Miasto garncarzy (i nieznane) Alicante
To było jakieś lato w latach 90-tych. Moja babcia i ja zeszliśmy na dół z koszami ubrań do pralni pocierać godzinami. Miesiące później zaczynała tracić wspomnienia, ale tam, w kącie tej pralni, pozostały ślady historii, przypominające nam przeszłość.
Ślady starych dzbanów noszone przez kobiety związane ze słońcem i ziemią jak ona, jak ta babcia, której wnuk nie martwił się, że to wie na jego ulicy mieszkało dziesiątki garncarzy ale za zabawę w chowanego z przyjaciółmi na dachach.
Dwadzieścia lat później wraca się do Agost, miasto w prowincji Alicante pobłogosławione przez góry El Cid i El Ventós, otwarte niebo Levante i ciszę przerywaną jedynie odgłosami odległego warsztatu.
Miasto Agost słynie z ceramiki, dzbanków, dzbanów i wielu innych wyrobów wykonanych z białej gliny.
Aż do 40 garncarzy Mieszkają w rzemieślniczej dzielnicy tego miasta Alicante od połowy XIX wieku. W 2001 roku mieszkało razem do 12 artystów, a dziś przetrwało ich czterech z misją, aby dzieło tak wielu pokoleń trwało przez cały czas nieustanne odkrywanie i powolny styl życia, czysto śródziemnomorski.
ODA DO BOTIJO
Miasto Agost jest znane z jego ceramika, dzbanki, dzbany i wiele innych elementów wytworzonych z białej gliny jak dobrze chłodzi wodę. Pomimo pierwszych wzmianek dokumentujących obecność ceramiki Agost w XIII wiek, działalność miała szczególny boom od druga połowa XIX wieku, moment, w którym ceramika całkowicie odmienił życie swoich mieszkańców i kolej zezwolił na eksport swoich statków do miejsc takich jak Marsylia czy Algieria.
Aktywność, która pod koniec lat 70. przyciągnęła niemiecką etnolożkę Ilse Schütz, którzy zafascynowani miejskim rzemiosłem, postanowili promować Muzeum Ceramiki w 1981 roku. Prywatna inicjatywa, która dziś jest najlepszym punktem wyjścia do przyjrzenia się historii i procesowi powstawania tej starożytnej sztuki.
W XIX wieku wielu garncarzy posiadało własny materiał do wykonania swoich prac. Równolegle do wozów ciągniętych przez muły uczęszczali inni robotnicy el Terrers dels Pobres, komunalny kamieniołom, z którego wydobywano surową glinę zmieszaną z kamieniami i muszlami (nie zapominajmy, że tysiące lat temu „to wszystko było morzem”) sprzedać to garncarzom.
Ceramika Emili Boix jest punktem odniesienia dla Agost i grotem pięciu pokoleń modelujących Ziemię
Jose Romanie, weteran garncarstwa, prowadzi mnie do osadniki, czyli „kolor”, gdzie odwracano skałę, aby zmieszać ją z wodą, aż do uzyskania emulsji gliny o kolorze czekolady. „To była tekstura Danone”, – mówi Roman. „Mieszanka została pozostawiona do wyschnięcia na słońcu, a następnie podzielona na małe kwadraty, z których pella, kawałek gliny, którym garncarz manipuluje w sterowni”.
Podstawowy stoły drewniane napędzane zębatkami i kołami zilustrować czynność, do której potrzebowali garncarze pionki Niedoceniana postać od lat i kto wprowadził kobiety z wioski w pracy, która składała się z czuwaj nad wszystkimi kaprysami tego nieposkromionego materiału, od formowania go na stołach po zacienianie dziobków dzbanków.
„Dzbanek oparty jest na koncepcji ewapotranspiracji, ponieważ kiedy słońce pada na garnek, woda paruje i stygnie”, kontynuuje Jose. „Procesy opracowania były kosztowne, ponieważ trzeba było podać kilka cech, aby potwierdzić jakość statku. Na przykład kawałek został złamany, aby sprawdzić jego jakość poprzez dźwięk i dodano sól, aby ułatwić pocenie się dzbanka”.
Ale dzbanki to tylko wierzchołek góry lodowej kolekcji elementów skupionych na życiu w XIX wieku: klatki dla królików, niestandardowe wazony typowe dla trousseau lub naczynia do przechowywania oleju (W tym przypadku wnętrze zostało pomalowane lakierem, aby uniknąć typowego dla dzbanków potu, który mógłby zepsuć konserwację żywności).
W jednej z sal muzealnych na stołach planuje się dzban i długopisy: nowe pokolenia odnajdują edukacyjne warsztaty garncarskie nowy sposób na nawiązanie kontaktu z tradycjami, a wśród propozycji znalazły się takie inicjatywy jak: Ślady ceramiki. Program zajęć przebiega przez całą historię ludzkości z wykorzystaniem ceramiki jako wspólnego wątku i koncentruje się zarówno na dorosłych, jak i dzieciach we współpracy z mistrzami garncarstwa z miasta.
