Trzy pokolenia kobiet na czele designu
Wchodząc do Google: „słynne krzesła” pojawia się lista. Zaproponowani przez wyszukiwarkę architekci kwintesencji projektu obiektu nie dziwią. Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Marcel Breuer.
Pojawia się dopiero na końcu wyliczenia kobieta: Eileen Gray. Urodzona w Irlandii pod koniec XIX wieku, radziła sobie bez wsparcia wzornictwa przemysłowego. Jego krzesło Transat z 1927 roku jest wyrazem jego geniuszu i aktem bojowości.
W XX wieku niektóre kobiety współpracowały z wielkimi projektantami. Charlotte Perry zarządzał meblami w pracowni Le Corbusiera. Inni połączyli siły ze swoimi mężami, jak Duńczycy Nanna Ditzel lub Ray Eams. Mąż tego ostatniego, Charles, stwierdził: „Wszystko, co robię, robi lepiej”.
Tylko nieliczni odważyli się wyjść samotnie. Przykład włoskiego Lina BoBardi świeci w Brazylii.
Centrum Kultury SESC Pompéia, Lina Bo Bardi
Trzeba było czekać na ostatnie dziesięciolecia stulecia na produkcję pełna inkorporacja wielkich projektantów na arenie międzynarodowej. Przykładem tego są architekci Gae Aulenti, Zaha Hadid lub hiszpańska Patricia Urquiola.
Bariera 2000 przełamała tabu, a dziś żywiołowość najnowszej generacji twórczyń zalała horyzonty projektowe. Jego podejście opiera się na uczciwości i doświadczeniu; przełamuje bariery między dyscyplinami i gatunkami.
Z okazji Dzień Kobiet, Podróżnik śledzi trasę, która przecina XX wiek i przechodzi w XXI wiek trzy pokolenia kobiet z tej samej rodziny.
Wszystkie wyróżniają się osobistą i aktywną wizją projektowania. Jego dialogi mają Madryt jako jądro, na wycieczki, które biorą do Barcelony, do Mediolanu, do Nowego Jorku i do miasta w prowincji Lugo.
Nieżyjący już iracki architekt Zaha Hadid
DIALOG Z MEDIOLANEM I BARCELONĄ BELÉNA FEDUCHI
Belén Feduchi to witalna i energiczna kobieta. Jego związek z designem wynika z odkrycia Włoscy architekci i projektanci lat 50.: Albini, Castiglioni, Ponti, Borsani.
Mediolan był wtedy centrum, którego echa ledwo docierały do Madrytu. Z pustkowia mebli kastylijskich i francuskich uderzyła go wszechstronność elementy z ruchem, dostosowujące się do różnych zastosowań.
Z Barcelony, bardziej otwartej na europejskie trendy lat 60. i 70., pojawiła się możliwość otwarcia okna na design.
w 1977 założona wraz z Luz Sánchez Muro, BD Madrid, przestrzeń odniesienia w stolicy. "Kiedy zaczynamy Każdemu klientowi wyjaśniliśmy powód kosztu każdej sztuki. To była praca przed IKEA. Najpierw musieliśmy przenieść na nich wartość projektu, a potem rozmawialiśmy o jakości i aspekcie kreatywnym. Sklep był prawie doradcą, Wielu studentów i profesjonalistów przyszło prosić o radę”, wyjaśnia Belén Feduchi.
W Madrycie BD oznaczało awangardę i sugerowało przedmioty, które zrewolucjonizowały przestrzeń salonu czy sypialni. Belén wymyślił projekt jako element istotnej poprawy, w stałej wymianie z Milan Salone i innowacjami pochodzącymi z Barcelony.
"Przywieźliśmy eksperymentalne badania Droog Design i Jasper Morrison. ** Carlo Scarpa ** również przyszedł i sam umieścił swoje rysunki metalowych części i rzemiosła. Zawsze byliśmy centrum rozpowszechniania”.
