Co by było, gdyby Google odebrało muzeom kontrolę nad sztuką?
Plan jest taki sam dla wszystkich. 11 maja muzea będą mogły zostać otwarte dla publiczności po przerwie wymuszonej przez COVID-19 . Oficjalnie będą 59 dni po wejściu w życie stanu alarmowego ogłoszonego 13 marca . Ważne jest, aby podkreślić oficjalnie , bo w praktyce dat kalendarzowych może być więcej, skoro jest ich wiele muzea i organizacje kulturalne, które nie chcą otwierać swoich drzwi brak gwarancji bezpieczeństwa dla pracowników i gości.
„Głównym problemem jest to, że przystosowanie się do muzeów nie jest łatwe ”, zapewnia Miguel Anioł Cajigal , lepiej znany w mediach społecznościowych pod pseudonimem El Barroquista i członek ICOMOS , a międzynarodowa organizacja pozarządowa Przeznaczony do konserwacja zabytków świata . „Format zdecydowanej większości wystaw jest nie do pogodzenia z dystansem społecznym. Pomyślmy na przykład o rzędach obrazków przyklejonych do ścian. Jak będą się poruszać odwiedzający? równolegle do ściany? A co z wybitnymi dziełami, na których wszyscy odwiedzający będą chcieli się zatrzymać?
Co może się stać, jeśli posłuchamy analityków z branży, to będzie drastyczny spadek odwiedzających co bezpośrednio wpłynie na hegemoniczna siła muzeów jako przekaźników sztuki . „Nawet coś tak prostego, jak kontrole bezpieczeństwa przy wejściach do dużych muzeów, może teraz oznaczać, że przejście 20 osób zajmuje dwadzieścia minut, z czym rozmawialibyśmy o przejściu maksymalnie około 500 lub 600 osób dziennie . Jeśli weźmiemy dziś za przykład Luwr, kolejka do zdobycia tylko jedna trzecia stałych gości może zajmować dobry odcinek Tuileries. To niedopuszczalna sytuacja. Do tego musimy dodać pytanie, które moim zdaniem to słoń w pokoju: kto odważy się wejść do muzeum w przyszłym miesiącu? Wydaje się, że wyczuwamy to bardzo niewiele osób. Zagraniczni turyści nie będą przypływać w jednym sezonie, a miejscowi nie odczują gorączki robienia niekończących się kolejek do muzeum, które mieli już dwa lata temu obok domu i będą tam przez kolejne dwa lata” przepowiada Barokwista.
W 2019 roku Luwr odwiedziło 9,6 miliona osób najnowsze oficjalne dane które można sprawdzić na oficjalnej stronie internetowej przed otchłanią. „La Gioconda”, „Wesele w Kanie”, „Zwycięstwo z Samotraki” lub „Wenus z Milo” żadnych czających się oczu. Najczęściej odwiedzane muzeum na świecie śmiertelna cisza , z monumentalną szklaną piramidą głównego wejścia skierowaną w niebo, bez odbicia tysięcy turystów z telefonami gotowymi do robienia zdjęć, na które nigdy nie spojrzą, bez przepychania się łokciami, by dostać się do pierwszego rzędu. „Myślę, że sztuka powinna zacząć poważnie myśleć o tym alternatywy dla konsumpcji twarzą w twarz , bo w większości przypadków nałożono tylko łatki, czekając na „normalność”, że dziś nie mamy pojęcia, kiedy nadejdzie. Ogólnie niepewność dotycząca turystyki jest bardzo duża ale jest bardzo prawdopodobne, że nigdy nie wrócimy do poprzedniej sytuacji, a przynajmniej, że minie wiele lat, zanim do niej wrócimy”.
I najlepiej pozycjonowana lub najbardziej logiczna alternatywa, czy google? . Kalifornijska firma Sergei Brin i Larry Page współpracuje z ponad 500 muzeami i galeriami na całym świecie w celu zwiększenia dostępu do sztuki podczas pandemii. Digitalizacja sztuki to zawsze dobra wiadomość dla zapewnić jego uniwersalizację bez jakiejkolwiek dyskryminacji . Ale, Czy przekształcenie Google w największe muzeum świata może być niebezpieczne dla status quo muzeów? Jednym z pierwszych działań firmy technologicznej było stworzenie: Sztuka i kultura Google , z listą 10 najlepszych muzeów, które każda ciekawska osoba z komputerem może odwiedzić. „Tu i teraz” ogłasza bardzo klikalny nagłówek.
