Pomnik malarza Andrieja Rublowa i filmowca Andrieja Tarkowskiego w Suzdal.
GALERIA TRETIAKOWSKA, MOSKWA
Przez wieki malarstwa rosyjskiego wystawianego przez moskiewską Galerię Trietiakowską, cofamy się w czasie, aż do momentu, gdy jakieś prawie tajne schody wyślą nas do czegoś, co wygląda jak katakumby. Nagle światło przygasa, zwiedzający milkną i otacza nas średniowiecze. Prawosławne ikony średniowieczne, z ich hipnotycznymi spojrzeniami, trzymają nas w kącie pokoju, aby poprosić nas o wyjaśnienia. To tak, jakbyśmy stali się obrazem, a oni zwiedzającymi. Uroczyście i surowo proszą nas o spowiedź.
Wśród nich wszystkich jest taki, którego świetlistość nas uspokaja. Aniołowie Trójcy (XV w.) odkupują nas swoim zbawczym wyrazem. Na tablicy widzimy pokój, harmonię, miłość, pokorę, miłosierdzie... te same wartości, które kierowały życiem jej autora, malarza religijnego Andréi Rubliov. Jest jednym z kwintesencji artystów tego kraju, którego wielu zwiedzających już zna dzięki filmowi o tym samym tytule (Andréi Rubliov, 1966) wybitnego kina rosyjskiego Andréi Tarkovskiego.
Nauczyciel, który inspiruje innych i wiarę (Rubliowa w Boga; Tarkowski w sztuce, jakby byli tym samym), że nie tylko poprowadzi nas przez jedne z najwybitniejszych zabytków w regionie, ale także pomoże nam aby je zrozumieć. W tym celu Tarkowski każe nam odbyć pielgrzymkę z tego nowoczesnego miasta do błotnistego i ponurego XV wieku, narażone na braterskie spory bojarów i bezwzględne najazdy Tatarów.
Katedra Zbawiciela w klasztorze Andronikowa w Moskwie.
ANDRONIKOV, MOSKWA
Jeśli pierwsza randka z pracą Rubliowa jest w centrum Moskwy, Samego malarza znaleźliśmy kilka kilometrów dalej, w drodze do Andrónikova. Jest to klasztor, w którym mieszkał artysta i w którym obecnie mieści się główne muzeum starożytnej sztuki rosyjskiej, noszące jego imię. Spacerując po obecnych brzegach rzek Moscova i Yaúza, trudno sobie wyobrazić podmokłe łąki, przez które przechodzili mnisi, aż schronili się w ośrodku religijnym.
Jednak dziś klasztor przetrwał w białych murach, ponieważ oaza wśród gwaru autostrad, tramwajów i sklepów, które ją otaczają. Topole, dęby i brzozy pomagają odizolować ją od tej dzikiej cywilizacji i przybliżają nas trochę do ta mistyczna atmosfera, którą Tarkowski odzwierciedla w filmie. minimum prywatności zachować tę konkretną kolekcję sztuki.
Andronikow to jeden z niewielu punktów charakterystycznych filmu, który prezentuje pozornie chaotyczną strukturę. Tutaj Rubliow powróci po latach. Tymczasem sny, dygresje, wizje, niejasne postacie, satanistyczne rytuały, natura, medytacja... Kolaż, który rozciąga się na siedem rozdziałów, jakby były scenami prawosławnego ikonostasu i można to interpretować rozumowo lub zmysłowo.
Plakat filmowy Tarkowskiego.
W Andronikowie już wyczuwamy, w jakim kluczu powinniśmy rozumieć pomniki, które na nas czekają, Praca Rubliowa lub kino Tarkowskiego: „W kinie nie trzeba wyjaśniać, ale działać na uczucia widza; emocje, które to budzi, są tym, co prowokuje do myślenia”, jak pisał reżyser w 1962 roku. Czy to możliwe, że film z lat 60. i XV-wieczna ikona religijna? wywołać podobny efekt na widzu?
