W El Born sklepy są jednocześnie warsztatem, piekarnią i miejscem twórczości artystycznej
Sprzedawali, bili i przędzili bawełnę w swoich warsztatach, z których wiele koncentrowało się na jednej ulicy w mieście stare Miasto, dzielnica z największą historią Barcelona. Ta działalność plantatorów bawełny dała nazwę jednej z alejek, wąskiej, pieszej, od dzielnicy Born: ulica Cotoners (rolnicy bawełny), które do dziś honorują rzemieślników, którzy pracowali i handlowali bawełną, i którzy w 1433 roku utworzyli swój profesjonalny cech.
Ponad dwa wieki wcześniej mieli przyprawy do skór i skórek. Mają też swoją ulicę w dzielnicy Born, Zabójcy. Na równi, gręplarzy, twórców kart, narzędzie z drutem kolczastym, używane do ręcznego szczotkowania bawełny lub wełny, nadało mu nazwę, karty, do drogi publicznej w tym samym obszarze.
I tak się stało z kilkoma transakcjami: migacze (robili i handlowali kocami), Mirallerzy (robili i sprzedawali lustra), Kapelusznicy (robili kapelusze) i inni urzędnicy związkowi, którzy otworzyli swoje warsztaty, dając życie całemu sąsiedztwu. Dusza tego miejsca nadal sprawia, że bije do dziś grupa rzemieślników, którzy czekając, aby obsłużyć swoich klientów, tworzą swoje kolekcje.
Joanna Rovira robi to z kawałki bambusa w jego rękach, bambus, który sam pozyskuje w lasach. Dzięki niemu modeluje, całkowicie ręcznie, do biżuterii i małych rzeźb o którym z pewnością marzył już w połowie lat 80., kiedy studiował biżuterię w szkole Massana. za wcześnie, aby koncepcja zaawansowanej biżuterii, która wykracza poza klasyczne kanony, ale docenia to typ turysty, który w ostatnich latach najbardziej cenił okolicę Born.
Sklep Joan jest w ul. Cotoners nr 10, kilka metrów od tego, co zgadza się wielu rzemieślników w okolicy, takich jak on, wskazując, że był to prawdziwy magnes kulturowy: Muzeum Picassa. Z niej promieniuje przyciąganie gości spoza miasta i zagranicy, którzy wyjeżdżają w poszukiwaniu sztuki.
Stąd Joan Rovira wyraża: „Kto tu chodzi, ma już ten inny wygląd, który pozwolił nam rozwijać się po swojemu. Udało mi się tworzyć dzieła, takie jak moje marzenia, moim językiem, ludzie, którzy chodzą po tych ulicach, pomagają mi”.
Joan wie, co trzyma w rękach, ponieważ przez lata zostawiła to zaparkowane, aby w pełni poświęcić się międzynarodowej, dobrze usytuowanej finansowo i dużo podróżującej, ale z zaparkowanym talentem twórczym, aż pewnej nocy obudził się i powiedział: jestem jubilerem! Odzyskał więc swój stary stół jubilerski, odrestaurował go i przygotował swoją pierwszą kolekcję.
W wieku 50 lat przyjął swoje prawdziwe oddanie. Wraz z żoną szukał miejsca. „Chcieliśmy tego w El Born, ponieważ znaliśmy rzemieślniczą tradycję tej dzielnicy, i znaleźliśmy go na tej ulicy, która prowadzi do Muzeum Picassa”. Dziś na strychu swojego sklepu tworzy biżuterię, którą tam sprzedaje.
Kilka metrów dalej, na tej samej ulicy co Cotoners, jest robienie skórzanych toreb co rzuca się w oczy z ulicy, w warsztacie, z tyłu Sklep Karoliny Iriarte. Urodzona w Buenos Aires, studiowała sztuki piękne, reżyserię artystyczną i scenografię, a po przybyciu do Barcelony spędził trzy i pół roku pracując dla projektanta obuwia. „Widziałem, że chciałem prowadzić takie życie” – wspomina. Tak stworzył swoje pierwsze prototypy toreb.
Mieszkając w pobliżu El Born, w czasie kryzysu w 2008 roku zobaczył, jak wiele lokali pustoszeje i postanowił wynająć jeden na warsztat. Od tego czasu zaczęły otwierać się inne sklepy, niektóre znane marki modowe i El Born zbliżał się do momentu największej świetności.
