Kolaż Oro Jondo do książki „Daj mi więcej benzyny”
Kiedy w 2016 roku Primavera Sound zdecydowała się włączyć Los Chichos do swojego składu, kwitła od jakiegoś czasu w kulturowych plotkach przemowa: „muzyka ze stacji benzynowej” stała się fajna . Od tego czasu, z coraz większą dumą – w książce Feria autorstwa Any Iris Simón oraz w albumie El Madrileño C. Tangany – twierdzi się, że jest to tajemnica poliszynela: była to ścieżka dźwiękowa tych kaset, a nie innych, ten, który był z nami przez całe życie . Spójrzmy na najbardziej rażący przykład: wielbłąd , prekursor techno-rumby, nigdy nie był wspierany przez przemysł muzyczny ani przez wielkie środki masowego przekazu, a mimo to może być dumny z tego, że jest druga grupa, która sprzedała najwięcej płyt w Hiszpanii.
Aby zerwać z tym niemal zawsze ignorowanym przez krytyków pragnieniem „ukrycia się” i umieszczenia wszystkich tych artystów, w miejscu, na które zasługują w kulturze popularnej , Daj mi więcej benzyny (Cúpula, 2021), podróż przez muzykę stacji benzynowej, która naznaczyła nasz kraj. On sam przechodzi od popularnej piosenki do dwuwierszy, od fuzji flamenco po techno rumba , od wszechobecnych składanek z piosenkami lata, tych, które uświetniały nasze szkolne wakacje, po albumy międzynarodowych diw, których choreografie skopiowaliśmy z MTV, m.in. Madonna lub JLo . Fenomen reggaetonu pojawia się oczywiście także w tej wciągającej i nieformalnej encyklopedii Juana Sáncheza Porty, włączonej do jego multidyscyplinarnego projektu artystycznego Oro Jondo.
Planeta
Książka „Daj mi więcej benzyny”
Książka „Daj mi więcej benzyny”
Jak wskazuje ten sam autor: „Ani wszyscy, którzy są, ani wszyscy, którzy są”. „Raczej jest to mój własny wybór artystów, których moim zdaniem warto dokonać przegląd muzyki popularnej, która nam towarzyszyła od ostatniego stulecia do współczesności”. ultra współczesne referencje - „Powiem, co Dakota Tárraga upuścił jeden przypadkowy dzień w historii”, zaznacza we wstępie – i ton, którego użyłby przyjaciel, aby wysłać ci Whatsapp, zbiera Sánchez najbardziej soczyste informacje o życiu i twórczości gwiazd dużych i małych , począwszy od Concha Piquer (dla niego „Doña Concha”) do Tony'ego El Gitano.
Czy wiesz na przykład, że 28 maja to „Dzień Camilo Sesto” w Nevadzie (USA)? Albo, że piosenkarka i symbol seksu Rosa Morena przed odniesieniem sukcesu w Hiszpanii ocierała się o Judy Garland, Sinatrę i Sammy'ego Davisa Juniora? Albo że techno-rumba, niekwestionowany lider muzyki na stacjach benzynowych, była ostatnim gatunkiem hiszpańskiego pochodzenia? Co za pieśń bakala Chimo Bayo To tak jak lubię Czy to piosenka stworzona w Hiszpanii najczęściej pojawiała się na różnych albumach na całym świecie? Nic się nie dzieje, Sánchez zadbał o to, aby go dla Ciebie poszukać w fanzinach, podcastach, programach, Wikipedii, a nawet we własnej pamięci telewizyjnej.
