Herzog szedł z nim.
Prawie 750 kilometrów, podróż między Monachium a Paryżem, z przystankami, krokami do przodu i do tyłu, niespodziewanymi rozrywkami z dzikim koniem, z niedźwiedziem iz samym sobą, twarzą w twarz ze swoimi lękami. Otóż to Drogi Wernerze (Spacer po kinie), dokumentalny Pablo Maceda, premiera na ostatnim Festivla de Sevilla i to trafia do kin 20 listopada. Sama ścieżka pieszo, z aparatem, mapą i książką: Od Chodzenia po lodzie Wernera Herzoga w którym bawarski filmowiec wybrał tę drogę, wykonany pieszo w 1974 roku, z obietnicą: ocalić od śmierci” Lotte Eisner, jej przyjaciółka i kluczowa postać siódmej sztuki, jako krytyk i współzałożyciel Cinémathèque Française.
46 lat później, po nowym ciosie finansowania kolejnego filmu fabularnego, Nieznana kobieta (którego zdjęcia zakończą się w 2021 roku) reżyser Pablo Maqueda (Manic Pixie Dream Girl, 2013) po raz kolejny powrócił do książki swojego nauczyciela. „To była bardzo ważna książka w moim życiu, wracam do niej zawsze, gdy chcę się zmotywować, zainspirować, a gdy otrzymałem ten cios, zobaczyłem to bardzo wyraźnie, ponieważ ten obraz filmowca spacerującego samotnie na mrozie zawsze wydawał mi się bardzo mocną metaforą ścieżki tworzenia”, komentarz. I czytając go ponownie, pomyślał: „Jeśli Herzog przeszedł tę odległość, aby spróbować uratować Lotte Eisner, Będę mógł go chodzić, aby spróbować oddać trochę chęci do robienia filmów i zrobić film dla prostej przyjemności robienia go, nie myśląc o logice handlu, wydania, dystrybucji... po prostu dla przyjemności robienia go i ciesz się tym doświadczeniem."
Mapa, aparat i miłość do kina.
A chłopcze to mu się podobało, chociaż on też to wycierpiał. Po wcześniejszym procesie przygotowania do podróży, próbując rozszyfrować „zagadkowe słowa” Herzoga, zaprojektował ścieżkę dzięki nowym technologiom, zachowując ducha „bardzo poszukujący, bardzo improwizacyjny, bardzo herzogiczny w sensie podboju”, i wyjechał do Monachium w styczniu. Filmował swoje kroki i spotkania, swoje refleksje przez miesiąc, spacerując samotnie przez puste, szare, mgliste, ciemne pejzaże, a przede wszystkim pełne emocji pejzaże. Z towarzyszem duchem: Wernerem Herzogiem, kierowały nim jego słowa, a w końcu także widza, ponieważ reżyser Fitzcarraldo, po obejrzeniu drogiego Wernera, zdecydował użyczaj swojego głębokiego głosu, aby ponownie przeczytać własny tekst podczas tej podróży z 11 podstawowych przystanków że Maqueda znów dla nas biegnie.
**Monachium: „Początek podróży, miasto, w którym mieszkał Herzog. Muzeum Filmu w Monachium, więzienie Stadelheim. Kina w centrum miasta. **
Tu zaczęła się jego podróż, jego ścieżka, jego ponowne odkrycie. „Celem nie było osiągnięcie celu, celem była sama ścieżka”, mówi Maqueda. „Haizea (G. Viana, producent Dear Werner) powiedział mi, że jeśli film mi się nie podoba, zawsze mogę go schować do szuflady, ale Zawsze mogłem zachować te doświadczenia dla siebie i to też mnie zmieniło”. Spędzanie godziny na zimnie, robiąc awanturę, żeby krowa na niego spojrzała lub podążaj za dzikim koniem na godzinę, żeby go uchwycić w kamerze, a nawet pieścić na zdjęciu, to niektóre z doświadczeń, których wcześniej nie przeżył i które naznaczyły go jako reżysera. „Ponieważ robienie autofikcji nie jest rzeczą łatwą. Wydawało się, że bardzo miło było mówić o filmowcu nie w kategoriach sukcesu, ale w kategoriach porażki, Poszukiwać siebie, a trochę uhonorować wszystkich filmowców, którzy dziś nadal próbują budować projekty podczas pracy, aby związać koniec z końcem, ta świadomość klasy robotniczej bardzo kojarzy się z reżyserią filmową, z którą czuję się bardzo blisko”.
Chodzenie po kinie.
Alling: „Gdzie Herzog spędził swoją pierwszą noc. Moją uwagę zwróciła kopuła kościoła o typowej niemieckiej architekturze sakralnej, w której próbował spędzić noc w ukryciu i nie mógł, uciekając w ostatniej chwili.