VLADIMIR
Tak i nie tylko oni. Dodano architekturę. Nie trzeba przyjmować wiary, aby Katedra Zaśnięcia Najświętszej Maryi Panny we Włodzimierzu pochłonęła nas w podobny sposób. Być może jest to kluczowy element z ośmiu budynków, które tworzą Światowe Dziedzictwo Dziedzictwa Białe Pomniki Suzdala i Włodzimierza i bez wątpienia główna atrakcja tego przeciętnego miasta 200 kilometrów od Moskwy.
W rzeczywistości od momentu wejścia na wzgórzu, z którego widać tylko rzeka Kliazma i zieloną równinę po horyzont, miasto się zapomina i czasu. Świątynia, podobnie jak sąsiednia katedra San Demetrio, wydaje się spadać z nieba, jak monolit Odysei w kosmosie. Kompaktowy, z prostymi złotymi kopułami, niektóre ryciny przerażających stworzeń a jego starożytne, nieskazitelnie białe ściany, ledwo rozdarte przez wąskie okna, przenoszą nas do XII wieku, kiedy je zbudowano.
Katedra Wniebowzięcia (Zaśnięcia) we Włodzimierzu.
Bardziej imponujące jest wnętrze, w którym grupy ludzi wędrują z podniesionymi głowami i otwartymi ustami, zagubieni w ponurym labiryncie korytarzy, łuków i sklepień, które prowadzą nas do ikonostasu. Twarze, szaty, kielichy i aureole skręcają w rogi i podnieś się do sufitu, aby opowiedzieć nam historię o tym, co oznaczał pierwszy wielki kryzys twórczy Rublowa: biorąc pod uwagę, że jego zlecenie (sceny Sądu Ostatecznego) było sprzeczne z jego wartościami za próby straszenia ludzi, Postanowiłem namalować duży bankiet, na którym widać prawie nienaruszone dominuje główny portyk.
Chociaż film nigdy nie pokazuje malarstwa Rublowa, W Vladimir jesteśmy świadomi wpływu jego pracy. Tutaj nasze postrzeganie kultury rosyjskiej jest naznaczone, jako związane z religią, tak jak naznaczone zostało życie Rubliowa. Wkrótce po ukończeniu tych fresków Tatarzy przetoczyli się i podbili miasto. Pod tymi samymi dachami, chronionymi przez Boga (lub przez sztukę), mieszkańcy schronili się, dopóki najeźdźcom nie udało się otworzyć drzwi, by mordować i gwałcić ocalałych. W środku bitwy Rubliow zabija rosyjskiego najemnika i w obliczu grzechu składa ślub milczenia że potrwa piętnaście lat i spełni się w Andrónikowie.
Z naszym bohaterem oniemiałym i zdeterminowanym, by nigdy więcej nie malować, W tym zdewastowanym Włodzimierzu nie mamy wiele więcej do roboty, więc jedziemy na północ, do Suzdal.
Trójca (Gościnność Abrahama), Andrei Rubliov.
SUZDAŁ
Tutaj znajdujemy pozostałe trzy budynki z ośmiu, które tworzą Suzdal White Monuments Światowego Dziedzictwa UNESCO i Włodzimierza. Chociaż przegrywa o dwa, to małe miasteczko zdecydowanie wygrywa pod względem jakości. Po przyjeździe znajdujemy w Rosji coś niezwykłego: małe nienaruszone stare miasto zarysowane w oddali kopułami, dzwonnice, krzyże i wieże, które otaczają bujną przyrodę otaczającą okolicę kolorami turkusowymi, złotymi, niebieskimi i czerwonymi.
Czy to w wybuchowe lata, czy zakopane pod śniegiem, Suzdal to miejsce, w którym najlepiej łączymy się z wszechobecnością czterech żywiołów (a w szczególności woda) posiadają w pracy Tarkowskiego. Miasto jest rozsiane wokół rzeki Kamenki, z której brzegów widzimy małe drewniane domy, biały Kreml, Sobór Narodzenia Pańskiego czy czerwone mury Klasztoru Zbawiciela i św. Eutymiusz.
