„Mieszkanie w Fuendetodos bardzo pozytywnie wpłynęło na moją kreatywność”, Mówi nam Ricardo Calero. „Jest to małe, spokojne miasteczko, z pięknymi krajobrazami suchego lądu i ważnym ładunkiem piękna. Chodzenie tutaj na spacer to przyjemność Natura. cieszę się większą koncentracją, jest kilka rzeczy, które cię rozpraszają, pomysły płyną”.
Rekolekcje do małego aragońskiego miasteczka tego artysty – spokojny badacz, samotny i medytacyjny, jak opisują go ci, którzy go znają – nie miał nic wspólnego z pandemią. Jest to konsekwencja podążania śladami jeden z największych malarzy w historii, Francisco de Goya i Lucientes, do aragońskiego regionu Campo de Belchite. Fuendetodos znajduje się 44 km na południowy zachód od Saragossy i ma populacja około 145 mieszkańców.
Artysta Ricardo Calero podchodzi do swojej pracy z ciszy i powolności.
Ricardo urodził się w Villanueva del Arzobispo, „jednym z miast-bram do piękna Sierra Cazorla, w Jaén, miejscu, za którym tęsknię”. Kiedy nie miał jeszcze roku, jego rodzice przenieśli się do Saragossy. „Tam zostałem wyszkolony, chłonąc tę surową, szlachetną i rozważną ziemię, jednocześnie będąc w stanie „dotknąć nieba” W razie potrzeby jednym oddechem. Szczęście, że mogę kochać i czuć się kochanym na dwóch terytoriach jednocześnie”.
W 2004 roku Fundacja Fuendetodos-Goya zasugerował, żeby zrobił reinterpretacja Nonsens Goi, co dało początek serii prac, które wykonywał w tym samym mieście. Przez cztery miesiące Ricardo jeździł w górę iw dół z Saragossy, aby pracować nad rycinami –podarował 75 w dwóch seriach – iw końcu w 2006 roku zdecydował się na przeprowadzkę.
Tradycyjna architektura na ulicach Fuendetodos.
„Musiałem zmienić studia i podczas jednej z moich podróży do Fuendetodos, kiedy wpadłem, żeby się przywitać MuzeumZnalazłem dom w ruinie to było na sprzedaż”, wspomina dla Condé Nast Traveler. „W czasie, gdy tam pracowałem Zakochałem się w mieście, w ciszy, w świetle jego nieba i jego horyzontów, więc po gruntownej renowacji dzisiaj jest studium mojego życia. Mam taką nadzieję”, podkreśla artysta pochodzenia andaluzyjskiego, ale „w sercu aragoński”.
„Czuję się zintegrowana z życiem miasta, bardzo komfortowo”, Powiedz nam. W 1984 roku Calero postanowił odłożyć nauczanie – coś, co traktował tak poważnie, że pochłaniało to prawie cały jego czas – aby całkowicie poświęcić się eksperymentom i badaniom. "Postanowiłem zaryzykować."
Prowadzisz samotne życie w Fuendetodos? „Tutaj tak, ale dużo podróżuję. Od 28 lat współpracuję z galerią w Niemczech, inną w Szwajcarii, Kanadzie, Madrycie, Barcelonie…”. Topografia miasta jest prawie taka sama jak w czasach Goi, mówi nam Ricardo, podkreślając obecność rzymski kamieniołom, z którego wydobywano skały do bazyliki Pilar w Saragossie i to jest również powód, dla którego domy miasta są w większości zbudowane z kamienia.
Artysta Ricardo Calero w swojej pracowni w Fuendetodos.
ŚLADAMI GENIUSZA
Goya jest i był twoim największym wpływem? „Goya mnie oczywiście zainteresował, zawsze w jakiś sposób mnie prześladował”, Ten wykształcony rzeźbiarz artysta opowiada, że od lat zagłębia się w inne dyscypliny i łączy je.
A seria zbiegów okoliczności jest ciekawa: „Moje stare studio znajdowało się na starej ulicy Goya w Saragossa, W starym mieście. Wiele lat później profesor uniwersytecki zobaczył, jak dom Goyi w Fuendetodos się zawalił i Poprosił kilku artystów o kilka prac, aby je wystawić na aukcję i poddać je rehabilitacji. W tym czasie powstawały instytucje, miasto było biedne. Wyciągnięto bardzo dużą sumę pieniędzy, którą przeznaczono na remont domu i to był embrion Muzeum Domu Goya.
Zaznacza jednak, że nie ma bezpośredniego wpływu Goi na materializację jego pracy. „Mój świat jest inny, ale w tym śladzie w tym wpływaniu na rany społeczeństwa, które Goya znakomicie nam przekazał. Szorstkość i dzikość miejsca, w którym Goya się urodziła, swoim pięknem zachęca do poszukiwania tego, co istotne”.
Ricardo Calero wyjaśnia nam, że jego pierwszy trening był rzeźbiarzem i że odczuł wpływ klasyki, od Leonarda czy Michała Anioła po bardziej współczesnych, takich jak Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp i John Berger.
Dom, w którym urodził się Francisco de Goya.
W mieście znajduje się, jak powiedzieliśmy, Muzeum Goya House, miejsce, w którym urodził się wielki hiszpański malarz, który był zbudowany na początku XVIII wieku. Można go zwiedzać razem z halą wystawową Zuloaga.
Również kilka kroków dalej jest Muzeum Grawerowania, otwarte w 1989 roku, gdzie wystawiane są prace graficzne Goyi i wszystko związane z technikami grawerowania. W ostatnią Wielkanoc, pomimo pandemii, ponad 1500 osób odwiedziło Fuendetodos, zbiegając się z obchodami 275. rocznicy urodzin jego najwybitniejszego rodaka, w tym D. Felipe i Doñy Letizii.
Sam Ricardo mówi nam, że zauważył w ostatnich miesiącach, być może w wyniku tej wizyty króla i królowej, niewielka zmiana w typie zwiedzających, teraz bardziej urozmaicona.
„Zanim pojawiła się turystyka około 20 000 osób (rocznie) związanych ze sztuką, uczniów szkół średnich i studentów”.
Pracownia i pracownia artysty Ricardo Calero w Fuendetodos.
DZIEŁO ZWIĄZANE Z KRAJOBRAZEM
Praca Calero dotyczy natury, terytorium, kultury i zrównoważonego rozwoju. „Po pierwszym etapie treningu i eksperymentów moja praca koncentrowała się na refleksjach na temat sztuki i społeczeństwa, opartych na: dwa klucze, które jednoczą moją metodologię i które nazywam „naturalnym wnętrzem” i „naturalnym zewnętrzem”.
„„Naturalne wnętrze” nawiązuje do dzieł, które zająć się terytorium intymności, łącząc emocje i obecność… Jesteśmy także naturą. „Zewnętrzny naturalny” odnosi się do interwencji na konkretne miejsca w plenerze, gdzie używam ziemi jako warsztatu, a myśli, światła, powietrza, upływu czasu i przeznaczenia, są to elementy niezbędne do kiełkowania prac”.
„To artystyczne spojrzenie – tłumaczy – prowadzi mnie do: zaangażowanie poszukiwawcze, w którym proces badawczy jest ciągły i w którym zjawiska przyrody, podobnie jak ulotność istnienia czy ulotność pamięci są nieodłączną częścią moich projektów”.
W pracach Ricardo Calero zawsze jest coś, co prowadzi do krajobrazu. Na zdjęciu interwencja w Sagunto.
Zawsze określał się jako rzeźbiarz, ale od dziesięcioleci nie ma już wodoszczelnych pomieszczeń. „Dlatego pracując z pomysłami, Zawsze szukam dyscypliny, techniki i materiału, który moim zdaniem najlepiej odda tę ideę. Zajmuję się głównie rzeźbą i instalacjami, a także rysunkiem, grawerem, fotografią czy wideo”.
Do czego dąży Calero w swoich pracach? Czy w akcie wystawiania istnieje ukryty i konieczny dialog? „Więcej niż ściganie, oferuję niezbędny dialog z innymi. Obnażyć to obnażyć siebie i ma to sens tylko wtedy, gdy istnieje komunikacja z Innym, cokolwiek to może być i gdzie każdy wydobywa to, czego potrzebuje”, odpowiada.
Artysta, który pracuje projektami – „czasami jestem z kilkoma jednocześnie, co rozciągnie się w czasie, co pozwala mi dostosowują się i interweniują z jednym lub drugim w zależności od miejsca, pory roku, a także metodologię i priorytet projektu” – właśnie zainstalował siedem prac, które są częścią wystawy Metafizyka kruchości, w Fundacji Vallpalou.
Dyptyk z rysunkami i fotografiami Memoria del Taunus autorstwa Ricardo Calero.
„Zakończyłem również wybór prac, które będą kształtować instalację Dreams of wczoraj i dzisiaj, pracę z lat 2001-2012, która zajmuje się migracją, tożsamością i granicami, i który zostanie zaprezentowany w Madrycie w grudniu. Z drugiej strony Kończę wstępny montaż projektu Ogród Florid Park, dokonał poprzez rysunek i fotografię dialogu z naturą w ogrodzie Muzeum Lázaro Galdiano, który będzie prezentowany w tym samym muzeum na początku przyszłej wiosny.
Następnie pojedzie do Włoch, aby zmontować instalację poczucie natury, dzieło „naturalnego zewnętrza” rozpoczęło się w 2015 roku w Il luogo della natura, który zostanie zaprezentowany w połowie 2022 roku na otwarciu Rajskiego Muzeum Josepha Beuysa w Bolonii.
Akcja „Dreams in the sea”, na granicy kontynentu europejskiego z Afryką.
SZTUKA W RUCHU: BARDZO PODRÓŻNIK
Podróże mają ogromny wpływ na pracę Calero. „Nie tylko dlatego, że niektóre pomysły przychodzą w tym czasie wysiedlenia, w którym porzuca się „codzienną rutynę”, ale ważna część moich podróży zbiega się z propozycjami pracy in situ, co to znaczy wzbogacenie tych spotkań z innymi kulturami, i gdzie zawsze staram się spędzać dni, aby odkryć duszę tych miejsc”.
Calero osobiście zaprezentował swoją pracę w: Waszyngton, Wenecja, Paryż czy kolonialne miasto Cuenca in Ekwador, a także w wielkim parku i innych naturalnych przestrzeniach Bad Homburg w Niemczech, pośród innych. „Pamiętam piękne doświadczenia, od kilku lat, spacery po pięknych krajobrazach Kanady jesienią i zimą, z okazji moich prac i wystaw w Montrealu”.
"Również w Dominikana, przy okazji realizacji projektu Sztuka jako narzędzie tworzenia rozwoju, odkrywanie jednych z najbiedniejszych miejsc na zachodzie kraju, ale wielkie ludzkie i naturalne piękno”.
„Albo mały wieś Quincy u podnóża Alp, gdzie w jego otoczeniu przeprowadziłem pewne działania „naturalnej zewnętrza” i udało mi się spotkać i nawiązać dobrą przyjaźń z moim podziwianym Johnem Bergerem”.
Wnętrze Muzeum Domu Goya w Fuendetodos.
Jaka jest aktualna sytuacja sztuki w Hiszpanii (a w szczególności w Aragonii)? „W Aragonii podejmowane są ciekawe publiczne i prywatne próby, chociaż w tej chwili są bohaterskie, ponieważ wyszliśmy ze stanów dość niepewnych. Wiemy, że sztuka, kreatywność, w której Hiszpania zawsze była ważnym potencjałem, to jedno i Inna sprawa to ogólnokrajowe i międzynarodowe rozpowszechnienie tego potencjału, który wciąż jest zbyt słaby w porównaniu z krajami” naszego środowiska”, odpowiada.
"Z drugiej strony, w społeczeństwie, w którym żyjemy, wszystko jest ze sobą powiązane, a świat sztuki nie jest wyjątkiem, tak więc obecna sytuacja jest bardzo trudna i bardziej w niektórych regionach niż w innych, gdzie opór jest przypadkowym życiem. Teraz bardziej niż kiedykolwiek konieczne jest zrozumienie, obrona i zaangażowanie w wartości sztuki w naszym społeczeństwie”.