TE NA MARGINACH
z jego wściekle aktualna i zawsze przezabawna mowa, autor nie tylko dba, jak powiedzieliśmy, o umieszczenie w miejscu, które odpowiada głosom, które ukształtowały dźwiękową panoramę Hiszpanii -" Węgier to Britney Spears z Andaluzji , księżniczka popu por rumbas”-, ale także przesiać ich historie z perspektywy płci , doceniając te kobiety, które** były feministkami, nawet nie wiedząc, co to jest**. Jak Antoñita Peñuela, która „śpiewała o kobiecym upodmiotowieniu i wolności kobiet, zachęcając ją do robienia wszystkiego, co tylko zechce, swoją najbardziej znaną piosenką La espabilá”. Albo nawet śpiewacy copli, z ich wersami o „ wolne kobiety, samotne matki, prostytutki, żonaci kochankowie kobiety, które upijają się w barach, kobiety żyjące z pasją, kobiety z marginesu które wcale nie były idealną kobietą, której szukano w reżimie Franco”.
Oczywiście ci, którzy napisali te nieśmiertelne piosenki, byli mężczyznami: ” Piosenki zostały w dużej mierze napisane przez pedałów że nie mogli swobodnie wyrażać swoich uczuć”, zaznacza Sánchez. W rzeczywistości kolektyw LGBTIQ+ również jest bardzo obecny na tych stronach: Odnosząc się do Perlita de Huelva, mówi: „Jestem pewien, że posłużyła jako inspiracja dla pionierskiego narodowego transformizm. I chodzi o to, że zarówno Perlita, jak i wielu jej folklorystycznych towarzyszy, nawet o tym nie wiedząc, byli pionierzy obecnego pomysłu, że drag nie musi zajmować się gatunkami ". O Sarze Montiel: "Nigdy nie uważała się za folklor, była gwiazdą, divą, pedał z cipką jak wierzchołek sosny , rozumiejąc „szaleństwo” jako wielką cnotę, kobietę, która żyła tak, jak jej się podobało i intensywnie smakowała miodów sukcesu”. O Bambino: „On sam oświadczył: ' Mężczyźni, kobiety, nie robię różnic, moje są dzikie miłości „. Jego wolność pomogła uczynić ukrytą Hiszpanię bardziej widoczną”.
Trudności napotykane przez mniejszości, takie jak Cygańskie miasto , kolejny kolektyw „na marginesie”, aby zdobyć szacunek w przemyśle muzycznym. „Najbardziej autentycznym popem, jaki prawdopodobnie kiedykolwiek powstał w Hiszpanii, był sfałszowany, cygański pop, który był czymś w rodzaju artystów Motown w Stanach Zjednoczonych, a ponadto poddawany podobnym apartheid kulturowy ", zbiera autor w Give me more petrol. To słowa Virginii Díaz odnoszące się do cygańskiego popu lat 70., w Cachitos de Hierro y Cromo, kolejnym z programów, które zrobiły najwięcej, aby wnieść do bieżącej rozmowy muzyka, która wyznaczyła rytm Hiszpanów i Hiszpanów.
Później, jeśli chodzi o rumbę Vallecan artystów takich jak Los Chichos (z ponad 22 milionami sprzedanych egzemplarzy) czy Los Chungitos, zauważono: „Współistnieli oni w Madrycie z fenomenem La Movida. najnowocześniejszy, autentyczny, autentyczny i awangardowy (nieumyślnie) były te grupy Cyganów, którzy radośnie śpiewali o nieszczęsnych losach, w obliczu fałszywa poza nowoczesności, która stworzyła La Movida , co przy znacznie bardziej pretensjonalnych propozycjach zmonopolizowało scenę artystyczną dzięki instytucjonalizacji i wsparciu władzy, jaką posiadali”.
W rzeczywistości, jak zaznacza autor, To muzyka stworzona przez śpiewaków o skromnym pochodzeniu ostatecznie ukształtowała brzmienie Hiszpanii , od wykonawców copla i flamenco po księży reggaeton: „Reggaeton został przyjęty w Hiszpanii przez skromni ludzie, którzy czuli się pominięci i że walczył o wspinanie się po drabinie społecznej w systemie, który ich nie kontempluje, izoluje i kryminalizuje. Z tego powodu te środowiska, które były zdominowane przez brzmienie flamenco, widziały te problemy w reggaetonie, ponieważ chociaż pochodził z bardzo odległego środowiska, był podobnie w tych sprawach Sanchez pisze.
