Scena z „Manhattanu” (1979).
Wspominając Woody'ego Allena, umysł natychmiast przenosi się do Nowego Jorku, magnetycznego miasta, które zaludniało tak wiele jego filmów. Czytając jego autobiografię Apropos of Nothing (Publishing Alliance), czytelnik jest zasypany tymi kultowymi widokami imponujących drapaczy chmur Upper East Side, jaskrawe kolory Central Parku czy romantyczne sceny z Mostem Queensboro w tle, ale przede wszystkim wyczuwalna jest niezachwiana miłość reżysera do miasta, w którym się urodził.
Ten chłopak, który według siebie mówi: umiał pisać zanim przeczytał i był kiepskim uczniem mimo wysokiego IQ, był raczej samotny, a rodzice nigdy nie zabrali go na wystawę ani do muzeum.
Czytelnikowi nie da się nie umknąć niejeden śmieje się ze sposobu, w jaki scenarzysta i aktor wspomina swoje dzieciństwo na Brooklynie, gdzie marzył zafascynowany czarującym Manhattanem, który widział w filmach w swoim sąsiedzkim kinie w latach 40-tych. Do 7 roku życia nie przekraczał rzeki, która oddziela jego okolicę od serca Wielkiego Jabłka, a już w wieku 11 lat regularnie uciekał ze szkoły chodzić po jego ulicach.
Długo oczekiwana autobiografia Allena, fenomen tego lata.
Powodów do czytania jest mnóstwo. autobiografia neurotycznego Nowojorczyka i tych, którzy szukają ciekawości jego odpowiedzi na oskarżenie o molestowanie jego adoptowanej córki Dylan, możesz bezpośrednio pominąć pierwsze 250 stron (mniej więcej) z 439, które zawiera książka, i to Jest już w piątej edycji w Hiszpanii. Ale oprócz tego, że wstyd nie zauważyć, jak opisuje tego nieśmiałego chłopca, który przebił się swoim dowcipnym poczuciem humoru, czytelnik, niezależnie od tego, czy jest fanem jego kina, zrozumie, jak zarówno Nowy Jork, jak i inne miasta, w których kręcił, stają się jeszcze jedną postacią w jego filmie, nie tylko zwykłą dekoracją.
Allen, którego jedynym rozpoznawalnym atrybutem jest posiadanie pary okularów w czarnych oprawkach, w połączeniu ze smykałką do przywłaszczania sobie tak skomplikowanych cytatów naukowych, których nawet nie rozumie, ale którymi może sprawiać mylące wrażenie, że wie więcej niż wie, Opowiada, że zaczął czytać i słuchać muzyki wykraczającej poza jazz, jego drugą wielką pasję, po to, by flirtować z lubianymi przez siebie dziewczynami z bohemy.
Na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2016 roku z zespołem „Café Society”.
Również, Niektóre z tych muzeów, którymi interesują się bohaterowie jego filmów, były mu znane od dziecka, ale nie ze względu na wrodzone zainteresowania artystyczne, ale dlatego, że były jej schronieniem, gdy uciekała przed nudą szkoły, ponieważ były tanie, a zimą było ogrzewanie. Na przykład MoMA szczególnie mu się podobało, ponieważ został na sesjach filmowych.
Muzea, księgarnie, sąsiednie kina, kultowe restauracje i symboliczne hotele nieistniejącego już Nowego Jorku paradują w pierwszych filmach reżysera. Dzięki jego kinu wielu widzów miało wrażenie, że poznaje Wielkie Jabłko, jakby to było ich własne miasto. Ponadto, kręcąc od końca lat 70. praktycznie jeden film rocznie, widz był bezpośrednim świadkiem przemian tego fascynującego miasta.
"Moje postacie budzą się i zasłony w ich sypialniach otwierają się, by pokazać Nowy Jork z jego wysokimi budynkami i każdą z ekscytujących możliwości, jakie oferuje (...)", Allen wyjaśnia w autobiografii.
W mitycznej „Annie Hall” z Diane Keaton.
Nie sposób nie dać się oczarować pokazywanemu na nim Manhattanowi, dlatego liczne szlaki turystyczne wkomponowały się w wybrane przez reżysera zakątki. Dziesięć lat temu ukazał się nawet przewodnik z najwybitniejszymi miejscami w mieście, które pojawiły się w jego filmach fabularnych: Nowy Jork filmów Woody'ego Allena (redakcja ELECTA).
Filmowiec mówi, że to, co próbował zrobić z Manhattanem w filmach rozgrywających się w Nowym Jorku, to: „pokaż to z miłością”, maksymę, którą powtórzył również w innych dużych miastach, które przyjęły jego kino.
To właśnie jego debiut za kamerą What's New Pussycat? skłonił go do pierwszego wyjazdu za granicę. Komedia została nakręcona we Francji w połowie lat 60. i pozwoliła mu spotkać się z ciałem króla w Londynie, Paryżu i Rzymie, miasta, które kilkadziesiąt lat później powitałyby go jako członka ekskluzywnego klubu tych wielkich mistrzów, z którymi hollywoodzka arystokracja pragnie pracować.
Ze swoją statuą w Oviedo.
Kochał Londyn – mówi w swojej autobiografii – Paryż był „miłością od pierwszego wejrzenia”, a Rzym „spełnia wszelkie oczekiwania”. Neurotyczna różdżka Allena dotknęłaby wszystkich tych stolic, mimo że według niego cierpi na niepokój, jeśli nie jest „rzut kamieniem od szpitala w Nowym Jorku”.
W połowie lat 90., kiedy wybuchł już skandal związany z domniemanym molestowaniem jego córki (który później władze oddalił) i jego związkiem z Soon-Yi, jego obecną żoną, siostrą Dylana, i adoptowaną córką jego ówczesnej partnerki Mii Pomiot, Europa, terytorium, na którym szanowano reżysera, stała się swoistym azylem pracy.
