„Tajemnica Różowego Flaminga”, najbardziej kiczowata (i kinematograficzna) trasa flamenco
Miłość nienawiść. Co reżyser Javier Polo ma z flamingi to wręcz szalona romantyczna obsesja. Widzi je wszędzie, znajduje je w najmniej nieoczekiwanych miejscach, kocha je, pragnie ich... i odrzuca. Ale przede wszystkim wydają mu się największą zagadką natury. Idealny punkt wyjścia do urozmaicenia Tajemnica różowego flaminga (Polo Brothers/Japonica Films), film dokumentalny który skupia się na tym ekscentryczna ikona , zrobione przez Wiggle (Rigo Pex).
Ten, który był film otwierający Mostra de València (miał premierę na odwołanym już SXSW 2020) w listopadzie, w końcu miał swoją premierę w zeszłym tygodniu w Londynie, robiąc wielkie wejście do kin w Madrycie podczas Festiwal Kłączy (19 listopada w Sala Equis ), w Kina Renoira ; oraz w Barcelonie (20, 21 i 22 listopada).
„Mam je nawet w mojej zupie i widzę je wszędzie, ale jednocześnie kocham je, ponieważ są bardzo, bardzo ładne. Kształt, jaki mają, oczy, szyja, dziób… są bardzo enigmatyczni i zawsze wydaje się, że wiedzą więcej niż nam się wydaje , którzy nawet się z nas śmieją”, wyznaje o flamingi walenckiego reżysera, który wraz ze swoim bratem Guillermo – jako autor zdjęć – miał właśnie premierę oda do dziwacznego i kiczowatego wszechświata co składa się na zbiorową wyobraźnię tego zwierzęcia.
To właśnie w Stanach Zjednoczonych flamenco stało się całością symbol ożywienia gospodarczego po II wojnie światowej w stanie Floryda stając się doskonałą pamiątką tamtych czasów. Na domiar zlego, Pan Featherstone zaczął produkować je z plastiku w 1957 roku, farbując ogrody w całym kraju na żywy róż. W 2020 roku flamingi są wszędzie : wytatuowane na ciałach rockmanów i milenialsów, dekorowanie domów (taras Alaski i Mario w Madrycie to już kamień milowy), będące logo sklepów vintage w gentryfikowanych dzielnicach, jako „tandetne pamiątki” z wycieczek na plaże, w barach i „ uroczych” restauracji lub jako nieodzowna dekoracja sklepów i franczyz, takich jak Tiger czy Primark... Są wszędzie, tak, ale ich znaczenie różni się między pokoleniami i miejskimi plemionami.
„Flamingi pojawiły się w moim życiu w konkretnym momencie, w 2015 roku. Od tego czasu nie przestałem się na nich skupiać, zauważać, gdzie są (wszędzie!). część autobiograficzna bo jako nasz główny bohater czułem się przez nich prześladowany – wyjaśnia reżyser Rigo Pex – grany przez prawdziwego i całkowicie wrogiego, w prawdziwym życiu, Rigo Pexa – a inżynier dźwięku poważny, logiczny, ale ekscentryczny, który marzy o dziwnym zjawisku, które go niepokoją: The Pink Flamingo. W ten sposób Rigo staje się przewodnikiem podczas podróży, która ujawnia, w jaki sposób ikony mogą pomóc nam znaleźć własną tożsamość i ostatecznie zmienić nasze życie.
"A Rigo spotkałem go robiąc Europa w 8 bitach i od tamtej pory fascynuje mnie jego postać”, wspomina Polo. „Zaprzyjaźniliśmy się i podróżowaliśmy razem, by zaprezentować film. W końcu relacja pogłębiła się i mieszkając z nim zdałem sobie sprawę, że najbardziej lubię w nim jego wolność. Nie ma skrupułów, nie ma wstydu, jest super spontaniczny i bardzo wesoły . Wybrałem go za to, kim jest, a nie za wymyślenie postaci – kontynuuje.
