„Nasze perspektywy lodowcowe”, Olafur Eliasson
tak dla monet zamiast malować lilie wodne, Stacja kolejowa zarówno katedry w różnych porach roku, porach dnia i czynnikach środowiskowych, które podjąłby, aby przedstawić zmiany i ruchy lodowców, w rezultacie powstałaby seria prawie identycznych obrazów z zaledwie kilkoma niuansami tonacji i światła.
Sprawy nabrałyby innego koloru, gdyby Don Claude, zamiast mieszkać pod koniec XIX wieku, zrobił to teraz, w XXI wieku i wybrał odwilż jako muzę mutanta, ponieważ w ubiegłym stuleciu Lodowce Ziemi straciły prawie 50% swojej objętości i 40% swojej powierzchni.
Cóż, przy braku współczesnych Monets, ten ewolucyjny portret jest dokładnie tym, co obsesyjnie obsesyjno duńskiego arti-vista Olafur Eliasson , który wykonuje to ćwiczenie od kilkudziesięciu lat, zdeterminowany, aby swoją pracą zwrócić uwagę społeczeństwa na globalne ocieplenie.
Wyraził to w każdy sposób. Nosić kawałki lodowców islandzkich do Londynu i niech rozpłyną się w Tamizie, na brzegach Tate Modern, przed milionami widzów. W tym muzeum wystawił w 2003 roku swój projekt The Weather Project, w którym zastanawiał się nad układem słonecznym i zmianami klimatycznymi.
Jego najnowszym dziełem, zainaugurowanym 9 października we włoskich Alpach, są Nasze lodowate perspektywy, stała instalacja, którą umieścił w najwyższej części Cresta Cornacchia, na szczycie Lodowiec Hochjochferner, (3212m). W ten sposób lodowiec, który we własnym lodzie doświadcza tego środowiskowego dramatu, staje się planetarnym głośnikiem.
Nasze lodowcowe Perspektywy nie owijają w bawełnę i stawiają widza przed surową rzeczywistością w czasie rzeczywistym, aby skłonić go do refleksji nad naszą odpowiedzialnością w obliczu zmian klimatycznych z perspektywy lodowca i planety.
Olafur Eliasson z instalacją na lodowcu Hochjochferner.
Zainspirowany człowiek witruwiański i wyglądem pół rzeźby, pół statku kosmicznego, instalacja ma kształt kuli i jest wykonana ze stali i przyciemnianego na niebiesko szkła (raczej niebieskiego, ponieważ opiera się na cyjanometrze, dziewiętnastowiecznej skali stworzonej do zmierzyć kolor nieba).
Jest otoczony różnymi pierścieniami ułożonymi wokół okrągłej platformy widokowej na krawędzi góra Grawand , który oprócz obserwatorium pełni funkcję wizytówki do realizacji panoramy.
Nasze perspektywy lodowcowe, planetarny mówca na temat zmian klimatycznych.
Zlokalizowany na środku peronu widz może korzystać z pawilonu jako m.in instrument astronomiczny . Wystarczy ustawić oczy na otaczających je pierścieniach, które każdego dnia podążają ścieżką słońca na niebie. Dzielą one rok na równe przedziały czasowe oznaczone trzema głównymi chwile z kalendarza słonecznego : górna podąża za ścieżką słońca podczas przesilenia letniego; środkowa to równonoc, a dolna to przesilenie zimowe.
Każdy pierścień z kolei jest podzielony na prostokątne szklane panele, które obejmuje 15 minut kątowych ruchu słońca , co pozwala określić porę dnia na podstawie jej położenia.
Na zewnątrz pawilonu linię horyzontu otaczają dwa inne równoległe stalowe pierścienie. Półpierścienie podtrzymujące konstrukcję wskazują osie północ-południe i wschód-zachód.
Różne odcienie niebieskiego w oparciu o cyjanometr
Aby się tu dostać, widz musiał wziąć Kolejka linowa Schnalstal . potem wycieczka 410 metrów nad grzbietem lodowca , wzdłuż ścieżki oznaczonej dziewięcioma łukami wypełnionymi symbolami, które nadal wysyłają wiadomości. Pięć białych reprezentuje pięć epok lodowcowych , cztery czarne okresy pośrednie . Odległość między nimi odpowiada czasowi trwania różnych epok lodowcowych wyznaczających „głęboką linię czasu naszej planety, lodu i środowiska”, jak wyjaśnia artysta.
Łuki reprezentujące epoki lodowcowe
Ponieważ Durand-Ruel był marszandem, któremu udało się dać światło (i chleb) Monetowi i pozostałym impresjonistom, tyrolski pawilon ma również swojego patrona. Został zamówiony przez Towarzystwo Gadające Wody , platforma czuwająca nad zachowaniem i prawidłowym wykorzystaniem wody na planecie, założona przez Ui Phoenix von Kerbl i Horst M. Rechelbacher (założyciel AVEDA) , który ulokował go w miejscu, w którym znajduje się jego siedziba.
Nadzieja artysty i fundacji (i nasza) jest to, że ta praca pomaga dotknąć sumień, aby "Przyszły Monet" mógł kontynuować malowanie serii obrazów, w których zmieniają się tylko tonacje i światła.