„Drugi wiatr, 2005”. Jamesa Turrella. 2009
Pierwszą rzeczą, na którą się natkniesz, są stare koszary wojskowe. To oraz teren pomiędzy sosnowymi lasami umożliwiał zaparkowanie samochodu. Niewiele więcej widać gołym okiem: zamieszanie jest absolutne.
Jednak ukryte wśród natury i znacznie bliżej niż sobie wyobrażasz, wszystko na Ciebie czeka wszechświat kreatywności i pomysłowości zmaterializowany w fascynujących dziełach sztuki. Współczesny, rozumiesz.
kawałki wykonane przez najbardziej prestiżowi artyści o światowej renomie — Susana Solano, Adel Abdessemed, Marina Abramovic, Maurizio Cattelan… — ale także przez przybyszów różnych narodowości którzy z tego małego zakątka Vejeriego mają ogromną okazję: wystawiać się obok swoich najbardziej podziwianych idoli.
Obecnie ponad czterdzieści interwencji site-specific —wykonane specjalnie i wyłącznie dla tego miejsca—, tworzą stałą kolekcję NMAC , choć przeszło przez niego wiele innych dzieł.
Mur z cegły quasi. Olafura Eliassona. 2003
Najbardziej uderzające jest to, że to tylko sześć kilometrów od Vejer, to miasto Cadiz, które kradnie tak wiele serc ze swoimi bielonymi domami i krętymi uliczkami w sercu regionu La Janda.
Konkretnie na 42,5 kilometrze N-340. To są współrzędne łąka Montenmedio, siedziba Fundacji Sztuki Współczesnej NMAC Montenmedio, gdzie mile widziany jest najbardziej nieoczekiwany wyraz artystyczny. Ładniej. Bardziej zaskakujące.
Inicjatywa rozpoczęła się z ręki rodu Blázquez, pochodzącego z Kadyksu, w 2001 roku. Miłośnicy sztuki we wszystkich swoich przedstawieniach, postanowili przejąć to, co do tej pory było terenem wojskowym – stąd oczywiście koszary – by przekształcić je w ogromna przestrzeń wystawiennicza, która zerwałaby ze wszystkim, co do tej pory widziano w okolicy.
zakątek świata pod gołym niebem, który byłby miejscem interakcji z kontekstem społecznym, kulturowym i terytorialnym, gdzie eksperymentować, testować, tworzyć i marzyć. Dużo śnij.
Zewnętrzny NMAC Fundacji NMAC
Te surowe koszary są dziś również częścią tego skansenu. Jedna z nich działa jak recepcja: zmodyfikowana przez artystę Michael Lin , w nim wejście jest płatne i otrzymuje się mapę miejsca.
Inny, działa jako biblioteka —zawiera ponad trzy tysiące specjalistycznych tomów o sztuce współczesnej—. Niektóre z nich kryją prawdziwe perełki w postaci zupełnie nieoczekiwanych instalacji artystycznych: od kreacji wideo po spektakle, znajdują w nich schronienie fotografie czy rzeźby.
Podgląd? Hamman, autorstwa chińskiego artysty Huang Yong Ping , jest niezwykły.
„Śmieszna sekwencja”. MP&MP Różowy. 2002
Jednak zabawa przychodzi, gdy z mapą w ręku odważysz się wejdź w gęstwinę śródziemnomorskiego lasu sosnowego, który rozciąga się przed tobą. Kolejnym dużym szczęściem jest to, że muzeum znajduje się w pobliżu Park Przyrody Breña i Marismas de Barbate, cud, który dodaje punkty.
Ścieżka, którą należy podążać, to ta oznaczona żółtymi grzybami: To oni są odpowiedzialni za przeniesienie cię do równoległego wszechświata, w którym, podobnie jak Dorota, musisz spróbować zrozumieć otaczający cię krajobraz, a tym samym nauczyć się sztuki, która otworzy się na twojej drodze. Wszystko się uzupełnia: wszystko jest połączone.
Skarby takie jak Sky's Impression, ta wielka rozłożona elipsa z wyobraźni Gunilli Bandolin, który występuje na zdjęciach i zdjęciach na Instagramie. Jak tylko to zobaczysz, zrozumiesz dlaczego.
W nim skończysz siadając – każdy to robi, my to robimy – aby uwewnętrznić jego znaczenie: symbolizuje kontrast między najbardziej deszczowymi i najbardziej płodnymi miesiącami, a suchymi i skwarnymi mieszkańcami tego obszaru. W oddali, na horyzoncie, towarzyszą obrazowi wieczne wiatraki wybrzeża Kadyksu.