„Kiedy opowiadałem ludziom o tym projekcie, nic nie rozumieli, ale potem cierpieli tak samo jak ja, to było jak wirus flaminga, który się rozprzestrzenia . Na koniec pociągając za nić i patrząc na ludzi, którzy byli nimi zainspirowani, a także na wpływ, jaki wywarli na ludzi w całej historii – od mitu o feniksie po postacie kontrkulturowe, takie jak John Waters, czy artyści tacy jak Picasso czy Neruda – Zdałem sobie sprawę, że mają w sobie coś, co inspiruje, a nawet wpływa”.
Z estetyka wizualna Niezwykle ostrożny i rzadko używany w gatunku dokumentalnym Polo bawi się zewnętrznymi odniesieniami, takimi jak te Wesa Andersona – w zakresie symetrii, podzielonych ekranów, wywiadów czy narracji – ale także z eksplozją kolor Davida Lahapelle lub bardziej żywe odcienie, takie jak papier toaletowy, naprzemiennie różowe z dużą ilością popu. "Start zaczyna się od pozycji statywu i plany architektoniczne towarzyszyć postaci zamkniętej w monotonnej „kostce” i od tego momentu zaczyna się podróż… kiedy kamera zaczyna się ruszać, staje się dzika i bardziej spontaniczna . To ewolucja, która idzie w parze” – wyjaśnia Javier.
„To zabawne, ponieważ film na pierwszy rzut oka wydaje się być analiza kultury współczesnej by potem stać się serią wyznań od kreatywnych ludzi – takich jak internetowa sensacja, Różowa Dama Hollywood ; guru muzyki Allee Willis , zespół popowy Kero Kero Piękne zarówno Edward Casanova , który otwiera przed ekipą filmową drzwi swojego domu, by wyjaśnić swoją wizję i kult „złego smaku” –. Z tego powodu w pewnym sensie nie chcieliśmy umieszczać w filmie identyfikujących ich napisów, aby liczyła się wiadomość Tak nie kto mówi . Film zaczyna się jako ścieżka osobistego odkrycia, a kończy jako samopomocowy film drogi”, żartuje Rigo po drugiej stronie telefonu. całkiem ponadczasowa historia i że za trzydzieści lat będzie nadal wydawał się aktualny”.
W ten sposób Tajemnica Różowego Flaminga jest wycieczka rozpoczynająca się w Walencji i kończy się napawaniem radością w takich miejscach jak Wisconsin, Miami czy Los Angeles. „Chcieliśmy bardzo kiczowata estetyka , neony Miami , flamingi, róż... i ich pochodzenie” – mówi Javier. Na przykład w Hiszpanii takie miejsca, jak Czerwona ściana autorstwa architekta Ricardo Bofill , w Alicante. Lub członkowie sieci hotelowej Grupa koncepcyjna (Paradisco, Cubanito i Tropicana), a także Różowa Laguna od Torrevieja.
„Już w Stanach Zjednoczonych to, czego szukaliśmy były różowe elementy, wpływy flamenco i ten punkt Miami w stylu art deco. María García, dyrektor produkcji udało się uzyskać wszystkie pozwolenia, choć raz tam poszliśmy trochę poskakać z buszu” – mówi między śmiechem. „Czasami jechaliśmy i widzieliśmy trochę motel w dół drogi i musieliśmy przestać strzelać… nie po tym, jak musieliśmy ich przekonać na podstawie improwizacji”, wyjaśnia.
„Przez chwilę myślałem, że wszystko będzie zbyt dziwaczne , ale myślę, że czyta się bardzo dobrze i ma pewne cechy, które sprawiają, że nie jest to tradycyjny film… w rzeczywistości czasami wygląda jak wideo… więc tak, myślę, że mnie reprezentuje”, Rigo mówi nam, kiedy Pytamy, czy jest zadowolony z końcowego efektu swojego debiutu aktorskiego na dużym ekranie: „Czy będzie flow? Zastanawiałem się, jak będzie wyglądał ten film. I tak, prawda jest taka, że jest i tak jest – mówi nam podekscytowany.