Te sześć historii opowiada nam o ucieczce z zapomnienia poprzez podróże do innych krajów, czasów i kultur. A także zrównoważonego rozwoju, który reprezentuje wróć do domu z materiałami i rzemieślniczymi technikami tkackimi, aby dać nowe życie.
Spojrzenie Sylvii Bonet na modę i projektowanie wnętrz jest odzwierciedleniem jej miłości do popularnej pracy i przygoda co to znaczy wyjść ze strefy komfortu.
Stylistka Sylvia Bonet.
REGINA DEJIMÉNEZ: Z MADRYTU DO WŁOCH, CHILE, BOLIWII I KOREI POŁUDNIOWEJ
Było to w szczególnie polecanym przez Reginę Dejiménez Muzeum Sztuki Prekolumbijskiej w Santiago de Chile, gdzie zrozumiała, że tkaniny, w ich różnorodnych wzorach i zastosowaniach, są pełne kodów.
„Odszyfrowując je, możesz odkryć język. Eksperymentowałem z naturalnymi włóknami, takimi jak nici bawełniane, wełna i len, które są podstawą, którą wykorzystuję do tworzenia moich instalacji, dzieł sztuki i obiektów projektowych. To moje narzędzie, które komunikuje abstrakcję – kontynuuje.
Regina dorastała w warsztat krawiecki z matką między Sierra de Gredos a centrum Madrytu. Później podróżował Indie, Turcja, Włochy, Chile, Boliwia i Korea Południowa techniki kompilacji, wiedza i materiały.
„Kobiety z tych krajów Nauczyli mnie tkania, przędzenia i haftowania, robienia mereżki, pikowanie, szydełkowanie, krosno Mapuche…”, wyjaśnia.
Dodając do całej tej wiedzy, jego rajem jest klasyczna pasmanteria, domy babć rzemieślników, targi staroci i muzea etnograficzne.
I to właśnie Regina potrafi zamienić części wełnianego swetra, bębenka czy lniane prześcieradło sprzed lat w wisząca rzeźba z oświetleniem Rejestrowy.
Après-ski Barcelona.
APRÈS SKI: Z BARCELONY DO TURCJI, ALBANII, UZBEKISTANU, FRANCJI…
Graficzne wspomnienie z dzieciństwa Lucíi, twórcy Après Ski, jednej z najbardziej kompletnych marek w tej chwili, można znaleźć na stronie gigantyczna szafa pełna tkanin w domu jej dziadków. Jej babcia spędzała wiele godzin na szyciu ubrań dla niej i jej rodziny.
„Uwielbiam otwierać go i patrzeć na to, wyobrażając sobie nieskończone możliwości tych wszystkich tekstur i kolorów. Nigdy nie interesowałam się zbytnio modą, fascynuje mnie rzemiosło i sztuka popularna”.
I odnosi się do kontemplacji jakości tkanin wykonanych ręcznie, oryginalność motywów i różnorodność technik.
„Przez lata poświęciłem się kup tekstylia, które kiedyś były prześcieradłami, narzuty lub obrusy. Robiłem to podczas moich podróży do Turcji, Albanii, Uzbekistanu, Francji… Nie było konkretnego celu, było mi po prostu nie do odparcia – wyjaśnia. Więc użyj ich do robić ubrania Pomyślałem, że to dobra opcja. Ratuję ich od zapomnienia i pokaż swoje bogactwo”.
Wykorzystuje również niektóre tkaniny wykonane teraz, takie jak Nagi z Myanmar , czyli piękne ręcznie haftowane tkaniny.
Traktując tę mieszankę jako deklarację intencji, Lucía komentuje: „Staram się robić wiele ubrań z a niejednolita całość technik lub tekstyliów pochodzących z różnych miejsc. Interesuje mnie ta mieszanka, ponieważ czuję, że na moją pracę ma wpływ wiele kultur”.
J. LLAMBIA: Z MALLORKI DO PARYŻA I LONDYNU
Firma modowa powstała w 2018 roku jako osobisty projekt w którym zastosować wszystkie estetyczne obawy Jaime'a Llambiasa. „Urodziłem się na Majorce w 1988 roku i zarówno mój ojciec, jak i matka są współcześni artyści, więc sztuka zawsze była bardzo obecna w moim życiu – opowiada.
Inspiracja do każdej z jego kreacji przychodzi z dnia na dzień. W swoim warsztacie w centrum wyspy gromadzi stosy tkaniny i lamówki ze wszystkich epok, że oszczędzał dzięki różnym podróżom, nie tylko w Europie, ale także na samej Majorce.
„Spędzamy godziny zajmując się tkankami, chodźmy na targi, antykwariaty i domy prywatne znaleźć autentyczne klejnoty rzemieślnicze, prawie niemożliwe do znalezienia dzisiaj”.