Praca Andrieja Rubliowa w katedrze Włodzimierza.
Poza tym ostatnim w końcu łączymy kropki, kiedy się spotykamy pomnik „największego filmu wszechczasów i narodów Andrieja Rublowa, i jego twórca, wielki rosyjski reżyser Andriej Tarkowski”. To po części koniec naszego śledztwa, ale przede wszystkim kulminacja filmu. Tutaj nakręcono ostatni rozdział, The Bell, w którym młody człowiek występuje w najbardziej zaciekłej walce między twórcą a jego dziełem. Dosłownie na śmierć lub życie, bo od sukcesu firmy zależy jego głowa. Robotnicy, infrastruktura, niepowodzenia, opady śniegu... wszystko składa się na siebie tak, że sztuka staje się osią kina epickiego.
Nie tylko obrazy są przytłaczające. Ten zewnętrzny i wewnętrzny konflikt w kierunku nieosiągalnego celu jest naprawdę epicki, jest napięciem która wyraża potrzebę poprawy i która znajduje swoje katharsis w scenie, której nie można zazdrościć supernowej: leżąc w bagnie młody człowiek płacze niepocieszony w mieszaninie ulgi, straty, odkrycie, samotność, dostawa. W środku uroczystości związanych z jego pracą tylko Andriej Rublow, w duchowej nędzy, wykrywa niszczycielski wpływ stworzenia, podchodzi do dzwonnika i mówi ponownie: „Chodźmy razem, zrobisz dzwonki, a ja będę malował ikony”.
W tej chwili, kiedy obaj widzą w jego talencie sens swojego istnienia, opowieść zamyka się i uzasadnia swój dziwny prolog, w którym człowiek tworzy balon na ogrzane powietrze w XV wieku: „jest to symbol odwagi, w tym sensie, że stworzenie wymaga od człowieka pełnej ofiary jego istnienia. Jeśli ktoś chce latać, zanim będzie to możliwe, albo wykuć dzwonek nie wiedząc jak to zrobić, albo namalować ikonę... wszystkie te czynności wymagają tego za cenę ich stworzenia, człowiek musi umrzeć, rozwodnić się w swojej pracy, oddać się całkowicie", Tarkowski wyjaśnił.
Katedra Wniebowzięcia, „ławra” Trójcy i św. Sergiusza.
SERGIYEV POSAD
Teraz mamy dwie opcje: albo wracamy do galerii Trietiakowskiej w Moskwie, aby ponownie zobaczyć ostatnie wielkie dzieło Rubliowa, lub możemy dalej ciągnąć za nitkę i iść przez „złoty krąg” stolicy śladami malarza. W ten sposób dochodzimy do Serguiyev Posad, gdzie stworzyłby znany Trynidad. W mieście pozostała tylko jedna replika, a autorstwa pozostałych prac nie można z całą pewnością przypisać naszemu bohaterowi. Odwiedzimy przynajmniej „ławrę” Trójcy i św. Sergiusza, światowego dziedzictwa jako przykład „funkcjonującego klasztoru prawosławnego, z cechy militarne typowe dla XV-XVIII wieku”.
Ale ku naszemu zaskoczeniu to, co znajdujemy, to drugi istotny element filmu: muzyka Wiaczesława Owczinnikowa. W kaplicy głównej grupy mnichów nieustannie na zmianę towarzyszą ponurej świątyni z tego samego rodzaju chórami, które nadają filmowi beznadziejną głębię. Najjaśniejsza, najbardziej uroczysta i najbardziej niepokojąca religia prawosławna kończy się tymi trudnymi do zakwalifikowania mantrami. To ostatni cios efektu konieczny do zrozumienia Na ile sztuka jest niezniszczalna, jeśli oddaje prawdę, Do jakiego stopnia zmysły unoszą nas ku sensowi, jeśli to, co istotne, pozostaje. Jeśli Bóg istnieje, to jest to sztuka.