Christian Dior, „projektant snów”
Z Londynu do Nowego Jorku przez Florencję i Madryt: to wystawy mody, które musisz uwzględnić w Twój kalendarz mody na 2019 rok.
CHRISTIAN DIOR: PROJEKTANT MARZEŃ _(Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn) _
„Nie ma na świecie innego kraju, poza moim własnym, którego styl życia tak bardzo bym lubił. Uwielbiam angielskie tradycje, angielską uprzejmość, angielską architekturę. Uwielbiam nawet kuchnię angielską”.
Na podstawie tych słów Christian Dior, Jak wystawa, która oddaje hołd jego dziedzictwu, nie może przejść przez angielską stolicę?
Wystawa śledzi historię i wpływ jeden z najbardziej wpływowych projektantów XX wieku od 1947 do chwili obecnej, ze szczególnym uwzględnieniem relacje Maison z Wielką Brytanią.
_(Od 22 lutego do 14 lipca 2019) _
** MODA ZWIERZĘCY ** _ (Palazzo Pitti, Florencja) _
Wystawa pomyślana jako fantastyczne hiperboliczne muzeum historii naturalnej która pokazuje świat zwierząt jako niewyczerpane źródło inspiracji dla projektantów.
Tu odzież, dodatki i biżuteria stają się doświadczeniem, podróż przez historię zoologii, ale przede wszystkim w odkrywaniu kształtów i kolorów, które przywołują owady, ryby, ptaki, muszle, gatunki pospolite i rzadkie.
W różnych salach Muzeum Mody i Kostiumów, znajduje się w Palazzo Pitti, znajdujemy? wypchane zwierzęta które współistnieją z innymi prawdziwymi, takimi jak motyle i inne owady a także rysunki od 2000 roku do dziś.
_(Od 8 stycznia do 5 maja 2019) _
MARYI ILOŚĆ _(Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn) _
„Celem mody jest udostępnienie nowoczesnej odzieży wszystkim” – powiedział. MaryQuant, Brytyjka, która zrewolucjonizowała sposób ubierania się i spopularyzowała używanie minispódniczki w latach 60-tych.
W próbce dedykowanej projektantce wystawionych jest ponad 200 ubrań i akcesoriów, w tym Nigdy wcześniej nie widziane fragmenty z osobistego archiwum Quanta.
Minispódniczki, spodenki, rajstopy, makijaż... rewolucja jest serwowana w Victoria & Albert.
_(Od 6 kwietnia 2019 do 16 lutego 2020) _
OBÓZ: UWAGI O Modzie _(Muzeum Sztuki Metropolitan, Nowy Jork) _
Jedną z najbardziej oczekiwanych wystaw mody w tym roku jest bez wątpienia wystawa Metropolitan Museum of New York, zainaugurowana galą, na którą wszyscy goście przyjdą z odpowiednim do tematu dress codem którego dotyczy próbka.
Mary Quant, wizjonerka i rewolucjonistka
Jeśli w zeszłym roku braliśmy udział dialog mody i religii z Ciałami Niebiańskimi, w tym roku wystawa jest inspirowana esejem Notatki o obozie Susan Sontag.
W tej pracy pozuje nieżyjący już amerykański pisarz różne sposoby interpretacji terminu „obóz”, co Andrew Bolton, kurator wystawy, podsumował jako „miłość do tego, co nienaturalne: sztuczność i przesada, styl kosztem treści, triumf stylu epicenu”.
The gala MET, odbędzie się 6 maja, a jako mistrzów ceremonii będą mieli śpiewacy Lady Gaga i Harry Styles tenisistka Serena Williams, Alessandro Michele (dyrektor kreatywny Gucci) i redaktor Anna Wintour , także dyrektor instytutu MET.
_(Od 9 maja do 8 września 2019) _
BALENCIAGA I KULTURA HISZPAŃSKA _(Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt) _
Moda i malarstwo idą w parze na wystawie, której poświęca Muzeum Thyssen Krzysztof Balenciaga, który dla wielu jest najbardziej wpływowym projektantem mody wszech czasów.
Dzieła sztuki mistrza nawiązują do tradycji Malarstwo hiszpańskie od XVI do XX wieku podkreślenie nawiązań do kultury naszego kraju obecnych w kreacjach projektanta.
Alessandro Michele dla zespołu Gucci (jesień/zima 2016-17)
trzeźwość i minimalizm szat religijnych, jasność torreadora świateł które widzimy na nowo interpretowane w żakietach lub czarny aksamit które prowadzą nas na dwór Habsburgów, to niektóre z pociągnięć pędzla, które znajdziemy na wystawie.
Staranny wybór obrazy z prywatnych kolekcji hiszpańskich i różnych muzeów narodowych, takich jak Muzeum Prado lub Muzea Sztuk Pięknych w Sewilli, Walencji i Bilbao.
Podobnie na wystawie, której kuratorem jest Eloy Martínez de la Pera, zostanie zaprezentowany zestaw cennych części garderoby z Muzeum Balenciaga w Guetaria, Muzeum Kostiumów w Madrycie i inne instytucje.
_(Od 18 czerwca do 22 września 2019) _
MINIMALIZM/MAKSYMALIZM: FASHION EXTREMES _(Fashion Institute of Technology, Nowy Jork) _
Czy mniej więcej czy więcej znaczy więcej? projektanci lubią Calvin Klein zarówno Giorgio Armani słyną z minimalistycznego stylu, w którym dominuje czystość i proste linie.
Cristóbal Balenciaga, „nauczyciel nas wszystkich”, według Christiana Dior
Inne, jak Dries Van Noten, Alessandro Michele lub Dolce & Gabbana opowiadają się za maksymalizmem i poszukują piękna w nadmiarze i nasyceniu.
Chociaż niektóre firmy można wyraźnie utożsamić z jedną z dwóch skrajności, prawda jest taka: W historii mody były okresy, w których dominowała ta czy inna estetyka, cykliczny charakter ukazujący wystawę Minimalizm/Maksymalizm: Ekstrema mody, począwszy od XVIII wieku do współczesności.
Tim Walker _(Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn) _
Praca jeden z najbardziej uznanych fotografów w świecie mody przybywa do V&A Museum, wraz z nową serią fotografii, w których odnajdujemy wpływy z własnych kolekcji muzeum.
Wymarzona podróż przez fantastyczne światy Tima Walkera poprzez migawki, filmy, plany fotograficzne i instalacje, w których piękno sięga najbardziej ekstrawaganckich i magicznych granic.
Brytyjczyk regularnie współtworzy nagłówki modowe, takie jak Vogue i Harper's Bazaar ; lub podpisy takie jak Dior, Burberry, Blumarine i Come des Garçons.
Współpracował również z reżyserem filmowym Tim Burton i premiera Zaginiony odkrywca w 2010 roku , zdobywając nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego na Chicago United Film Festival 2011.
_(Od 21 września 2019) _