Planson bezcłowy. Pascale Martine Tayou
niezbyt odległe, ciekawa ściana z cegieł i luster Olafura Eliassona — Quasi Brick Wall, 2002 — zahipnotyzuje cię, podczas gdy z Plansone Duty Free autorstwa Pascale Marthine Tayou, ogromna futurystyczna instalacja w formie karuzeli, na której wiszą przedmioty przywiezione zarówno z Kamerunu, jak i z prowincji Kadyks, pozwolisz minutom minąć, oglądając każdy kawałek kołysający się przez bryzę Atlantyku.
Drzewa, na których korze zostały zaznaczone historie miłosne Aleksandry Mir, będą Wam towarzyszyć przez większość drogi aż nagle, kiedy najmniej się tego spodziewasz, między drzewami i krzewami wzniesie się piękny most z andaluzyjskimi korzeniami i orientalnymi detalami, który doprowadzi Cię do szaleństwa.
"Ale co to jest?". cóż, to jest Bridge, wkład chińskiego artysty Shen Yuan do projektu i metafora trudności, które muszą pokonać różne kultury, zanim będą miały na siebie wpływ.
Mur z cegły quasi. Olafura Eliassona. 2003
Jednak i chociaż niespodzianki nie kończą się na NMAC, istnieje instalacja, która ogromnie Cię przytłoczy: robi to ze wszystkimi i zrobi to również z Tobą. Jest o Drugi wiatr, imponujące dzieło wielkiego — ogromnego — Jamesa Turrella, znanego również jako „rzeźbiarz światła”.
I zachwyci Cię nie tylko swoimi wymiarami, które są absolutnie ogromne. Ani ze względu na sposób wtapiania się w środowisko: jest wkopany w ziemię i nie pozwoli ci go odkryć, dopóki nie zostaniesz w nim zanurzony.
Nie podbije cię z powodu sugestywnej mocy tunelu, który prowadzi do serca dzieła, ani z powodu wodospadów, ani z powodu niesamowitego sposobu zabawy ze światłem: ** zrobi to z powodu tego doskonałego połączenie szczegółów, z którymi gra, ponieważ Niewielu wie, jak to zrobić. Jest po prostu spektakularny. **
„Drugi wiatr, 2005”. Jamesa Turrella. 2009
Pakt madrycki Fernando Sáncheza Castillo i jego na wpół zakopane postacie, Kadzidło i Mirra Susany Solano, Zmodyfikowane Banki Społeczne Duńczyka Jeppe Heina czy Viga Mádre Jacobo Castellano, to inne wspaniałe instalacje, które zdradzają, w jaki sposób surrealizm będzie Twoim najwierniejszym towarzyszem.
„Promień matki”. Jamesa kastylijskiego. 2019
Nieco dalej, po przejściu ścieżką, która prowadzi wokół jednego z pól golfowych w okolicy, kolejne cuda. Jeden z nich jest Salam-Europe! Adela Abdessemeda, praca, którą algierski artysta krytykuje straszliwy aspekt imigracji, przejść granicznych i braku wolności.
Zwój drutu kolczastego uderza i daje pożądany efekt: podnoszenie świadomości na temat sytuacji, w której zmuszone jest żyć wiele osób na całym świecie.
Salam Europa. Adel Abdessem. 2006
Oczywiście jedną z perełek fundacji, idealną na zakończenie wizyty, jest sama Marina Abramovic — nawiasem mówiąc Honorowa Patronka fundacji — która w 2001 roku stworzyła Ludzkie Gniazda.
Z punktu widokowego, a tam w oddali, będziesz kontemplować siedem ubytków wykopanych w ścianie opuszczonego kamieniołomu. Zwisające z nich schody wykonane z naturalnych włókien przez rzemieślników z okolicy dopełniają dzieła.
Tutaj najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to poświęcić się obserwowaniu, relaksowaniu i czerpaniu przyjemności... Lub kontynuuj trochę więcej kontemplacji, w pobliżu parkingu, innego dzieła, które pozostawił w fundacji jako spuściznę: Bohater to obraz przedstawiający ją jadącą na białym koniu, trzymając flagę.
„Ludzkie gniazda”. Marina Abramowicz. 2001
Aby doświadczyć wielorakich i nowych relacji, które zostały ustanowione z naturą dzięki oryginalnym interwencjom artystycznym Fundacji NMAC, Najprzyjemniejszą rzeczą jest zatracenie się w czasie wolnym w różnych przestrzeniach. Wyznacz własną trasę bez pośpiechu. Oczywiście opcji jest tyle, ile chcesz: z jej siedziby organizowane są również wycieczki z przewodnikiem i warsztaty.
Jeszcze jeden szczegół? Wstęp kosztuje 5 euro —dzieci nie płacą — a pierwsza niedziela każdego miesiąca jest bezpłatna.
„Ludzkie gniazda”. Marina Abramowicz. 2001
„Drugi wiatr, 2005”. Jamesa Turrella. 2009