Przybycie do tego miasta i oglądanie na żywo opisów Herzoga wzruszyło go. „Opisuje wszystkie elementy tego małego miasteczka: „U drzwi bazyliki są dwa cyprysy i na tych cyprysach przepuszczam cały mój strach”. Kiedy przyjeżdżam, znajduję przed sobą te dwa cyprysy, bazylikę, w której próbował spędzić noc, ale w środku był pies i nie mógł, boisko do piłki nożnej obok i na wpół zrujnowany dom... Oglądanie tych krajobrazów było prawie jak rozmowa z przeszłością, ponieważ czytałem książkę, książkę, którą mocno podkreśliłem, pełną adnotacji. Dla mnie to było bardzo ekscytujące znaleźć miejsca opisane 46 lat wcześniej i mieć przed oczami prawie identyczne, bo strzelając w środku zimy, w styczniu, natknąłem się na Całkowicie samotne krajobrazy, bardzo romantyczne…”.
Rzeka Lech: „Herzog bardzo bał się, jak go przekroczyć, a potem zdał sobie sprawę, że to nie jest wielka sprawa”.
Unterroth: „Jest tu wiele jaskiń, takich jak te w filmie”.
Maqueda podążał „kruchą trasą”, która oznaczała Od chodzenia po lodzie do „generować nie tylko pejzaże fizyczne, ale i emocjonalne”. osobiste metafory. Na przykład jaskinia związana z jego frustracją podczas próby uruchomienia projektów. Góry i szczyty jako przykład zamkniętych drzwi przy poszukiwaniu finansowania.
Mit jaskini: ostateczne spotkanie.
Niemiecki Schwarzwald: „W miejscach takich jak Hornberg czy Gutach naturalne, zielone i wilgotne krajobrazy były przytłaczające, jak gwiazda Aguirre, gniew Boży”.
Tutaj był „całkowicie wolny od wszelkich niewoli”. Dla niego ten zalesiony krajobraz był wizualny przykład chaosu i zniszczenia które prowokujemy w naturze, ale ona zawsze jest silniejsza od człowieka. „Znalezienie prawie znikąd 40-metrowego wodospadu było herzogiańskim objawieniem, było dla mnie bardzo ważne, wciąż go pamiętam” – mówi filmowiec.
Granica Niemiec z Francją: „Ren, tutaj znalazłem wiele flag obu krajów, które łączą wiele terytoriów”.
Andlau: „Château d'Andlau, dobra metafora podsumowująca najbardziej średniowieczne kino Herzoga”.
Raon-L'Etape: „Klasyczne francuskie winnice obładowane winogronami, krajobraz nie może być bardziej francuski”.
Domrémy-la-Pucelle: „Miejsce urodzenia Joanny d'Arc. Poświęcenie mu rozdziału w filmie było koniecznością. Znalazłem się w wymarłym mieście zdominowanym przez zimno i mgłę.
Pejzaże mgliste, zimne i emocjonalne.
Paryż: „Kinoteka Francuska, przedostatni przystanek w mojej podróży. Wszyscy filmowcy są spadkobiercami jego miłości do siódmej sztuki”.
Maqueda umieściła swoją miłość do kina w chwili, gdy po raz pierwszy zobaczyła Psycho i odkryła, że reżyserzy filmowi są magikami. Kino i on jest jedną osobą, mówi. „Przyszedłem nagrać ten film z dużym zainteresowaniem ze strony oddaj ten hołd nie tyle Herzogowi, ile kinu, stąd też podtytuł chodzenie po kinie bo wydaje mi się, że kino jest bardzo kruche jak lód…”, rachunek. I patrząc w przeszłość, udowadniając Lotte Eisner, Henri Langlois, Agnès Varda lub Nouvelle Vague, chce zastanowić się nad obecną i przyszłą koncepcją tego, czym jest dziś kino. „Czas trwania, serial, to kino wideo na YouTube, czy nie?”.
Paryż: „Dom Lotte Eisner w dzielnicy Neuilly-sur-Seine. Koniec drogi. Hołd dla jej osoby zostaje przemieniony w hołd dla Haizei, mojej własnej Lotty. Mój anioł Stróż".
„Kiedy posuwałem się naprzód i zastanawiałem się, wydało mi się bardzo miło zadedykować film jej i wszystkim tym ludziom, którzy wspierają nas w realizacji projektów i nie skupiają się na nich, ale na ludziach, których wspierają emocjonalnie” mówi Pablo. W Twoim przypadku, Haizea jest nie tylko jego producentem, jest także jego partnerką. „Miłość, zarówno zawodowa, jak i sentymentalna, wydała mi się, że to też bardzo miłe, że było jasne, że jeśli Herzog szedł dla Lotte, ja szedłem dla niej”.
Wspomnienia filmowe.