„Google od jakiegoś czasu pracuje w tym kierunku, mając świadomość zmiany modelu konsumpcji kultury, która była tylko kwestią czasu. Pandemia z pewnością pobudziła tę zmianę modelu, ale wciąż nie wiemy, jak głęboka może być ”- mówi El Barroquista. „Liczby wydają się sugerować, że na razie wirtualne wizyty w muzeach nie wstrzymują ani nie podtrzymują zainteresowania publiczności : Zaczęli dobrze, ale w ciągu kilku tygodni stracili publiczność. Być może z powodu nadpodaży lub, moim zdaniem, prawdopodobnie z powodu brak oryginalności w tych propozycjach , które wciąż są postrzegane jako konkretne zasoby i w wielu przypadkach nie wnoszą tak naprawdę do niego wkładu zróżnicowane doświadczenie”.
Bardzo pomysłowy samouczek na YouTube uczy, jak narysować Giocondę podczas martwych godzin odosobnienia . Najlepsze zostaje zachowane na koniec, kiedy Zagadkowy śmiech Mony Lisy zostaje zastąpiony maską . Symboliczny i bardzo mocny obraz, który doskonale odzwierciedla bardzo szczególne uczucie: sztuka wciąż istnieje, ale sztuka bez ludzi, którzy ją kochają, jest mniej sztuką . "Tak czy inaczej, Google chciał być w czołówce i osiągnął to ponieważ dodatkowo mają za sobą wiele lat z Google Arts & Culture. Sytuacja jest oczywiście ryzykowna, ale nie mniej niż fakt, że ta sama firma kontroluje zdecydowaną większość poczty i informacji krążących po całym świecie, w tym ośrodki badawcze i wiodące firmy, które używają Gmaila i różnych narzędzi Google do przenoszenia informacje o swojej działalności”.
Kontrola, która ujawnia znacznie głębszy paradoks, który może w bardzo szczególny sposób wpłynąć na świat sztuki. “ Niektóre muzea mogą w końcu poprosić Google o zgodę na wykorzystanie zdjęć ich własnych dzieł . Ale to też nie jest nowe: wszystkie obrazy Kaplicy Sykstyńskiej należą do Nippon Television Network Corporation of Japan , który zapłacił za renowację obrazów w zamian za to prawo. W tamtym czasie w Watykanie mogło się wydawać, że to dobry interes, ale oczywiste jest, że japońska firma była mądrzejsza, ponieważ komercyjne wykorzystanie tych zdjęć sprawia, że koszt interwencji wydaje się anegdotą. Google zrobi dokładnie to samo, ale znacznie więcej. Teraz, gdy są takie kraje jak Francja zaczynając sprzedać swoje publiczne dziedzictwo kulturowe, aby zapłacić rachunki za pandemię , pomoc Google będzie postrzegana jako pożądana rekompensata lub mniejsze zło, które w przyszłości z pewnością okaże się okrągłą transakcją dla firmy Santa Clara”.
Szczegółowy przykład. Z liczbami na stole liderzy Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku projekt całkowity deficyt zbliżony do 100 milionów dolarów . Liczba ta byłaby znacznie wyższa, gdyby muzeum nie zostało otwarte w lipcu, jak przewidują najbardziej optymistyczne prognozy. 100 milionów dolarów, których żadne wirtualne doświadczenie nie może amortyzować . „Z pewnością wielkie muzea nie otworzą się, dopóki deeskalacja nie pozwoli na większą wydajność, ponieważ dodatkowo wdrażanie środków fizycznych przy tej niepewności jest czymś, na co niewiele instytucji może sobie pozwolić. Po drugie, restauracje i sklepy muzealne będą musiały pozostać zamknięte na pewno lub z wieloma ograniczeniami, a nie zapominajmy, że sklepy są jednym z głównych źródeł dochodów netto wielu muzeów i zabytków”, dodaje Barok.
