Nowy Jork nosi Diora

Anonim

Brooklyn będzie tym stolica mody Nowy Jork przez kilka miesięcy i nie próbując skraść uwagi z dorocznej wystawy haute couture zarezerwowanej dla Metropolitan Museum, w tym roku zatytułowanej In America: A Lexicon Of Fashion. To więcej, Dior będzie dumnym miejscem w Muzeum Brooklyńskim. To jest o Zadaszone patio Beaux Arts zaprojektowany w 1893 roku przez architektów McKim, Mead and White, odpowiedzialnych za kilka emblematycznych budynków i pomników w mieście, takich jak łuk w Washington Square Park. W tej niemal magicznej przestrzeni, zarezerwowanej dla wielkich wydarzeń, wytycza się ścieżka Historia Christian Dior, projektant snów do 20 lutego 2022 r.

Cztery litery jego nazwiska obiegły świat zimą 1947 roku, kiedy projektant wypuścił swoją pierwszą kolekcję. Magazyn modowy Harper's Bazaar potępił tę paradę jako nowy wygląd, którego nigdy wcześniej nie widziano, a tym samym nakreślono pieczęć geniuszu, która będzie mu towarzyszyć na zawsze. Najbardziej pożądanym dziełem w kolekcji był tak zwany Bar Suit, który Muzeum Brooklyńskie miało mądrość podkreślić na plakacie promocyjnym wystawy i wykorzystać jako wprowadzenie do wystawy. Dopasowana do sylwetki kurtka w kształcie klepsydry, która towarzyszyła długiej plisowanej spódnicy z wełny, została splądrowana przez wielu projektantów spragnionych takiego samego sukcesu.

Wystawa zajmie zadaszony dziedziniec Beaux Arts w Brooklyn Museum.

Wystawa zajmuje dziedziniec Beaux Arts Covered Court w Brooklyn Museum.

STYLOWY REPERTUAR

Pierwsza część pokazu obejmuje oczywiście ten kultowy zespół i duży repertuar magia, którą Dior włożył w swoje ubrania w latach 50-tych. Niektóre suknie krążyły po wystawach w Paryżu, Londynie i Szanghaju, ale Muzeum Brooklyńskie jest dumne, że zgromadziło i rozszerzyło swoje katalogi. Ponad połowa prezentowanych szkiców, zdjęć i sukienek, ponad 200, nigdy nie znajdowała się w tej samej przestrzeni. „Wystawa odzwierciedla również szczególna relacja, jaka została nawiązana między Diorem a Nowym Jorkiem”, szczegóły Florence Müller, jedna z kuratorek wystawy. „Diora zafascynowała architektura, jej geometria i energia miasta, dlatego otworzył swój pierwszy oddział na środku Piątej Alei w 1948 roku”.

Dior zmarł na atak serca w 1957 roku, ale było już dla niego jasne, że pod swoją nieobecność przekaże pałeczkę młodym Yves Saint Laurent, który trzymał dom otwarty . Trasa wystawy zabiera nas w dziedzictwo, które zostawił Dior i jak następni dyrektorzy artystyczni firmy poszerzyli swoją wizję. Przybyli po Saint Laurent Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons i wreszcie pierwsza kobieta dowodząca, Maria Grace Chiuri. Każdy projektant, z Twój rozpoznawalny i osobisty styl, ma zarezerwowane miejsce prywatne. Tutaj porównania nie są wcale odrażające, ale celebrowane.

Niektóre ubrania i przedmioty na wystawie.

Ubrania i obiekty wystawy.

HISTORIA I FOTOGRAFIE

Wycieczka po historia tych 70 lat mody nadal podkreśla źródła inspiracji Diora. W tym nieustannym poszukiwaniu esencja kobiecości, projektantka przyjrzała się sukienkom i stylom portretowym Obrazy z XVIII wieku. Stąd ta obsesja na punkcie wąskich talii i rozkloszowane spódnice na manekinach które rozwijają się w rzędzie wzdłuż jego sekcji.

Jedną z nowości jest sekcja poświęcona świetnym fotografom który uwiecznił aktorki i modelki legendarnymi sukniami firmy. Dzieła Richard Avedon, David LaCappelle i William Klein Współistnieją z dziełami z własnej kolekcji muzeum. Gwiazdy mają zarezerwowane miejsce z garniturami, które nosili gwiazdy takie jak Nicole Kidman, Penelope Cruz i Natalie Portman na czerwonych dywanach i premierach filmowych.

Ale serce, niemal dosłownie, tej wyczerpującej wystawy znajduje się w centrum próbki, w tym perle architektury, jakim jest wewnętrzne patio. Muzeum stworzyło zaczarowany ogród i zaaranżował wciągające wrażenia z projekcjami naturalnych elementów i upajająca muzyka w tle. Ogromne pionowe panele wznoszą się do sufitu z każdej strony i narożnika dziedzińca, z sto haftowanych sukienek inspirowanych naturą. Faktycznie, Dior miał fiksację na kwiatach do momentu wprowadzenia talia tulipana, jeden z jej ulubionych kwiatów, w swojej kolekcji element tak rewolucyjny, jak nowy wygląd premiery.

Z Christianem Diorem: Projektantem Marzeń, jeden z najbardziej rewolucyjnych kreatorów mody otrzymuje zasłużony i kompletny hołd w mieście, które tak bardzo kochał.

ZAPISZ SIĘ TUTAJ do naszego newslettera i otrzymuj wszystkie wiadomości od Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler

Czytaj więcej