Nakręcił musical „Everybody Says I Love You” w Paryżu, Wenecji i Nowym Jorku i zrobił to z wykorzystaniem wysoce rozpoznawalne miejsca, takie jak Most Rialto czy Canal Grande w Wenecji, Teatr Narodowy Chaillot w Paryżu czy Fifth Avenue na Manhattanie. Jego zasługą było to, że miejsca te zostały wkomponowane w fabułę i nie przypominały kolejnych pocztówek.
„Co możesz powiedzieć o filmie, którego kręcenie wymaga? pracować w Wenecji, Paryżu i Manhattanie i całować Julię Roberts? To była przyjemność od początku do końca”, mówi Allen w autobiografii.
Na planie „Vicky, Cristina, Barcelona”.
„(…) Dałam sobie przyjemność pracować w miastach, które kochałam i pokazywać Manhattan przez wszystkie cztery pory roku, wyspę, którą z przyjemnością fotografuję o każdej porze roku. Dlatego to mówię Dla mnie jedyną zabawą w świecie kina jest kręcenie filmu. Pracując, wcześnie wstając, strzelając, ciesząc się towarzystwem błyskotliwych mężczyzn i kobiet, rozwiązywania problemów, które nie są śmiertelne, jeśli ich nie naprawisz, posiadania świetnych kostiumów i wspaniałej muzyki – dodaje filmowiec, podsumowując również swoją koncepcję pracy.
Kilka lat później, w 1997 roku, romantyczne miasto kanałów było miejscem wybranym do zawarcia małżeństwa Soon-Yi. Poza tym wracał tam kilka razy, żeby mieć premierę swojego nowego filmu na festiwalu w Wenecji. Miesiąc miodowy spędzili w Ritz w Paryżu.
Sukces niektórych filmów nakręconych poza jego ukochanym Manhattanem sprawił, że zaczął dzwonić z różnych krajów, aby sfinansować swoje filmy w zamian za kręcenie tam. „Byłem bardziej niż szczęśliwy, że mogę pracować w ten sposób, a moja żona uwielbiała możliwość zamieszkania za granicą z dziewczynami. i naprawdę poznawać różne kultury” – wyjaśnia.
„Północ w Paryżu”, list miłosny Woody'ego Allena do francuskiej stolicy.
Dla reżysera ważne było, aby w ciągu trzech lub czterech miesięcy, jakie zajęło mu kręcenie filmu, mógł żyć „przyzwoicie” z żoną i dwiema (adoptowanymi) córkami. „Londyn był przyjemnością; Barcelona, marzenie. Gdybym otrzymał ofertę, powiedzmy, od Thiruvananthapuram, z pewnością bym odmówił. Kiedy dotarły do mnie sygnały z Paryża, obiecujące, że będę mógł tam strzelać z wszelkimi udogodnieniami i pełną współpracą, Możesz sobie wyobrazić, jak szybko wyciągnąłem kontrakt z tylnej kieszeni i podpisałem. mówi w książce.
Turystyka we francuskiej stolicy również skorzystała na przyciąganiu Woody'ego Allena, który jakiś czas temu miał umieścić swój aparat w pewnym mieście. Sukces Północy w Paryżu i sukcesja emblematycznych miejsc, które pojawiają się w filmie, takich jak katedra Notre Dame, muzeum Rodina, muzeum Orangerie czy plac Vendome, doprowadziły do powstania trasy turystycznej z miejscami, w których filmował nowojorczyk
I to samo stało się lata wcześniej z filmami nakręconymi w London Match Point i Cassandra's Dream, a także z Vicky Cristiną Barcelona, filmem, który wręczyła Oscara Penélope Cruz, która podsyciła jeszcze większe zainteresowanie stolicą Katalonii i umieściła „urocze miasto Oviedo” w hollywoodzkiej orbicie. jak opisuje to sam reżyser.
Stolica Asturii postanowiła wznieść pomnik ku czci reżysera, który zapewnia, że nie zrobił nic, aby wierne odwzorowanie jego postaci zapisało go w historii. „Oviedo to mały raj, zepsuty jedynie nienaturalną obecnością brązowego wizerunku biednego nieszczęśliwego człowieka”.
Reżyser, który nigdy więcej nie ogląda swoich filmów po ich skończeniu i brakuje mu wiary w nagrody, opowiada też, jak przed laty był już w tym mieście, by odebrać nagrodę księcia Asturii za sztukę pomimo jego oporu wobec nagród.
Z Penélope Cruz na planie „A Roma con amor”.
Po wznowieniu kontrowersji wokół oskarżeń o znęcanie się nad córką, co skutkowało zerwaniem kontraktów i niemożnością wydania przedostatniego filmu w Stanach Zjednoczonych, reżyser otrzymał możliwość powrotu do pracy w Hiszpanii. Teraz dopiero się okaże, jak pokaże San Sebastian, miejsce wybrane do kręcenia swojego najnowszego filmu Rifkin's Festival, z udziałem m.in. Eleny Anaya, Sergi Lopez, Christoph Waltz i Louis Garrel. Ta komedia romantyczna otworzy Międzynarodowy Festiwal Filmowy 18 września z San Sebastian.
W swojej autobiografii Allen mówi, że uwielbia filmować miasta, uwielbia uchwycić „ruch, animację, życie na ulicy. I pod deszczem, z całą tą melancholią”. Piękna Donostia ma wszystkie te składniki, więc będziemy musieli poczekać do września, aby odkryć, czy magiczny dotyk Woody'ego Allena może nadać jej nowy blask.