Z tych rozmów narodził się Kurtz, którego znamy
Oto historia nieporozumienia w dżungla wyspy Luzon na Filipinach. Bohaterami są Marlon brando i reżyser Francisa Forda Coppoli. Powód konfliktu ma nazwę: Kurtz , przyczyna i istota filmu Czas apokalipsy.
To był miesiąc Kwiecień 1977. Wojna w Wietnamie oficjalnie zakończyła się dwa lata temu, ale bomby wciąż spadały na kamery w Pagsanjan , na południowy wschód od Manili.
Projekt adaptacji powieści Jądro ciemności – Joseph Conrad Pojawił się w 1969 roku, po krwawej ofensywie Tet, która spowodowała prawie 14 000 amerykańskich ofiar.
Przeciwności losu są częścią mitu filmu
Załamanie morale wojsk dołączyło do odrzucenia opinii publicznej, wzmocnionej przez ruch 1968 roku. George Lucas zaproponował pomysł scenarzyście Johnowi Miliusowi.
Lucas nie był pierwszym, który zajął się projektem. Pod koniec lat 30. XX wieku Orson Welles próbował przenieść prace Conrada do filmów. Reżyser zamierzał więc zmienić historię w… zarzut przeciwko faszyzmowi.
Film, który zostałby nakręcony w całości w ujęciach subiektywnych (kamera jako spojrzenie fotografowanej osoby), był odrzucona zarówno ze względu na złożoność techniczną, jak i treść polityczną.
Propozycja George'a Lucasa nie wypadła lepiej. Pomysł rekord w wietnamie w 16mm (format dokumentalny typowy dla sytuacji wojennych w porównaniu ze zwykłym 35 mm) nie przekonał wytwórni, a scenariusz odłożono na półkę.
W 1974 roku Francis Ford Coppola , po premierze drugiej części Ojciec chrzestny , szukał projektu dla swojego nowego studia **American Zoetrope**. psychodeliczny żołnierz , jak to zatytułował Milius, dawał mu możliwość projekcji jego… epicki wgląd w wojnę wietnamską.
Zmieniono oryginalny tytuł na apokalipsa teraz , nawiązując do hipisowskiej mantry Nirvana, i postawił sobie za cel sprowokowanie wojownicze objawienie na widowni.
Pojawia się w tym miejscu pytanie: dlaczego Welles, Lucas i Coppola wybrali powieść Josepha Conrada, aby ukształtować swoje twierdzenia?
Serce ciemności samo w sobie reprezentuje mocne oświadczenie przeciwko okropnościom kolonializmu.
Marlow , główny bohater, jest pilotem kupieckim, który podróżuje po rzeka kongo w poszukiwaniu Kurtz , która przejęła kontrolę nad handlem kością słoniową w odległej części dżungli. Opowieść, jak zamierzała odzwierciedlić subiektywna kamera Wellesa, rozgrywa się w pierwszej osobie.
Podróż Marlowa przebiega w dwóch płaszczyznach: podróż przez stacje firmy handlowej i wewnętrzna podróż postaci ku barbarzyństwu i szaleństwu.
Apocalypse Now porusza się wypowiedzenie kolonializmu amerykańskiej interwencji i zamienia wejście na rzekę w senny, psychodeliczny film drogi pełen odniesienia polityczne i literackie.
Marlow Conrada jest Kapitan Willard , którego misją jest śledzenie rzeka sesan i zabić Kurtza, genialnego pułkownik sił specjalnych, który zadeklarował się zaocznie i stworzył własną armię.
Jest tam nie tylko Conrad, ale i Odyseja, mity o Złotej Gałęzie Frazera; Tak wiersz T.S. Eliot The Hollow Men, który Kurtz recytuje w ciemności swojej świątyni.
Ale to, co wyróżnia Czas Apokalipsy w historii kina, to to, że strzelanina z oszałamiającą spójnością przyswoiła sobie ducha tego, co zostało zastrzelone.
Coppola uczynił swoją ciemność otaczającą Willarda, gdy zbliżał się do Kurtza, obracając proces produkcyjny jest podróżą samą w sobie.
Przeciwności, z którymi się zmagał, są częścią mitu: tajfun zniszczył zestawy kilka miesięcy po ich zbudowaniu; armia filipińska, która zrezygnowała ze śmigłowców, bez uprzedzenia wycofała swój sprzęt do walki z partyzantami; narkotyki, podobnie jak w Wietnamie, krążyły bez kontroli; Tak Martin Sheen , Willard wybrany po powrocie do domu Harvey Keitel, doznał zawału serca to mogłoby zakończyć zarówno jego życie, jak i film.
I przybył Brando. Minął rok od rozpoczęcia zdjęć. Aktor zastrzegał milion dolarów zaliczki i jeszcze jeden na każdy tydzień na Filipinach.
Coppola był na końcu liny. Miał wątpliwości co do wyniku projektu, wciąż nie miał jasnego wyobrażenia o ostatecznej adaptacji postaci Kurtza (podczas jednego z pobytów w Kalifornii, o którym czytał Czyngis-chan dla inspiracji) i w obliczu potrojony budżet.
Spór z Brando był natychmiastowy. Ważący 300 funtów aktor przyznał się po przyjeździe na Filipiny, że nie czytał powieści Conrada i wyraził niezadowolenie z tekstu Miliusa.
A potem przyszedł Brando
To nie był pierwszy raz, kiedy Brando stał się największym problemem w filmie. Często domagał się zmian w scenariuszu i jego osobistej interpretacji Metoda Stanisławskiego , w którym trenował ze Stellą Adler , zabrał go do nie zapamiętywać dialogów i nagle improwizować.
Jednak jego postawa w podejściu do roli odzwierciedla jego zainteresowanie postacią . W chaosie filmowania zmusił Coppolę do siedzenia i rozmowy z nim przez wiele dni.
Desperacja reżysera jest zrozumiała. Film znajdował się w końcowej fazie, a każde odroczenie pociągnęłoby za sobą nieopłacalne koszty. Ale prawda jest taka postać Kurtza, jaką znajdujemy w filmie, jest dziełem Brando.
To on wpadł na pomysł, aby ogolić włosy i ubrać się na czarno. Zepchnął postać w cień i improwizowane z nierównym sukcesem pseudofilozoficzne linie, które uchwyciły wizjonerskie szaleństwo wojska.
Kurtz należy do płaszczyzny mitologicznej, symbolicznej. Pułkownik podporządkował sobie mroki wojny i pierwotny chaos dżungli.
Jego wyznawcy otaczają świątynię. Ukrywa się w niej jako pogańskie bóstwo. Na zewnątrz plemię Ifugao świętuje brutalną rzeź bawoła. Willard wypełnia swoją misję. Ujęcia są pomieszane, ponieważ rzeczywistość i scenariusz zostały pomieszane podczas kręcenia.
„Apokalipsą był teraz Wietnam” – powiedział Coppola. W wersji Redux 196 minut ciemności w technikolorze.