Oczywiście istnieje analiza przeciwna, ten, który widzi szklankę do połowy pełną sztuki tego broni nie ma lepszego czasu na przełamanie złych nawyków . "Zdecydowanie, zmiana modelu była pilna dla muzeów w ogóle . Ponieważ mieliśmy niewielką garstkę zatłoczone muzea podczas gdy zdecydowana większość otrzymała wizyty znacznie poniżej ich możliwości. Ta dystrybucja jest niezrównoważona, ponieważ szkodzi obu stronom , zwłaszcza do małych muzeów. Podobnie jak biblioteki od dziesięcioleci, muzea muszą stać się przestrzeniami do tworzenia społeczności. Problem w tym, że mamy tę garstkę muzeów, które żyją z przepełnienia i do których przewidywalny spadek zwiedzających doprowadzi je dosłownie do ruiny”.
W międzyczasie, w Stanach Zjednoczonych przyjmują za pewnik ostateczne zamknięcie wielu muzeów i przestrzeni kulturalnych . Odkąd Amerykański Związek Muzeów zdają sobie sprawę z niezwykle trudnego czasu dla wszystkich swoich oddziałów. Nic dziwnego, że udzielili głosu niewygodnym pytaniom: Jak rozpocząć nową pracę jako dyrektor muzeum, gdy Twoja instytucja jest zamknięta na czas nieokreślony? Opublikowali bardzo kompletny przewodnik informujący o wszystkich możliwych skutkach dla instytucji kultury, biorąc pod uwagę, że muzea nadal są głównym źródłem edukacji dla mieszkańców Ameryki Północnej według wszystkich przeprowadzonych ankiet.
Christy S. Coleman , jeden z partnerów założycieli tego sojuszu i dyrektor wykonawczy Jamestown-Yorktown Foundation, opublikowała wątek na swoim koncie na Twitterze z trzema podstawowymi punktami, aby zachęcić swoich kolegów, którzy prowadzą muzea w całym kraju podczas globalnej pandemii.
„Przeprowadzając muzea przez znaczące kryzysy narodowe (takie jak 11 września, Wielka Recesja i obecny), Są trzy rzeczy, których nauczyłem się, aby wyjść z tego dzięki silniejszej organizacji. …
1) Bądź przejrzysty na wszystkich poziomach . Obejmuje to informowanie ludzi o wyzwaniach finansowych, potencjalnych skutkach i długoterminowych wynikach. Nie wszystko będzie źle, po prostu będzie inaczej.
2) Bądź współczujący . Rozpoznaj strach pracowników, w tym swój własny. Ale koncentrując się na wspólnym szukaniu rozwiązań. Że decyzje nie są reakcyjne, ale oparte na jak największej ilości informacji.
3) Zachęcaj do kreatywności . W każdej organizacji są utalentowani ludzie. To one mogą pomóc w kształtowaniu rozwiązań dla nowego paradygmatu operacyjnego. „Zawsze robiliśmy to w ten sposób” należy odrzucić na rzecz „możemy zrobić lepiej”.
„Zaproponowałbym strategię opartą na czterech elementach” , podsumowuje El Barroquista z wybitnie społecznym podejściem. “ Zaangażowanie w muzealników, aby ich warunki pracy były przyzwoite , współpraca między różnymi instytucjami, aby iść naprzód wspólne plany różnych muzeów na wspólnym obszarze geograficznym , wzbogacenie własnej kolekcji o nowe narracje mające na celu walkę z głodem, który ma zamknąć kran wielkich wystaw czasowych oraz świadomość tworzenia społeczność obywatelska wokół muzeum , zwłaszcza za pośrednictwem Internetu i sieci społecznościowych, aby tkanką społeczną w pobliżu każdej instytucji była ta, która postrzega muzeum jako referencyjną przestrzeń kulturową w swoim codziennym życiu, a nie jako elitarną witrynę, do której odwiedza się tylko wtedy, gdy ktoś przychodzi przyjaciela lub dalekiego krewnego, aby mu to pokazać”.