Sen to niezłomna, ciemna i absurdalna przestrzeń gdzie wszystko jest możliwe i nic nie jest tym, czym się wydaje. Rzeczywistość? Prawdopodobnie też.
René Magritte wiedział o tym i na swoich obrazach zmaterializował te sny z żartobliwym poczuciem nieporozumienia. Pada deszcz panów w meloniku. Dwoje kochanków całuje się okrytych mokrymi welonami, które uniemożliwiają im zobaczenie lub dotknięcie się nawzajem. Zabawkowa lokomotywa wjeżdża do salonu przez kominek. Obsada maski pogrzebowej Napoleona jest zakamuflowana błękitnym niebem i białe chmury tak podobne do tych, które kiedyś zobaczymy na tapecie w pokoju Andy'ego w historia z zabawkami.
To jest Magritte: in jego naiwne pociągnięcie pędzla ociera się o Hegla, czy to Kafka?
I to jest to, że twój jest malowanie oszołomienia i niejednoznaczności, że bardziej niż udzielanie nam odpowiedzi, zawsze pozostawia nas zwątpienie i na linie percepcji. Więc więcej niż „róża to róża to róża”, co nadchodzi, aby nam powiedzieć? surrealizm tego belgijskiego malarza jest to, że „coś inna inna rzecz, a inna rzecz” . I tak, aż do aluzji i nieskończonej iluzji.
Tam, gdzie Dalí stawia na skandaliczną i wyniosłą fantazję, Magritte robi to na konceptualnej zagadce. Faktycznie, malowanie fajki z napisem „To nie jest fajka” służyło całemu pokoleniu jako gryzące wprowadzenie do sztuka współczesny.
To znaczy, jako niepodważalny fakt, że każdy obraz jest reprezentacją i że każda reprezentacja jest zdradą rzeczywistości. Czy to okno naprawdę jest oknem? Czy ten ptak to ptak? Czy ten mężczyzna naprawdę jest mężczyzną? Czy jest jakaś pewność?
Magritte z dziełem „Femme-Boteille”, ok. 1930 1955.
Bezpośredni i usprawiedliwiony poprzednik pop-artu i konceptualizmu, jeśli w XXI wieku nadal mówimy o jego melonikach, jabłkach i rozbitych oknach, jeśli nadal odtwarzamy jego anonimowych panów biurokratów na kubkach, teczkach, podkładkach, magnesach i tergalach, to prawdopodobnie dlatego, że jego obraz nigdy nie przestał mieć reklamowej aureoli (jego drugi zawód), a także bawi nas tak bardzo, jak nas intryguje.
Od 14 września wszyscy fetyszyści Magritte, fani i ogólnie miłośnicy sztuki będą mogli podziwiać wspaniałą antologię belgijskiego w Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie.
Tytuł wystawy, Maszyna Magritte'a, to koncepcja, poprzez którą jej kurator Guillermo Solana chciał podkreślić powtarzalny i kombinatoryczny składnik w pracy malarza, którego obsesyjne motywy powracają w niezliczonych wariacjach.
„Próba niemożliwego”, René Magritte.
„Dałem moją wolę sprawiają, że najbardziej znane przedmioty wyją, trzeba było je ułożyć w nowym porządku i nabrać niepokojącego znaczenia – mówił malarz.
Ale skąd bierze się ta niepokojąca i osobista wizja? Magritte urodził się w Lessines w Belgii w 1898 roku jako ojciec kupca tekstyliów i matce modystka. kobieta, która popełniła samobójstwo, gdy miał trzynaście lat skacząc do rzeki Sambre. Wydarzenie, które naznaczyło go aż do pisania: „Aby moja matka nie zamieszkiwała mojej pamięci, postanowiłem być dzieckiem przez całe życie”.
Ciało matki zostało odnalezione dopiero trzy tygodnie później i zostało wyjęte z wód w jej koszuli (lub spódnicy, są różne wersje) założonej na głowę i zasłaniającej twarz.
Jego syn był obecny w tym fatalnym momencie i… ten wizerunek matki był często łączony z pojawieniem się postaci z ukrytymi twarzami przez szmatę na obrazach Magritte'a, ale prawda jest taka, że nie ma dowodów na to, że było to świadome skojarzenie.
René Magritte'a.
Po rysowaniu od dzieciństwa i Po szkoleniu w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w BrukselaMagritte przeszedł futurystyczny i kubistyczny styl, jednocześnie utrzymując się z pracy ilustracyjnej i reklamowej.
Później, inspirowany narodzinami francuskiego surrealizmu, zrobił skok w sen i przeniósł się do Paryża w 1927 roku ze swoją żoną Georgette Berger. Skończyły się one na trzech latach niesamowitej produkcji i społecznej frustracji.
I to, że mimo iż był jednym z najbardziej zaawansowanych uczniów grupy, nadal był obcy kręgowi surrealizmu, który początkowo go przywitał, ale później pozostawił pustego z powodu jego nieporozumień z André Breton. Po pogardzie i kryzysie giełdowym para postanowiła wrócić do swojego kraju.
Szeherezada Rene Magritte'a.
Magritte, który ubierał się jak bankier i znany był z malowania na stole w jadalni, uważał się za „tajnego agenta”. rodzaj piątego felietonisty w wojnie przeciwko wartościom burżuazyjnym.
Powiedział kiedyś o swojej misji: „Zbyt często, przez zwrot myśli, mamy tendencję do redukowania dziwnego do znanego. Zamierzam zrobić dokładnie odwrotnie, przywrócić znajome do dziwnego”.
Wystawa Thyssen gromadzi ponad 90 obrazów, Całość dopełnia wybór fotografii i filmów domowych wykonanych przez samego artystę, które są częścią objazdowej wystawy, której kuratorem jest Xavier Canonne, dyrektor Musée de la Photographie de Charleroil.
Po prezentacji w Madrycie Maszyna Magritte'a pojedzie do Caixaforum Barcelona, gdzie można go zwiedzać od 24 lutego do 5 czerwca 2022 roku.
ZAPISZ SIĘ TUTAJ do naszego newslettera i otrzymuj wszystkie wiadomości od Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler