Słowa Renesans i Florencja dają początek obrazowi, który urósł do rangi ikony: Narodziny Wenus Sandro Botticellego. Bogini, która wynurza się z wód, zadomowiła się wygodnie w kulturze popularnej, i wyprowadził jej autora na czoło Quattrocento.
Okres ten był płodny we Florencji. Donatello, Filippo Lippi czy Fra Angelico otworzyli nowe artystyczne ścieżki pod opieką Medyceuszy. Później do miasta przybyli wielcy mistrzowie Leonardo i Michał Anioł, którzy przez wieki przyćmiewali dzieło swoich poprzedników.
„Madonna z Księgi” Botticellego (1480-1482).
Wystawa Botticellego w Muzeum Jacquemart-André w Paryżu obejmuje ponad czterdzieści prac Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, znanego również jako Sandro Botticelli (przetłumaczone jako „mała beczka”, przydomek rodzinny), który zdominował florencki horyzont artystyczny za rządów Wawrzyńca Wspaniałego.
Malarz urodził się, dorastał, pracował i został pochowany w sąsiedztwie Ognisanti, rozciągający się między Santa Maria Novella a rzeką Arno.
Na Via Nuova, dziś Via da Porcellana, otworzył warsztat mający na celu zaspokojenie kwitnącego zapotrzebowania. Jego pozycja ugruntowała się, gdy został wezwany do występu trzy duże freski w pierwszej fazie dekoracji Kaplica Sykstyńska.
TAk Filippo Lippi był jego nauczycielem, wkrótce przyjął swojego syna Filippino jako asystenta. Dołączyła do niego duża lista malarzy, którzy uczestniczyli w rozwoju wielu jego dzieł.
Muzeum Jacquemarta Andre, Paryż.
Wystawa w Paryżu próbuje zdefiniować cienka linia oddzielająca dzieła ręki mistrza tych, w których interweniowali jego uczniowie. Chociaż Botticelli jest dziś znany ze swoich mitologicznych obrazów, jego produkcja była głównie religijna: duże elementy na ołtarze i długą serię wariacji na temat Dziewicy z Dzieciątkiem.
Warunki każdego projektu zostały ustalone w umowie określającej zamówienie. W większości przypadków, ten capobottega, mistrz warsztatu, zajmował się kompozycją, rysowaniem i malowaniem elementów wymaganych przez klienta, jak twarze i dłonie niektórych postaci w sztuce. Resztę mogli dopełnić jego asystenci.
Portret Giuliano de' Medici Botticellego (1478).
Fakt, że dzieło zostało w całości namalowane przez mistrza, zwiększało jego koszt, więc w większości tylko najpotężniejsi klienci spokrewniony lub spokrewniony z rodziną Medici, mogli sobie na nie pozwolić.
W dużym stopniu, Sukces Botticellego był wynikiem zdolności tego kręgu do wyrażania wartości, który ukształtował nowy humanizm wzorowany na filozofii neoplatońskiej.
Wpatrywała się w idee wyświetlane w symbolach, które czasami były bardzo złożone. Wenus pudica (nazywana tak, ponieważ zakrywała się rękami i włosami) osiągnęła wielką dyfuzję. To reprezentowało bardziej niż pogańską boskość boską miłość, chrześcijańskie, a co za tym idzie cnoty, takie jak miłosierdzie, godność, hojność, życzliwość i skromność.
Botticelli naładował te cnoty wdziękiem i pięknem. Najwyższym ziemskim wyrazem tego ideału była Simonetta Vespucci, genueńska szlachcianka poślubiona florenckiemu bankierowi (daleki kuzyn kartografa). Był to klient malarza i mieszkał w pałacu niedaleko jego przydomowego warsztatu.
„Venere pudica”, autorstwa Botticellego (ok. 1485–90).
Historycy nalegali, aby przypisać Botticellemu zauroczenie piękną Simonettą, chociaż to nigdy nie okazywał cielesnego zainteresowania żadną kobietą i nigdy się nie ożenił. Tym, który okazał niezaprzeczalne oddanie tej młodej kobiecie, był Giuliano, młodszy brat Lorenzo de' Medici. W pojedynku (w średniowieczny sposób) odbywał się na Piazza Santa Croce, wyświetlał sztandar namalowany przez Botticellego, który przedstawiał Simonettę jako boginię Minerwę.
„Powrót Judyty do Betulii”, Botticelli (1472).
Obraz z pracowni artysty wystawiony w Paryżu bywał utożsamiany z tą młodą kobietą, która: Zmarł na gruźlicę w wieku dwudziestu dwóch lat. Na wystawie znajduje się również portret Giuliano, który wkrótce został zasztyletowany w konspiracji przeciwko swojej rodzinie.
Na obu obrazach znajdujemy się wcześniej koncepcja portretu, która zerwała ze średniowieczną praktyką i koncentrowała się, jak to już miało miejsce we Flandrii, na tym temacie. Bohaterowie nawiązują bezpośrednią relację z obserwatorem. Jego rysy są realistyczne mimo stylizacji. Nie na próżno portret młodego mężczyzny wystawiony na aukcji w Sotheby's w styczniu tego roku przekroczył 92 mln euro.
Musee Jacquemart-André w Paryżu.
Ale poza wielkimi postaciami, ikonami i mitami stworzonymi wokół Botticellego, Wystawa skupia uwagę na mniej znanych aspektach swojej działalności, takich jak projektowanie gobelinów i elementów intarsji. Klucze oparte są na działaniu warsztatu w dzielnicy Ognisanti, pomyślanej w sposób prawdziwa fabryka.
Jak stwierdza Vasari, jego działalność przyniosła malarzowi duże dochody, które zniknęły ze względu na jego rozrzutny charakter. Upadek Medyceuszy i przybycie kaznodziei Savonaroli doprowadziły do wielkiej zmiany w jego stylu, który stał się wzburzony i skruszony. Jego ostatni wielki projekt pozostał niedokończony: ilustracja Boska komedia, Dantego.