Frida Kahlo
Z Paryża do Nowego Jorku przez Londyn i Berlin. Drodzy fashionistki, zwróćcie uwagę:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (Muzeum Designu, Londyn) **
Po jego niespodziewanej śmierci w listopadzie ubiegłego roku w Design Museum w Londynie odbywa się ta wystawa, zaplanował sam Alaïa , który recenzuje jego spuściznę.
Słynny couturier wiedział, jak uchwycić ponadczasowe piękno kobiecego ciała i wyrazić je w postaci dzieł haute couture.
Alaïa, pochodzenia tunezyjskiego, uczęszczała na zajęcia z rzeźby w Szkole Sztuk Pięknych w swoim mieście, co widać w jej posługiwaniu się igłą podczas rzeźbienia swoich dzieł.
Wystawa pokaże ponad 60 kamieni milowych w twórczości projektanta z ostatnich 35 lat , osobiście wybrany przez Alaïę i kuratora Marka Wilsona.
Od 10 maja do 7 października.
Alaïa, znany również jako rzeźbiarz mody
**CIAŁA NIEBIESKIE: MODA I WYOBRAŹNIA KATOLICKA (The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)**
MET gospodarze w tym roku ciekawie dialog mody z arcydziełami sztuki sakralnej.
Grupa szat i akcesoriów papieskich z okresu Watykan – z których wielu nigdy nie było widzianych poza ich lokalami – pojedzie do Wielkiego Jabłka, aby stać się kamieniem węgielnym wystawy, podkreślając wpływ szat liturgicznych na domy mody.
Wśród eksponatów na wystawie znajdziemy projekty autorstwa Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior czy Vivienne Westwood.
Tradycyjnie wernisażowi wystawy towarzyszyć będzie słynna Gala MET. W tym roku, Anna Wintour wystąpią hostessy m.in. Amal Clooney, Rihanna i Donatella Versace.
Od 10 maja do 8 października.
Płaszcz wieczorowy, Cristóbal Balenciaga, jesień/zima 1954-55.
** MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Paryż) **
Sam Martin Margiela jest dyrektorem artystycznym tej wystawy poświęconej jego czasowi we francuskim domu (1997-2003).
Z tej okazji belgijski twórca wybrał 120 sztuk z dwunastu kolekcji, które zaprojektował dla Hèrmesa, w których jego niepowtarzalny minimalizm w doskonałej harmonii ze współczesnym luksusem, który charakteryzuje jego kreacje.
Od 22 marca do 2 września.
Maison Martin Margiela, wiosna/lato 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Paryż) **
Jakby jednego nie wystarczyło, w stolicy Francji odbywa się kolejna retrospektywa poświęcona belgijskiemu projektantowi. Tym razem przyjrzymy się trajektorii Margieli od kolekcji wiosna-lato 1989 do wiosna-lato 2009.
„Anonimowy” projektant, nazwany tak ze względu na niechęć do udzielania wywiadów i bycia widzianym, zakwestionował struktury i formy stosowane w świecie mody: studiuje konstrukcję ubiorów poprzez ich dekonstrukcję, odsłania jej rewers, uwydatnia niedokończone i okrapia jej kolekcje bielą.
Od 3 marca do 15 lipca.
Martin Margiela, kamizelka, wiosna-lato 1990
** RETROSPEKTYWA GIANNI VERSACE (Kronprinzenpalais, Berlin) **
Od stycznia słynny Pałac Książęcy w Berlinie gości wystawę, na której moda, kultura, muzyka i inspiracje łączą się dzięki zmarłemu Gianniemu Versace w innowacyjnej i kolorowej przestrzeni.
Na tej wystawie zebrano ponad 300 prac, niektóre nigdy nie widziane od lat 80. i 90. Wśród osobowości, które nosiły szaty, są: Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Kate Moss, Madonna, Elton John, a nawet Lady Diana.
również się pokaże ręcznie robiony frak, który nosił Sting na Twoim weselu, gorset z aplikacjami parady, która odbyła się w Ritz w Paryżu w 1992 r gorset z portretem Adele Bloch-Bauer, Muza Gustava Klimta.
Ponadto można zobaczyć obiekty projektowe i akcesoria, takie jak porcelana, zegarki, biżuteria i niektóre z jej niezwykłych dywanów.
Od 30 stycznia do 14 kwietnia.
Linda Evangelista ubrana w Versace
**FRIDA KAHLO: TWORZENIE SIEBIE (Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn) **
Część garderoby kultowego meksykańskiego artysty pojedzie do brytyjskiej stolicy, aby pokazać ubrania nigdy wcześniej nie widziany poza Meksykiem.
Wśród dobytku można zobaczyć typowe meksykańskie sukienki, zdobione przez samą Fridę gorsety, biżuterię, fotografie i listy.
Od 16 stycznia do 4 listopada.
Retrospektywa Fridy Kahlo jest jedną z najbardziej oczekiwanych w 2018 roku
** MODNE Z NATURY (Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn) **
W Londynie odbywa się pierwsza wystawa w Wielkiej Brytanii poświęcona poznaj związek między modą a naturą od 1600 roku do dziś.
Pokaz zaprezentuje organiczne formy mody i nowe procesy barwienia, zachęcając do zastanowienia się nad materiałami i pochodzeniem ich stroju.
Muzeum Wiktorii i Alberta zgromadzi w sumie 300 dzieł sygnowanych przez projektantów, takich jak Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten i Philip Treacy.
Od 21 kwietnia do 27 stycznia 2019 r.
Katie Jones, 2017
RÓŻOWY: HISTORIA PUNKA, ŚLICZNEGO, MOCNEGO KOLORU ( ** Fashion Institute of Technology, Nowy Jork) **
Popularnie kojarzony z lalkami, balerinami, małymi dziewczynkami i ogólnie kobiecym światem, kolor różowy ma znacznie więcej symboliki i znaczenia, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.
W XVIII wieku Madame de Pompadour modny różowy na dworze francuskim, także w sektorze męskim oraz w kulturach takich jak Indie, mężczyźni nigdy nie przestali go używać.
Ta wystawa, której kuratorem jest dr Valerie Steele, bada zmieniającą się ścieżkę różu w historii, aż do dnia dzisiejszego.
Od 7 września do 5 stycznia 2019 r.
Różowa suknia wieczorowa z tafty, 1857.
**OLIVIER THEYSKENS – CHODZI W PIĘKNOŚCI (Mode Museum, Antwerpia) **
Wystawa bada twórczą ewolucję belgijskiego projektanta podczas jego dwudziestu lat w świecie mody: od mrocznej i romantycznej strony wczesnych projektów po nową wizję couture, którą zaszczepił Skały , przechodząc przez swoje mistrzostwo w krojeniu i szyciu Nina ricci , jego amerykańska przygoda w Teoria Theykensa i ponowne uruchomienie własnej firmy, Oliviera Theyskensa.
Jego niezwykły talent do rysowania i samouczy metody pracy dają szerokie spojrzenie na różne aspekty współczesnego przemysłu modowego. Na wystawie pokaże się również fotografie, filmy i rysunki.
Do 15 kwietnia 2018 r.
Nina Ricci autorstwa Oliviera Theyskensa F/W 2007-2008. Model: Hannelore Knuts - Stylizacja: Haider Ackermann. Włosy i makijaż: Carole Colombani