Kolejny przykład, który również wskazuje na rozróżnienie tych dźwięków: w odniesieniu do dobrze ułożonego kciuka machismo w reggaetonie , Sánchez podpisuje się pod słowami DJ Flaca: „Nie możemy upierać się, że reggaeton jest seksistowski, musimy nalegać, aby wszystkie płcie są seksistowskie . Machismo jest obecne we wszystkich formach sztuki. Dlaczego zauważasz, że tylko reggaeton jest seksistowski, a reszta gatunków nie? Jest w tym coś dziwnego. Czy to nie rasizm... czy klasizm?".
CZYSTA HISTORIA HISZPANII
Pomimo faktu, że rzeka informacji na temat tego projektu Oro Jondo jest równie szeroka, co pyszna, być może najbardziej uderzającym aspektem tego tomu jest kolaże które towarzyszą każdemu z tekstów. Kicz, barokowy, dziwaczny, kampowy, bardzo połączony z cyfrą i z aureolą parową, te dowcipne dzieła sztuki, które piją z okładek płyt techno-rumba, podsumowanie , jakoś duch każdego artysty.
Przypominają też nieco inne niemożliwe projekty, takie jak letnie albumy kompilacyjne. Wydaje się niewiarygodne, że były takie tytuły jak Pełna Rambo , z dublerem Rambo w Hiszpanii na okładce; Do zobaczenia wkrótce, Lucas , z fałszywym Chiquito jako obrazem; Mieszanka Currupipi , z Jesulín de Ubrique (Currupipi to imię jego tygrysa), a nawet Bombowa mieszanka, które odnosiło się do usiłowanie zabójstwa Aznara przez ETA . „Większość z tych płyt była usiana fałszywe piosenki , kiepskich wersji, w których grano nazwiskiem tłumacza, tak że wydawało się, że śpiewa je oryginał. Na przykład grali piosenkę Believe (Cher) wykonywaną przez Cheers i tak dalej ”. Czy naprawdę mieszkamy w tej Hiszpanii?
Innym zasobem, którego używa Sánchez, aby rozwinąć i nadać swoim słowom trójwymiarowość, jest: dodanie kodu QR na dole każdej strony , ze stworzoną specjalnie przez niego playlistą na YouTube, w której gromadzone są najbardziej znane i kultowe utwory każdego artysty, a także ich najbardziej legendarne momenty w telewizji , które są już częścią wyobrażonego kraju: Monica Naranjo zrywa perukę i pojawiła się łysa w jednym z jej pierwszych katodowych występów w Hiszpanii; El Tijeritas zapomina imienia jednego ze swoich licznych partnerów w Dzienniku Patricii; czas, w którym przed sześcioletnią publicznością wystąpiła grupa bakalao New Limit w telewizji publicznej, a nawet w spocie, w którym Marujita Díaz ogłosił politon z charakterystycznym ruchem gałek ocznych.
Wybór filmów nie jest zmarnowany. Na przykład w wywiadzie przeprowadzonym przez Jesúsa Quintero, który znalazł się na jego wyjątkowej liście Loli Flores, słyszy się, jak La Faraona wypowiada jedno ze swoich najbardziej legendarnych zwrotów: „W życiu można zrobić wszystko. Dajesz sobie linię włosów pewnego dnia i nic się nie dzieje, palisz jointa i nic się nie dzieje , można upić się czerwonym winem i nic się nie dzieje. Wszystko można zrobić w życiu METODĄ. A po trzech spokojnych dniach pijąc wodę mineralną, zjedzenie bardzo dobrego gulaszu lub pringá „Musimy podziękować Sánchezowi za zebranie całej tej historii Hiszpanii dla tych, którzy nią żyli, dla tych, którzy, jak wielu z nas, urodzili się późno, aby ją zapamiętać, a przede wszystkim, aby wszyscy, którzy nigdy nią nie żyli Rozumiesz ciekawostki i wielkość, często skrywaną i niezrozumianą, naszej muzycznej spuścizny.