Ceny lokali wzrosły i zamknięto wiele marek, głównie warsztaty rzemieślnicze, które łączą sprzedaż w sklepie z tworzeniem swoich wyrobów. Carolina projektuje swoje torby, unikatowe elementy wykonane ze skóry pochodzącej z garbarni w Igualadzie i włoskiej Toskanii oraz współpracuje z dwoma warsztatami w mieście.
W rogu obok toreb Iriarte jest Sklep obuwniczy Rogera Amigó. Jego historia mówi również o przed i po spełnieniu jego prawdziwego marzenia. Był chłopcem, który poprosił o buty, bo je kochał i za pierwszą pensję kupił ręcznie robione pary. Tworzył swoją wysokiej jakości kolekcję. „Fantazjowałem o własnym sklepie obuwniczym” – wspomina.
Ale wybrał studiowanie produkcji filmowej. Był nauczycielem filmowym do kryzys 2008 roku, ta iluzja otwarcia miejsca dedykowanego wyślij własny wybór butów do przestrzeni, która była jak Twój dom skończyło się na określeniu, co to jest dzisiaj GNU , jego sklep w Cotoners, 14.
Opracował swój biznesplan z pomocą usługi Barcelona Activa dla przedsiębiorców, a in wiosną 2009 roku podniósł niewidomych w swoim biznesie.
zaczął sprzedawać Modele CYDWOQ wykonane ręcznie w Kalifornii, styl wpisujący się w kontekst turysty odwiedzającego dzielnicę Born. Ale dzisiaj Projektuje również buty ze skóry, które produkują w Andaluzji. Sprzedaje je w Osace, Anglii i Grecji z Twoja własna marka którą ochrzcił imieniem swojego dziadka Ewarysta Bertran. To buty z osobowością. Każda para kroczy własną historią, ponieważ, jak każde rzemiosło, są niepowtarzalne i niepowtarzalne.
A przed opuszczeniem Carrer de Cotoners wchodzimy do kolejnego sklepu, który łączy sprzedaż publiczną z tworzeniem w warsztacie. Na poziomie ulicy Można powiedzieć, że BdeBarcelona Sustainable Disseny to magazyn przyszłości.
Wszystko, co się w nim sprzedaje, jest wykonane przez lokalni rzemieślnicy, używający materiałów pochodzących z recyklingu jako podstawa ich kreacji. My znajdziemy ubrania, torby i inne akcesoria wykonane z tkanin z żagli, wełny i dżinsów przekształcone w nowe nici do produkcji nowej odzieży tekstylnej oraz bez plastiku w wielkim uścisku Planety.
Na poddaszu tego oryginalnego i bardzo potrzebnego sklepu, Félix Zuazu kształtuje pierścionki, kolczyki i naszyjniki. Z metale z recyklingu i kamienie naturalne, humanizuje każdy kawałek. W sklepie jubilerskim prowadzonym przez jego rodziców, ten Nawarryjczyk z Tafaya spotkał jubilera, który dostarczał im artykuły i który studiował w szkole artystycznej Massana w Barcelonie, i Félix tam pojechał.
Studiowała biżuterię pod koniec lat 80. i zaczęła przygotowywać biżuterię do sklepów. W 2004 roku przybył do Cotoners, Widział, jak sąsiedztwo zyskało wartość dla tak wielu rzemieślników, powodując, że dusza gildii dawnych zawodów ponownie bije.
„Są tu ludzie, którzy pracują bardzo dobrze, a najbardziej podoba mi się to, że przyjechali zewsząd: Niemcy, Argentyna… tak jak ci, którzy najczęściej chodzą tymi ulicami, pochodzą z wielu różnych miejsc – komentuje.
Wielu z tych rzemieślników, którzy codziennie podnoszą okiennice w swoich warsztatach - około dwudziestu - jest powiązanych z stowarzyszenie handlowe @Borncomerc , a dokładniej do tego z artisans_of-Born . Teraz robią ananasa i trzymają kciuki, aby turyści wkrótce wrócili. Pustka pokazała małe życie okolicznych mieszkańców. Z biegiem lat wiele jego budynków zostało przekształconych w atrakcyjną bazę turystyczną dla obcokrajowców.
Dlatego, Ściereczki Marty, inny z artystów, który pracuje w tym uroczym zakątku Barcelony, twierdzi, że musi przywrócić rodzime przebudzenia narodzonym.
