Dotknij nieba, autorstwa Gali Fernandez
Gala Fernández jest aktywistką dla siebie i dla spraw przegranych i spraw do wygrania. Kiedy używasz terminu wzmocnić, słowo definiuje postawę co znajduje odzwierciedlenie zarówno w jego tworzeniu, jak i w jego żywotnej pozycji.
Trajektoria tej projektantki z gwałtownym, wybuchowym temperamentem podąża trasą, która zaczyna się w Madrycie i skacze do Mediolanu, Londynu, Francji, Berlina i Meksyku, by zamknąć krąg w jej mediolańskim studiu.
Nomadzka i niespokojna Gala określa się jako todystyczna humanistka w swoim podejściu i manierystyczna-surferka w sposobie robienia rzeczy. Jako kobiecie nic ludzkiego nie jest jej obce. Zmiana stanowi dla niej źródło bodźców który filtruje z obrazoburczym, eklektycznym duchem.
W każdej skali wynajduje się na nowo z powołania nauczycielskiego i, oczywiście, z **projektowania, pojmowanego jako wszechstronne, przekrojowe działanie,** w 360 stopniach. Jego podróż obejmuje ilustrację, projektowanie graficzne, meble, przedmioty, wnętrza i nowe procesy pracy.
Out of the Cage: szklane bąbelki zamknięte przez Galę Fernández w metalowych klatkach.
Gala rozwija swój twórczy wszechświat, zamieniając go w kreację i produkcję kolorowe i ekologiczne meble, zdumiewające, zniekształcone lampy, wrażliwa ceramika i energetyczne ilustracje, które inspirują przestrzenie, zarówno do ekspansji, jak i do wycofania.
W Fabrica, kreatywnym laboratorium, które Oliviero Toscani wymyślił dla Benettona w Treviso, zasadził pionowa drabina o wysokości piętnastu metrów. Nazwał go Touch the Sky: wszystko jest możliwe. Jego prestiż ugruntował się w Europie jako siła napędowa i architekt na wystawach w Londynie, Mediolanie, Berlinie, gdy uderzył kryzys w 2008 r. Krajobraz osłabł i przeniósł się do Meksyku. Wykrystalizowały się dziesięciolecia obaw.
Touch the Sky: praca Gali Fernández w Fabrica (Treviso).
Po przybyciu do Mexico City zaczął wykładać na uniwersytecie, współpracował przy miejskim Międzynarodowym Festiwalu Designu i założył własne studio. Ale chciał iść dalej. Wyzwaniem nie było powielanie jego doświadczenia w Madrycie, Mediolanie czy warsztatach projektowych Vitra w lasach Boisbuchet we Francji. W Meksyku zaangażowanie doprowadziło ją do: sytuacja kobiet w kulturze tubylczej.
Rezerwat przyrody Monarch Butterfly w Michoacán jest zimą pokryty pomarańczowymi skrzydłami milionów owadów. Zapach feromonów wydzielanych przez samice nasyca powietrze. Mieszkają tam Mazahua, grupa etniczna o cechach matriarchalnych, której rzemieślnicy pracują na igłach sosnowych.
Gala Fernández pracowała z grupą kobiet, zastosowanie podstawowych pojęć geometrii do tworzenia obiektów. Umiejętności te pozwoliły Mazahom poszerzyć swoją ofertę i wyjść poza kategorię pamiątek turystycznych, by trafić na rynek designerskich przedmiotów. Celem jest zawsze wzmocnienie, mówi.
Kobiety Mazahua z jednym z elementów geometrycznych.
Inni rzemieślnicy, szklarze z najstarszej w Meksyku huty szkła Carretones, nauczyli go techniki dmuchania. Gala jest eklektyczna w użyciu materiałów; skakać z marmuru na metal; od ceramiki po filc. W tym projekcie, który opracował wspólnie z Nouvel Studio, zamknął szklane bąbelki w metalowych klatkach, które wydają się być na granicy pęknięcia.
W strukturach, które nazwała Out of the Cage projektantka wyraża, że wolność pulsuje nawet w kruchej naturze.
Wazony z serii Out of the Cage.
Wazony, lampy i elementy funkcjonalne przeznaczone do użytku domowego stają się metafora, która przełamuje schematy. Symbol odzwierciedlony w wierszach Espacio y tiempo meksykańskiego poety Amado Nervo:
Przestrzeń i czas, bary
klatki;
się złamiesz, a może
bardzo szybko, bo każdy
miesiąc, godzina, chwila, wgniatają cię,
i złoty ptak
czai się pęknięcie, aby rozwinąć skrzydła!
Portret artystki Gali Fernández.