W Agost obecnie mieszkają cztery warsztaty garncarskie z własną osobowością gdzie oprócz możliwości zdobycia sztuki można odkryć in situ handel, który stał się stylem życia. tam mamy La Navà, Krajowa Nagroda Ceramiczna 2018, czyj projekt enfangart stała się wyjątkową inicjatywą oferującą wycieczki z przewodnikiem, kursy i aktywne doświadczenia, aby zostać garncarzem przez jeden dzień.
Rock Martinez, Inny z garncarzy stawia na unikalne wykończenia i wyrafinowaną technikę opartą na spalaniu w otworach i połączeniu własnych tonów, które wtapiają się w powierzchnię. Ze swojej strony José Angel Boix, z ceramiki Severino Boix, orędownicy innowacji i turystyki doznań. Pokój sporny to Emily Boix, referent Agost i grot pięciu pokoleń modelujących Ziemię.
La Navà, National Ceramic Award 2018, którego projekt Enfangart oferuje wycieczki z przewodnikiem, kursy i doświadczenia, aby zostać garncarzem przez jeden dzień
TRADYCJA MA NIEBIESKIE OCZY
Na jednym końcu drogi łączącej Agost z Sierra del Maigmó zagubiony w czasie warsztat garncarski. Niebieskie drzwi oznaczają wejście na zewnętrzne patio osłonięte przez bignonię porośniętą cykadami. Emili Boix ma niebieskie oczy, które rozpraszają gościa a jego Nike ujawniają młodzieńczego ducha 71-letni mężczyzna karmione mądrością tych suchych ziem.
„Gdyby świat się skończył, wszyscy musielibyśmy zacząć robić garnki”, Emili opowiada z przekonaniem kogoś, kto broni jednego z najstarszych zawodów świata. Boix był profesorem na Uniwersytecie Alicante, ale po śmierci ojca postanowił przejąć interes garncarski, zafascynowany branżą: „Garncarstwo łączy cię z historią i przodkami. Glina ma pewną pamięć, ponieważ pozwala zachować tradycje, ale ma też wiele innych korzyści: przekazuje pasję do tego, co robisz, nie szkodzi naturze i przypomina nam, że byliśmy kulturą”.
Emili Boix, tradycja ma niebieskie oczy
Emili podkreśla również związek między tym zawodem a śródziemnomorskim stylem życia: „Napoje garncarskie z czasów, kiedy martwiliśmy się o cieszenie się życiem. Spokojniejsze życie, w którym mój ojciec zamykał się w południe, jeśli tydzień był dobry, żeby zjeść kawałki chleba na drzewie figowym wuja Victoriano lub obejrzeć mecze piłki nożnej w Walencji. Czasami myślę, że pośrednik z Wall Street powinien przyjechać tutaj, aby wnieść dwa dzbany wody na górę. To z pewnością usunęło cały stres”.
Ceramika jest doskonałym miernikiem czasu i jego zmian, ale także nadaje się do innowacji: „Technologia może cię zniewolić, ale może być też użyteczna. Doceniam możliwość wymiany silnika na mojej tokarce i to, że ułatwia mi to pracę, chociaż prawdą jest, że jesteśmy w czasach, gdy technologia i jej ekscesy pozbawiły nas tego poczucia pełni szczęścia”.
Jeśli chodzi o przyszłość zawodu, Emili potwierdza, że pomimo niedawnego przejścia na emeryturę, ciągle myśli o projektach i otwiera swój warsztat dla każdego odwiedzającego: „Ponadto mój syn Joanet mieszka w Niemczech i pracuje nad terapią glinką dzięki tokarkom”. Istnieją sztuki zdolne do utrwalania pamięci poprzez nowe inicjatywy i działania.
GDZIE GRA PAMIĘĆ
Emili znała moich dziadków. W rzeczywistości mieszkał na naszej tej samej ulicy Pottery, która dziś nazywa się Carrer de les Cantereries gdzie życie nie zmieniło się tak bardzo. Sąsiad wciąż zamiata portal, a na zapleczu chromatyki wyrosły palmy Pustelnia Santa Justa i Rufina, patroni garncarzy.
Na ulicach, które otaczają wzgórze Castell de Agost leżą ostatnie zamknięte warsztaty, a wzgórze zwija się w kolorowe domy, kwieciste patia i Pustelnia Sant Pere, stróż armii dachów pełnych bałaganu i wiszących ubrań.
Może nadal masz czas, aby to zrobić koks do łopaty, panuje tu wykwintna fantazja w postaci „pizzy” z jajkami, bekonem, kiełbaskami i innymi przysmakami. Albo jeden boretta z dorsza; może kilka dobrych migas do połączenia z winogronami stołowymi Vinalopó tego nigdy nie brakowało w naszych kolacjach. Idę w dół wzgórza, zastanawiając się, czy to rok 2021 czy 1999, aż docieram do pralni, w której spędziłem tyle lat z babcią, zanim zapomniała mojego imienia.
Ponad dwadzieścia lat później wszystko pozostaje takie samo, nawet stare ślady z dzbanów, o które ocieraliśmy się co roku w lipcu; marki, które przypominają Ci skąd pochodzisz i kim byliśmy.
Emily mi dała mała rzeźba peona które trzymam przed pralnią, w której znów czuję się jak dziecko. Nic się nie zmienia, tylko się zmienia. Być może ceramika nigdy nie przestała być sztuką zabawy z pamięcią.