Rocznica rozpoczęła się wystawą „Nasz Bauhaus” w Kunsthalle Harry Graf Kessler.
W 2019 roku prąd Bauhausu obchodzi sto lat. To nic w porównaniu z innymi ruchami artystycznymi, architektonicznymi i projektowymi, które zajęły stulecia, a wiele innych zniknęło. Ciekawostką w Bauhausie jest być może absolutne zerwanie z poprzednimi trendami i potrzeba jej stworzenia w społeczeństwie, które wyniszczone wojną czternastu domagało się tego.
Założona w Weimarze przez architekta Waltera Gropiusa – przy wsparciu Hannesa Meyera w Dessau i jego ostatniego dyrektora Ludwiga Miesa van der Rohe w Berlinie – szkoła, która zjednoczyła architekturę, rzemiosło i sztuki plastyczne, wyrosła wraz z nowo powstałą Republiką Weimarską, konsekwencja klęski II Rzeszy Niemieckiej. Mimo ulotnego życia, odkąd 12 kwietnia 1933 roku uległ nazizmowi, wpływy Bauhausu miały decydujące znaczenie dla przyszłości czasu.
Profesor Walter Gropius, założyciel w 1919 roku Bauhausu w Weimarze.
**POTRZEBA BAUHAUS (BUDYNEK)**
Zmiana społeczna wywołana przez rewolucję przemysłową zarówno w Anglii, jak i w Niemczech oraz spustoszenia okresu powojennego sprzyjały nowej fali, która, jak powiedział sam Gropius, objęłaby całość – architekturę, rzeźbę i malarstwo –; dbanie o praktyczne potrzeby ludności, nie zaniedbując designu i piękna, ale unikanie podziału na rzemieślnika i artystę: „Odzyskanie metod rzemieślniczych w działalności budowlanej, podniesienie siły rzemieślniczej do poziomu sztuk pięknych i próba wprowadzenia na rynek produktów, które zintegrowane z produkcją przemysłową stałyby się przedmiotami przystępnej konsumpcji dla ogółu społeczeństwa".
Sztuka powinna wchodzić do domów, miał obowiązek być użyteczny, zaczynając od skromnych materiałów do kieszeni, takich jak szkło, kryształ, drewno czy metal. Bez elementów barokowych, bez dodatkowych dekoracji. Podstawowe kształty i kolory, takie jak zasada Bauhausu, trójkąt, płynne i centralne koło lub spokojny kwadrat. Piosenka do codziennego życia. Projekt wykonalny dla każdego! Ratyfikuje ją słynne zdanie Miesa van der Rohe: „ Mniej znaczy więcej". Słynna i niezbędna szwedzka firma meblowa Ikea prawdopodobnie zastosowała w swojej koncepcji praktyczność i estetykę, które głosiła szkoła Bauhaus.
Pomnik Goethego-Schillera (Ernst Rietschel, 1957), przed Niemieckim Teatrem Narodowym w Weimarze.
WEIMAR, MAGNETYCZNE MIASTO
Fakt, że UNESCO włączyło do swojego dziedzictwa trzy istotne aspekty tego turyńskiego miasta, świadczy o jego bogatej spuściźnie. Weimar to miasto otoczone lasami, szerokimi ulicami i wspaniałymi budynkami, które współistnieją, nie popychając się nawzajem. Z epoki baroku i klasycyzmu można przejść skręcając za róg Bauhaus, który można uznać za najważniejszy nurt architektoniczny XX wieku, ogłoszony na listę dziedzictwa UNESCO w 1996 roku.
Dzięki mecenatowi książąt Sachsen-Weimar-Eisenach, klasyczny Weimar przeżywał kulturowy renesans, o czym świadczą jego pałace i otaczające go liczne parki, kompleks, który w 1998 roku zasłużył na akredytację UNESCO.
Goethe osiadł w Weimarze („Czujesz się wspaniale i swobodnie z tym wspaniałym pięknem na twoich oczach”) pod wpływem księcia Karola Augusta, dla którego jego obecność była tak ważna, że podarował mu dom nad brzegiem rzeki Ilm.
Po spędzeniu czasu nad brzegiem Ilm, **Goethe przeniósł się do rezydencji Frauenplan, obecnie Muzeum Goethego, ** gdzie mieszkał przez prawie pięć dekad, służąc jako doradca księcia Karola Augusta, kierując teatrem i opiekując się Barokowa biblioteka jej sponsorki i przyjaciółki Anny Amalii (niektórzy twierdzą, że była więcej niż przyjaciółką), matki Carlosa Augusto, która dzięki swojej intelektualnej pracy w „Dwór Muz” umieściła Weimar na mapie.
Zbiory literackie Goethego są od 2002 roku wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Schiller, Wieland, Herder, Liszt, Bach, a nawet Nietzsche również mieszkali w Weimarze w ostatnich latach życia.
Rokokowa sala biblioteki księżnej Anny Amalii.
OD KLASYCYZMU DO BAUHAUS
Postaci takie jak Vasili Kandinsky, Paul Klee, Marcel Lajos Breuer, Georg Muche, Johannes Itten, Piet Mondrian i Oskar Schlemmer przeszli przez Weimar High School of Design z fantastycznymi kostiumami i baletami triadowymi. Postaci, które, choć początkowo odrzucane jako ekstrawaganckie, pozostawiły pionierski i niezatarty ślad.
