?
-Wystąpił problem z przyspieszeniem . Rozwój i krajobraz mają inny rytm. Narzucamy mu przyspieszone tempo. Musisz wrócić do ponownej synchronizacji. To przyspieszenie prowadzi nas do niezrównoważonych zawrotów głowy. W Galicji zdarza się to z pąkle . Musisz kontrolować rytmy, aby to wydobyć. Gdyby nie było przepisów, które spowolniłyby wydobycie, gatunek by zniknął.
Dlatego Lua Vermella ma tak dużo związek z człowiekiem i jego krajobrazem . Dzieło Galicji poruszające się w naturalnym środowisku. Rybacy, zbieracze skorupiaków, pąkle… . życie i smutek. Ludzie wkraczają w krajobraz, nazywając go, tworząc wspomnienie naszego życia, które kondensuje się w obraz kamień na kamieniu, ląd na lądzie, który pokazuje wieki historii w teście geologicznym. Ale z abstrakcyjnym wyglądem.
„Kino, które robię, jest częścią figuratywną”
-Kino, które robię, jest częścią figuratywnej . Traktuję obraz, doprowadzając go do skrajności, do granic możliwości. Jest wpływ malarstwa pejzażowego, Fryderyka, z tym dystansem krajobrazu od postaci ludzkich, od ogromu. W obliczu ciągłości natury kadrowanie jej na płótnie jest tym, co nadaje sens idei krajobrazu . W swoim kinie szukam poruszających się obrazów. Rozliczenie światła, ruch fal…
-Oprócz Costa da Morte. Jakieś inne miejsce, które wydaje ci się namalowane?
- Wszystkie krajobrazy mają potencjał, by zostać przez nią porwanym. Jestem dość nomadą, jeśli chodzi o to . Aby dać ci przykład, Miałem przytłaczające doświadczenie na Saharze? . Widok wschodu słońca na Saharze był dla mnie kolejnym z tych miejsc, które wydają się wyimaginowane. Jesteś naładowany obrazami wnętrza: w ciszy, opowieściami o Beduinach, a wydmy zaczynają się odsłaniać, rysować swoje formy. W Fajr staram się uchwycić to doświadczenie.
-I gdzieś udajesz się uciec?
-Aby uciec, nie mam żadnego konkretnego, ale coś, co ma widoki z wysokością . Ta odległość pomaga mi w jakiś sposób być intymna i z nieco większą jasnością. Czuję się komfortowo. Jestem nomadą. Przebywanie w nowych miejscach, które lubię.
W każdym kadrze myśl i intencja