Lampa dla zwierząt Pikul, z Tajlandii
lvaro Catalán de Ocón ceramiczne kosze przełamują bariery materiałów , które łączą się w chaotyczną i nieprzewidywalną podróż eksploracyjną, bez określonego przebiegu, w wymyślonym przez siebie wehikule czasu.
Ta podróż zaczyna się od konfrontacji przodków plecionkarstwa i ceramiki. Álvaro, jeden z najbardziej uznanych hiszpańskich projektantów na świecie, czerpie inspirację z pradawnych korzeni codziennego życia człowieka i uwalnia je w cyfrowym świecie.
Jego pogodne oblicze skrywa radykalne tło, ekstremalną wrażliwość twórczą, która wynika z: idea designu powiązana z zaangażowaniem społecznym i poprawą środowiska, , bez ustępstw.
The koszykarstwo Był – i nadal jest w wielu miejscach na ziemi – sposób na noszenie jedzenia , aby zapewnić im bezpieczną formę transportu, w kontakcie z powietrzem.
Wręcz przeciwnie, ceramika zapewnił sposób na Przechowywać i transportować w szczelnych pojemnikach. Obie współistnieją z tymi zróżnicowanymi funkcjami w codziennym życiu różnych cywilizacji.
Catalán de Ocón spędził lata podnosząc plecionkarstwo do najbardziej zaawansowanego i innowacyjnego poziomu współczesnego wzornictwa
Historia i archeologia nadały ceramice wyższą rangę ze względu na prosty fakt, że z biegiem czasu trwa. Czasami, pojedynczy odłamek ceramiki pomaga datować całą witrynę.
Ich kształty nadają nazwy kulturom które miały miejsce w Europie i na Morzu Śródziemnym od neolitu.
Dziś ten materiał zapewnia sposób na poznanie początków rdzennej społeczności i ich sposoby życia.
Design z serca Kolumbii
Przeciwnie, znika wiklina, składająca się z włókien roślinnych. Z tego powodu został uznany za „drobny” statek.
Álvaro Catalán de Ocón od lat podnosi wyroby wikliniarskie do najbardziej zaawansowanego i innowacyjnego poziomu współczesnego designu z Lampy dla zwierząt .
Koncepcja zmieniła ideę kunszt związany z projektowaniem i jednocześnie była powiązana z projekty społeczne i ekologiczne.
Podróż, która rozpoczęła się w 2011 roku i zabrała go na pięć kontynentów, kontynuuje jego Proces ewolucyjny.
Álvaro i jego zespół w Etiopii
Ten projekt, opracowany z współpraca społeczności tubylczych, instytucji rządowych i muzeów , zamienia tradycyjne wyroby koszykarskie w lampy. Pomysłowy mechanizm wplata włókna roślinne w plastikowe butelki i żarówkę LED.
oni są ja lampy-komunikat , każdy w swoim składzie i świetle wznosi manifest. To potężne i mocne przesłanie: piękno autentycznych, prostych materiałów widzianych z innej perspektywy, ręcznej pracy, która łączy odpady w innowacyjny projekt.
A od tego projektu do nowej wizji: połączyć plecionkarstwo z ceramiką. „Dokładnie współpracowaliśmy ze szkołą ceramiki Talavera, aby uzyskać nieregularne i niedoskonałe wykończenia. oprowadź nas piękno transgresyjnego, chaotycznego, odkrywającego niewyobrażalne kształty i kolory”.
Rękodzieło Aborygenów w Australii
W ostatniej fazie tej nowej inicjatywy Álvaro i jego zespół wymyślili maszyna do wbijania elementów ceramicznych według wyznaczonych współrzędnych.
Chodzi o projektowanie przez zacieranie, budowanie przez deformowanie, aby wyeliminować znaczenie i pozostać z wrażliwością.
Zaprogramowany artefakt tka miedzianą kratownicę nad glinianym garnkiem. Po wejściu do pieca materiały topią się, utlenianie łączy ich kolory, a na materiale ceramicznym zaznaczana jest siatka. Przeszklenie jednoczy, tworzy przedmiot.
Ceramika Cu została zaprezentowana po raz pierwszy w „salonach” galerii designu Rossana Orlandi w Mediolanie i przełamał oczekiwania.
Utworzono listę miesięcy oczekiwania, aby zdobyć te delikatne i radykalne kawałki, ceramiczne kosze, które zabierają twórczą podróż do dobrego celu.
Ceramika Cu przełamała wszelkie oczekiwania