Trzy generacje designu: tacy są Feduchi
DIALOG Z NOWYM JORKIEM BY BELÉN MONEO
Belén Moneo jest córką Beléna Feduchiego. Odziedziczył po matce zamiłowanie do przedmiotów i bojowość w przekształcaniu otoczenia.
Po studiach Architektury i Sztuk Pięknych na Harvardzie i Columbii nawiązał osobistą i zawodową współpracę z Jeff Brock, z którym założył swoją pracownię architektoniczną.
W Nowym Jorku przez 13 lat łączyli architekturę z projektowaniem mebli. Po przybyciu do Madrytu stworzyli studio: **Meo-Brock**, które od samego początku stało się przestrzeń kultury dla sztuki, technologii i designu, z intensywnym programem: 2B Space to be.
Betlejem tworzy elementy z metakrylanu, które łączą funkcjonalność, kolor i lekkość, jaką zapewnia przezroczystość materiału.
„Mamy obsesję na punkcie estetyki i interesują nas sztuki plastyczne. Dla nas to bardzo ważne badania stosowane do przedmiotów codziennego użytku, zawsze z wielu podejść: plastyczność, geometria, światło.”
Feduchi podczas wystawy Parametrics w _2B Space to be
The półka chromowo-modułowa Narodził się jako rozwiązanie problemu braku światła w jego poddaszu w Nowym Jorku. Intensywne kolory płyt tworzących strukturę same w sobie stanowią źródło światła poprzez odbicie.
Arkusze metakrylowe są montowane bez śrub. Otwory przeznaczone na śruby filtrują zróżnicowane promieniowanie. Przezroczysta przestrzeń wymagała wolnego i rozszerzalnego elementu, aby dostosować się do zmiennych potrzeb.
Dominował aspekt modułowy. Jak we wszystkich jego obiektach, na projekt ukształtowało się doświadczenie. Jego krzesła, lampy i lokaja Luckyloop były wystawiane w różnych miejscach, takich jak ** Fresh Product w Matadero w Madrycie.**
Regały chromomodułowe Moneo-Brock
DIALOG Z ELENĄ I SELINĄ FEDUCHI
Siostry Selina i Belen Feduchi Nie mają więcej niż trzydzieści lat. Należą do pokolenia projektantów, którzy eksperymentują z materiały, kolory i kształty tradycji.
Jego projekt **Todo to zrobić**, proponuje sposób na intuicyjnie odnoszą się do ręcznie robionych przedmiotów, stworzony z myślą o konkretnych potrzebach, bez zajmowania się kwestiami estetycznymi.
Po szkoleniu w architekturze i sztukach pięknych Selina i Elena znalazły punkt wyjścia w Viveiro, miasto Lugo, w którym spędzili lato.
Tam, aby dostać się na plażę, trzeba było przeprawić się przez statek, na którym rybacy przechowują swoje sieci. Obserwacja narzędzia wędkarskie doprowadziły do węzła utworzonego z nici i lin.
Sieci i poprawki, które posłużyły jako inspiracja dla Seliny i Belén Feduchi
Struktura definiuje kontener, który przepuszcza wodę i zatrzymuje połów. Wymiana ustaliła rolę przynęty i sztywnej konstrukcji pułapki, której cylindryczny profil zwęża się do chwytania krabów.
Wzory ujawniły spontaniczną kreatywność, która dostarcza rozwiązania o formach określonych przez ich użyteczność. Kabaretki Eleny i Seliny Feduchi zachowują ducha funkcjonalności i niejawną wartość estetyczną.
Siatki NASA są szyte i wiązane jak siatki Viveiro. Proces rzemieślniczy jest reinterpretowany z żywotnej, organicznej perspektywy. Tradycja jest związana z tym, co natychmiastowe.
„Nawet jeśli wszystko jest zrobione, wszystko pozostaje do zrobienia” mówią projektanci. Podróż między dwoma wiekami, która kontynuuje energię swoich bohaterów, przeplataną przez sieć więzi rodzinnych i pasji do projektowania.
Tradycja wiąże się z powstrzymaniem natychmiastowego