Neoplastycyzm czy De Stijl włączały artystów z Holandii, takich jak Theo van Doesburg, który: bronił unii sztuki z codziennością, utrzymując, że dzięki stworzeniu nowego stylu wizualnego i estetyki opartej na rzemiośle i masowej produkcji, dadzą początek nowemu, popularnemu stylowi życia.
Główny budynek Bauhaus-University Weimar (Henry van de Velde, 1904-1911) jest od 1996 roku wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
Szkoła otworzyła drzwi kobietom, które stworzyły niezbędne dzieła, mimo że Gropius nadal utrzymywał, że kobiety potrafią myśleć i projektować tylko w dwóch wymiarach, a nie w trzech jak mężczyźni…
Marianne Brandt, pierwsza, która weszła do szkolnego Warsztatu Metalowego, stworzyła słynny zestaw do kawy i herbaty MT50-55a i współpracowała z innymi projektantami przy lampie Kandem. Anni Albers specjalizowała się w tkaninach, które łączą w sobie odbicie światła, pochłanianie dźwięku i trwałość... innymi słowy praktyczność. Lilly Reich została zatrudniona przez Miesa van der Rohe jako nauczyciel Bauhausu i zaprojektowała tak niezbędne elementy, jak fotel i sofa Kubus, ikona XXI wieku, współpracująca również przy produkcji legendarnego krzesła Barcelona.
Wraz z włączeniem do Bauhausu László Moholy-Nagy'ego wkroczyły nowe idee rosyjskiego konstruktywizmu Lissitzky'ego i Tatlina, który bronił praca jako przesłanka nad muzami inspiracji.
BAUHASIAN WEIMAR
Na historycznym cmentarzu miasta znajduje się pomnik trzeźwych linii, które strzelają do nieba jak błyskawica. Jest dziełem Waltera Gropiusa i został zamówiony przez związkowców dla upamiętnienia poległych w zamieszkach 1920 roku. Został zniszczony przez nazistów i odbudowany.
To samo nie stało się z neogotyckim budynkiem wieży templariuszy w Ilm Park, gdzie Johannes Itten schronił się do malowania, z którego pozostały jedynie ruiny. Dom Haus am Horn, zbudowany przez Georga Muche w 1923 roku, uważany jest za wzór budownictwa Bauhaus, miejsce zapłodnienia zalążka nowoczesnej architektury.
Kolejnym kluczowym budynkiem Bauhausu w Weimarze jest Szkoła Sztuki i Rzemiosła, dziś część Uniwersytetu Bauhaus, zaprojektowana przez Belga Henry'ego van der Velde. Jeśli na uniwersytecie było 150 studentów, dziś zajęcia prowadzi 4000 osób z 71 krajów. Do jego obiektów można swobodnie wejść o każdej porze dnia, a nawet porozmawiać ze studentami, którzy nie zawahają się towarzyszyć gościom, aby pokazać im biuro Waltera Gropiusa, gdzie trzeba zdjąć buty.
Z dumą wyjaśnią również pochodzenie i znaczenie tysiąc detali, które zaskakują we wspaniałych eliptycznych schodach, korytarze lub pokoje, jak figury geometryczne w czerwieni, błękicie i bieli wykonane przez studentów zgodnie z kanonami Paula Klee i eksponowane na pierwszej wystawie w 1923 roku, wygodne i proste krzesła i sofy czy rzeźby zdobiące narożniki. To wszystko i jeszcze więcej można było zobaczyć w Muzeum Teatru Plazt, enklawie teatru, w którym w 2019 roku obchodzono konstytucję Republiki Weimarskiej, a którego ściany zdobi tablica pamiątkowa, dzieło Waltera Gropiusa.
Spiralne schody w głównym budynku Bauhaus-University Weimar.
Muzeum, naprzeciw zamkniętego historycznego pomnika Goethego-Schillera, przekaże swoją kolekcję sztuki i swoją pozycję nowemu Muzeum Bauhausu, wybudowanemu przez architekt Heike Hanada, profesor Uniwersytetu Bauhaus w Weimarze i wielkiego wielbiciela Miesa van der Rohego. Minimalistyczny betonowy sześcian, którego otwarcie jako Muzeum Bauhausu zostanie zainaugurowane 6 kwietnia 2019 roku, jest wyreżyserowany przez Ulrike Bestgen i pierwotnie miał celebrować i oferować wystawy w stulecie, pod pięknym mottem „Reconceive the World”.
Między innymi Japonia, Chiny, Rosja, Brazylia, Holandia i Wielka Brytania zorganizowały wystawy, warsztaty i sympozja w Indiach, Stanach Zjednoczonych, Maroku i Nigerii. Musimy podkreślić wystawę, dzięki której ** Tel Awiw, sanktuarium Bauhausu z ponad 4000 budynkami Bauhasa, ** będzie upamiętniał swoje sto lat owocnego życia. Nie trzeba dodawać, że palma uroczystości i wystaw trafia do Niemiec, wyrzucając dom przez okno w wielu swoich miastach, zwłaszcza w Berlin, Dessau i Weimar, siedliska ruchu, który w ciągu zaledwie 14 lat zmienił oblicze świata.
Nowe Muzeum Bauhausu, minimalistyczna betonowa kostka, dzieło architekt Heike Hanada.
NOTATNIK PODRÓŻY
Hotel Elephant: Zakwaterowanie śmietanki towarzyskiej w różnych momentach historycznych. Miejsce spotkań sztuki i kultury.
Restauracja Ilmschoesschen: Nauczyciele i uczniowie ze szkoły Bauhaus zbierali się tam, aby jeść, pić, a także świętować swoje słynne bale kostiumowe.
Informacje: www.niemcy.travel