W jego słowach Londyn to dobre miejsce, aby natknąć się na starożytne i fascynujące próbki .A Paryż zawsze był dla Jaime portem bazowym. „W pchłach są cuda. Ale to przez zagłębianie się w podziemiach, gdy ktoś… znaleźć prawdziwe skarby, tych, którzy otwierają swoje umysły i znajdują dokładny klucz do tego, co chcą robić”, wykrzykuje Majorka.
Jednak dla niego Majorka to Majorka. „Wybór pościeli, zasłony i artykuły gospodarstwa domowego które przybywają i obfitują na wyspie są niesamowite”, przyznaje.
Więc nie szukając tego, Esencja śródziemnomorska i zrównoważony rozwój skończyły jako część DNA J. Llambiasa.
Tkaniny z łodzi nilowych, które przywiózł Primitiu.
AVANT/PRIMITIU: Z BARCELONY DO INDII I EGIPTU
Silvia Garcia Presas jest miłośniczka ubrań, rękodzieła i podróżowania po świecie. A te wszechświaty spotykają się w dwóch przestrzeniach w Barcelonie: The Avant, z ubraniami zaprojektowanymi przez nią i wykonanymi w Barcelonie, oraz Primitiu, z przedmiotami wybranymi podczas jej podróży.
Sylwia inspiruje go odkrywane przez siebie tkaniny aby stworzyć nadruki twoich ubrań. Nie idąc dalej, kwieciste nadruki używane w sukienkach i koszulach z jesieni 2021 r. mają swój początek w jedwabne sari w którym zakochał się w Indiach.
„Podczas podróży przez Egipt, Nie mogłem nie zauważyć bawełnianych tkanin używanych do żagli łodzi (zwane dahabiya lub felucca), które płyną po Nilu, co rozpoznałem również na markizach straganów. To gruba, ale miękka tkanina, o dość otwartym splocie, przez który przepuszcza się klarowność światła – opowiada.
Postanowił więc przywieźć je w różnych odcieniach, aby sprzedać je w Primitiu. „Świat tekstylny to sztuka i handel, który każde miasto potrafi rozwijać na swój sposób, moim jest przybliżenie jej do własnej społeczności – żegna się.
Zuzanna Czarna.
SUSANA NEGRE: Z BARCELONY DO MEKSYKU, RIO DE JANEIRO, PANAMY CZY TAJLANDII
Sztuka i design Susany Negre ma ogromny wpływ na jej doświadczenia, podróże i kombinacje tożsamości: Meksyk, Rio de Janeiro, Chile, Kolumbia, Argentyna, Turcja, Panama, Tajlandia czy Stany Zjednoczone.
Twoje kreacje, wszystkie ręcznie i z naturalnych włókien, Są to wyjątkowe prace, nad którymi pracuje i rozwija od koncepcji do badań i późniejszej kreacji. W tym procesie zgłębia istotę tekstury, kolory, objętość… Jest wypełniona architekturą, rzeźbą, przyrodą i różnorodnością kulturową.
„Lubię pracować z materiałami, które zbierałem podczas wszystkich moich ruchów na ziemi. W każdym miejscu, które odwiedzam, spędzam trochę czasu na zwiedzaniu miejsca, skontaktuj się z rodzimymi rzemieślnikami, aby móc podzielić się swoim doświadczeniem, odkryć ich pracę i mi doradzić”, cytuje Susana.
Jego najnowszy utwór, Nomadus, jest wykonany z 100% filc i tkanina z owczej wełny klasyczny koczowniczych plemion Afganistanu. Jest to część kolekcji, która ilustruje różne symbole i aspekty kraju: środowisko, sport, tradycję, społeczność, kobiety, wojnę i wygnanie.
„Dzięki właściwościom antyzimnym i cieplnym, filc jest używany do budowy jurty, czyli przenośne namioty, które tworzą dom”, nauczany w celach ilustracyjnych.
Victoria Prada, świadome rzemiosło.
VICTORIA PRADA: OD LEON DO KOLUMBII I PERU
Pasją Victorii jest łączenie odkrywania mody i sztuki elementy, które rozbudzają Twoją wrażliwość na różnych kontynentach, przekształcić je we własną koncepcję odzieży.
Victoria Prada oferuje ubrania i akcesoria, wszystkie wykonane przez rzemieślników z Hiszpanii, Kolumbii i Peru. Podróżuj w poszukiwaniu różnych technik ręcznych, naturalnych tkanin i lokalnych produktów.
„Wspieramy rzemieślników, z którymi współpracujemy, aby promować ich charakter i połącz ją z estetyką aktualnych trendów. A prawda jest taka, że mu się to udaje, bo wybór Victorii jest bardzo interesujący i osobisty. Podobnie marka mocno wierzy w godziwe wynagrodzenie dla pracowników”, broni Victoria.
Wynik? Propozycja etyczna i ekologiczna która nadaje ważną historię każdemu z produkowanych dzieł.