Elementy koncepcyjne kanału otwartego
Kiedy zobaczysz którąkolwiek z kreacji Marre Moerel nie można przestać o nich myśleć nordyckie korzenie.
Mgła Bredy i białe wykończenie ceramiki łączą się ze światłem świateł i jego długimi włosami, szarymi włóknami, które przecinają się z jego niebieskim spojrzeniem i jego niezłomnego ducha.
Kule – lampy lub naczynia – wydłużają się i hybrydyzują, współistnieją z miękkie podstawy i wazony, które przysiadają, zmysłowe, jeden na drugim.
okulary w kształcie serca
Jego prace układają się w autobiograficzną opowieść. Jako dziecko odnajdywała porzucone przedmioty, którym obdarzała zabawną treścią. Dziś szuka tego, czego nie rozumie, co powoduje jego odrzucenie i przemienia.
Podczas pobytu w Szkoła Sztuk Pięknych w Exeter, horror vacui środowiska wiktoriańskiego skłonił ją do zbadania funkcjonalności rzeźba.
W Parson's, Nowy Jork, drapieżność systemu medycznego wzbudziła zainteresowanie komórką, która była ucieleśniona w „Seria biologii”.
Kolekcja „Jedzenie na stole”
Znaczenie tego, co jest użyteczne, co dekoracyjne, a co jadalne, różni się w każdej kulturze. W jedzeniu to postrzeganie jest wyostrzone.
Projekt „Jedzenie na stole” powstało z uderzenia, jakie w Moerel wywołała wystawa wnętrzności na rynku Mostenses kiedy dwanaście lat temu przybył do Madrytu.
Warstwy znaczeniowe zaczynają się od początku. W Rotterdamie, gdzie rozpoczął studia projektowe, miąższ jest podszyty kliniczną poprawnością.
The Madryleńskie stragany z podrobami uderzali go w oczy z siłą obsceniczną. Zweryfikował, że efekt był rozmyty w formach.
Gdy zbliżył się i pobrał krew i tkanki, spostrzegł: piękno, które za pomocą form przeniósł na ceramikę.
Udko krowy: idealny pojemnik do przechowywania soli lub cukru
Ale tak było, dopóki nie znalazł się w obliczu tusza owcy na targu delhi kiedy projekt został zdefiniowany. Zobaczył w klatce piersiowej odwrócony pojemnik.
Kalwiński odcisk Moerela nadaj obiektowi funkcję. Wstręt powodowany przez wnętrzności jako jedzenie sprowadził ich na stół.
W kuchni, noga krowy staje się słojem do przechowywania ryżu lub cukru, criadillas w solniczkach i pieprzniczkach, wątroba bydlęca w naczyniu do serwowania, wieprzowe serce w szklance i jelita w poziomym dzbanku, przez który krąży wino.
Jedzenie to talerze i pojemniki. Biel pozbawia obiekt prymitywnej krwi, oczyszcza go. Formy są płynne i organiczne.
Marre lubi bawić się kolorami: złote jajka, czerwone echo krwi, czarne jak fetysz.
Marre Moerel w swoim warsztacie
Marre kontynuuje projektowanie od tradycyjnej i domowej kultury wyniszczone kawałki, koncepcyjnie otwarte w kanale. To surowość form, która nie pozwala uciec od niemal krwawego poczucia humoru.
Indie to jego najnowszy cel podróży. Tam znalazł nowe źródło inspiracji w społeczeństwie pomiędzy konfliktem a równowagą, pomiędzy chaosem a transcendencją.
W 2018 odbył rezydencję w panipata , niedaleko Delhi, gdzie realizował projekt w fabryce dywanów. Tam splatała włosy tkaczy, łącząc je razem w kółko. Zachęcał ich do śpiewania zakazanymi głosami w ciągu dnia.
Mężczyźni obserwowali wiodąca rola kobiet, odwrócona. Wyzysk kobiet, podobnie jak ekscesy amerykańskiego systemu medycznego czy fizyczne odrzucenie generowane przez wnętrzności, stało się przedmiotem, terapią, performansem, w forma uzdrowienia.
Utwory Moerela tworzą relację autobiograficzną