Wszyscy, którzy przeszli Plac Kolumba W ciągu ostatnich kilku dni zadano to samo pytanie: co to za cały wyświetlacz? przygotowujesz koncert? koncentracja? Czy nadszedł czas, aby postawić choinkę?
A dzisiaj wreszcie rozwialiśmy wątpliwości: „ Ziemia”, gigantyczna świetlista kula zainstalowany na Plaza de Colón w Madrycie, jest dzieło artysty SpY i jest częścią niesamowitej współczesnej wystawy miejskiej, która już jest oświetla różne miejsca w stolicy.
Do 6 listopada , czterech krajowych i międzynarodowych artystów miejskich zainstaluje swoje prace w czterech punktach Madrytu – zlokalizowanych w Colón, Ortega y Gasset, Paseo de la Castellana i Serrano – przekształcenie miasta w autentyczna wystawa światła w plenerze.
Ci artyści są Szpieg, Arne Quinze, Diament Tak Manuel Campa i razem tworzą próbkę MINI Electric art. Prace się zaświecą na etapie w 100% elektrycznego Mini , która będzie otwarta dla publiczności po zarejestrowaniu się na stronie (ograniczona liczba miejsc).
„Wychodzimy z refleksyjnego czasu, który wymaga od nas zmian”, Spy.
„ZIEMIA” SPY
Artysta uliczny Szpieg – znany również jako „hiszpański Banksy” bo zachowuje swój publiczny wizerunek w tajemnicy – jest autorem „Tierry”, dzieła złożonego z dwóch geometrycznych elementów, które nam tłumaczy: „ świetlista kula mieści się w środku sześcienna konstrukcja z zamontowanymi rusztowaniami budowlanymi o wysokości 25 metrów”.
Jego interwencje w formie wizualnych kalamburów można zobaczyć w krajach takich jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Polska, Meksyk, Stany Zjednoczone czy Japonia.
„W 'Ziemi' sugeruję refleksja na temat naszych relacji z domem uformowana jako całość, której jesteśmy częścią i w której wszystko jest połączone jak wielka żywa istota, którą jest ” komentuje SpY do Condé Nast Traveler.
„Zmieniająca się aktywność pogody zawsze istniała, a Ziemia zawsze podlegała ciągłej ewolucji. W wyniku działalności człowieka , wszystkie te zmiany zachodzą w bardzo krótkim czasie z niepokojące zmiany ”, kontynuuje artysta z Madrytu.
Tak więc instalacja zaprasza zastanów się wpływ ludzi na naszą planetę: „Wychodzimy z refleksyjnego czasu, który wymaga od nas zmian. Musimy proponować dialogi i działania, które sprzyjają wzmocniona świadomość zbiorowa z zestawem wartości, które odwracają tę sytuację”, mówi SpY.
Świetlista kula przejmuje Plaza de Colón w Madrycie.
„Wyzwanie należy do wszystkich i musimy wykonać małe indywidualne działania które poprawiają nasze poczucie wspólnej odpowiedzialności”, podsumowuje SpY, poprzez którego artystyczną propozycję stara się zaprosić publiczność do tej refleksji i „ciesz się tą miejską instalacją, w której zwiedzających zaskoczy skala i kontrast światła z otoczeniem miasta”.
„Tierra” to jeden z największych dzieł, jakie SpY wykonał do tej pory, ale jednocześnie ma niesamowitą wizualną prostotę: „To projekt, który stara się pracować z minimalnymi elementami, aby wywrzeć wielki wpływ” , mówi Condé Nast Traveler.
Jego intencje? „Stwórz poprzez sztukę dialog i debatę z publicznością, która ją odkrywa i odwiedza” , wyrok. „Reprezentacje takie jak te robią artystów z obywateli, a obywateli z artystów; otwierają się na zaskoczenie, spotkanie, refleksję, w kilku słowach, upubliczniają sztukę dla dobra wszystkich”.
Sztuka miejska to dyscyplina, w której SpY rozwija większość swoich projektów: „Praca w środowisku miejskim oferuje wiele możliwości, ponieważ ulica jest żywą istotą samą w sobie, która jest w ciągłym ruchu i ewolucji”.
staram się być otwarty na dialog z miastem , który przez lata stanowił ramy, w których wyrażałem siebie i przekazywałem swoje pomysły”, podsumowuje.
„Tierra”, dzieło Szpiega w Columbus.
DZIEŁA, ARTYŚCI I MIEJSCA
Oprócz „Tierra”, dzieła Szpiega znajdującego się w Colón, wystawa MINI Electric Art ma jeszcze trzy projekty, podpisane przez belgijskiego malarza i rzeźbiarza Arne Quinze, francuskiego artystę Diamantaire i Madrilenian Manu Campa.
Arne Quinze Wszedł do świata graffiti w latach 80., a jego sztuka uliczna ewoluowała w kierunku Sztuka publiczna z podwójnym celem: przekształcić miasta w muzea na wolnym powietrzu i uczynić środowisko miejskie bardziej ludzkim i zielonym: „Mam potrzebę pokierowania naszymi miastami w kierunku Lepsza przyszłość".
Jego świetliste dzieło "Kameleon Lupin" jest w Paseo de la Castellana , na wysokości liczby 12 i stanowi reprezentację wizji artysty kwiat łubinu i oda do różnorodności przyrody.
Kameleon Lupin autorstwa Arne Quinze.
Diament zainstalował swoje dzieło „Placa” w Serrano 70 i przedstawia to jako „zaproszenie dla widza do zanurzenia się w sercu jego ciekawości”. Od 2011 roku francuski artysta rozwija projekt street artu na diamenty stąd jego artystyczne nazwisko – ma na swoim koncie około 1800 prac rozsianych po całym świecie.
Jego rzeźby są kalejdoskopy, które bawią się światłem a wymiar ze stalą i lustrami, reprezentuje maksymalny symbol luksusu, diament i składa się głównie z zużyte lustra i farba w sprayu.
„Płytka”, autorstwa Diamantaire.
Wreszcie, Manuel Campa , światowe odniesienie w malarstwie ram samochodowych - wystawiał swoje prace w takich miastach jak Miami, Tokio, Nowy Jork, Oxford, Lizbona czy Biarritz - objął numer 8 Ortega i Gasset z jego pracą 'Samochód' , element, który reprezentuje idealna symbioza zrównoważonej mobilności z miastem: „Samochód odzwierciedla własne otoczenie, wzmacniając je swoją obecnością. Świeży rytm dla miasta”.
„Samochód”, autorstwa Manu Campa.
ODZYSKAJ PULS MIASTA
Wystawa MINI Sztuka Elektryczna, kurator Anny Dimitrovej, to zobowiązanie MINI Spain do kultury, sztuki, designu i odzyskanie pulsu życia w mieście i do tego ma MINI-Elektryczne , najbardziej zrównoważoną koncepcję jazdy.
Aby wziąć udział w jeździe próbnej i przeżyć doświadczenie jeździć samochodem i odkrywać różne dzieła, Możesz zarejestrować się w formularzu internetowym. Samochody zostaną poddane procesy odkażania dla każdego użytkownika, który z niego korzysta i wszystkich protokoły bezpieczeństwa wydawane przez organy służby zdrowia.