„Jest to bardzo spokojna okolica, piękna architektonicznie i bez dużego ruchu, a rzemieślnicy sprawili, że jest to przyjemny klimat, ale brakuje ludzi, którzy tu mieszkają każdego dnia w roku. Wiedzieliśmy już, że to dzielnica turystyczna, ale wraz z pandemią została pokazana w przesadny sposób.
Marta mieszka w El Born od 18 lat. Jej wujowie mieli w sąsiedztwie sklep z antykami, więc odkąd była nastolatką, jest w stanie śledzić zmiany w tej dzielnicy Barcelony. Jego wyroby ceramiczne, w tym jego bardzo osobliwe miseczki z wtopionymi w nie piersiami, Urodzili się na zapleczu jej siedziby przy Carrer de l'Esquirol, którą dzieli z dwoma innymi rzemieślnikami. Tam Marta ma twój piec garncarski oraz warsztat, w którym kształtuje każdy kawałek swojej etykiety Altamar.
Wraz z jego twórczością jest również Ubrania Ecologina, autorstwa kreatorki Giady Gaia Cicala, wykonane z materiałów pochodzących z recyklingu. A na strychu lokalu maluje jego ceramiczne jaskółki Aina Trias. też robi wegańskie, korkowe torby i spinki do włosów, spinki do włosów, pokryte wzorzystym materiałem.
Dla Ainy praca w El Born jest jak bycie w domu. Jego dziadek miał stragan z pomarańczami na starym targu Born i mieszkali naprzeciwko niego, gdzie jego babcia mieszka do dziś. W wieku 16 lat Aina osiedliła się w sąsiedztwie. „Było wiele warsztatów, malarzy, uliczni muzycy, dużo życia kulturalnego, ale okolica stopniowo sprzedawała swoją duszę” Mięta.
„Wiele lat temu była to ciemna dzielnica, sklepy ożywiały ją i przyciągały turystów, ale Teraz nie mamy turystów ani ludzi mieszkających w sąsiedztwie. Przestrzenie są piękne, pełne uroku, ale jesteśmy tu przede wszystkim z powodu nostalgii – mówi. Wraz z Martą i Giadą swoją działalnością i artykułami ożywia sklep noszący nazwę Marmara.
Skręcając za rogiem, na ulicy Barra de Ferro, w drodze do Museu Picasso i tuż obok Europejskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MEAM) , ten zakład krawiecki Oscara H. Granda. W dawnej galerii sztuki, na której ścianach wciąż znajduje się obraz, odnajdziemy go z igłą i naparstek w dłoni, nakreślającym wykończenia marynarki, koszule lub spodnie męskie, lub wycinanie ich wzorów.
„Naprawdę lubię to miejsce, ponieważ, Oprócz przyjmowania klientów mam tu swój warsztat, a napływ ludzi na tej ulicy w dużym stopniu dostosowuje się do mojego sposobu bycia i pracy”, wyjaśnia. „Muzeum Picassa jest kamieniem węgielnym okolicy”, Dodać.
Potwierdza również Angelika Heinbach. Jest niemiecką artystką, specjalizującą się w: mozaikowe i modernistyczne trencadís. z jego techniką organizować warsztaty, zarówno dla osób indywidualnych, jak i dla grup, rodzin z dziećmi, także z okazji urodzin, dla par i zespołów roboczych z wszelkiego rodzaju firm, które w godzinę kończą wykonanie ramki na zdjęcia, tarczy drużyny piłkarskiej czy breloczka w modernistycznym stylu że Angelika była zafascynowana podczas pierwszej wizyty w Barcelonie.
„To było 40 lat temu, Byłem pod wrażeniem Miró i Picassa, ale przede wszystkim Gaudiego i chciałem nauczyć się techniki, którą doskonaliłem we Włoszech”, mówi. Teraz daje sesje twórcze w swojej siedzibie przy Calle de los Assaonadors (sezonowanie), 100 metrów od Muzeum Picassa. Jej warsztaty narodziły się w celu: zbliżać ludzi do siebie w innym kontekście, artystycznego uczenia się, aby wzmocnić lub stworzyć więzi, które humanizują relacje.
Ten sam duch jest tym, czym oddycha się od lokalnego do lokalnego, odwiedzanie każdego z rzemieślników własnej dzielnicy, z drobiazgowym oddaniem twórczości artystycznej. Transakcje, które w oczekiwaniu na powrót gości z daleka, Oni nadal tworzą rytm Born.