Paryż był imprezą: kiedy Picasso był cyganerią

Anonim

Picasso i Lautrec i absynt i niekończące się noce Paryża?

Picasso i Lautrec i absynt i niekończące się noce Paryża?

Poza dialogiem między dziełem dwóch wielkich, Wystawa Picassa-Lautreca w Muzeum Thyssen opowiada o podróży. Podróż dorastającego artysty w kierunku m.in Paryż wyobrażał sobie i jego spotkanie z miasto, które nie pasowało do plakatów Lautreca.

W 1900 roku Picasso miał siedemnaście lat i lata nauki akademickiej w Barcelonie. Jego praca Ostatnie chwile , obecnie zaginiony, pojawił się na Powszechna Wystawa Paryża. Miasto czekało na niego.

Po przyjeździe zamieszkał ze swoim przyjacielem Casagemas w Montmartre i zwiedziliśmy pawilon hiszpański w towarzystwie Ramón Casas, Miquel Utrillo i Ramón Pinchot.

Paryż podczas Wystawy Powszechnej w Paryżu

W kontekście Wystawy Powszechnej w Paryżu Picasso przybył do miasta

Stolica Francji przeżywała moment świetności. Tłumy gromadziły się, aby oglądać świetlny pokaz Pałacu Elektryczności w Trocadero ; balony na ogrzane powietrze wypełniły Grand Palais ; Gaumont, Pathé i Lumière wyświetlali swoje filmy; eleganckie, ubrane w Doucet i Worth Przeszli przez Lasek Buloński i wypełniły kawiarnie na Polach Elizejskich.

Ale Paryż świateł, salonów,… Paryż Prousta , to nie było w interesie Picassa.

Pałac Trocadero w 1900

Pałac Trocadero w 1900

Montmartre, który uniknął racjonalizacji urbanistycznej Hausmanna, pozostał w 1900 r. na marginesie burżuazyjny paryż . Poza gminą paryską, konsumpcja wina była zwolniona z podatków , co sprzyjało rozprzestrzenianiu się tawern i burdeli.

Na górze, Butte , pola winnic i rustykalne budynki nadawały ulicom wiejski charakter, który określał ich nędzę. Tam wokół place du Tertre , pracownie artystów takich jak Izydzie Nonell, kto powitał? Picasso i Casagemas.

Życie nocne kręciło się wokół Moulin de la Galette , stary młyn przerobiony na kawiarnio-koncert, oraz Kabaret Le Lapin Agile , własność piosenkarza Aristide Bruant, gdzie się poznali Modigliani, Valadon i Van Dongen.

Moulin de La Galette autorstwa Lautreca

Le Moulin de La Galette, według Lautreca

Z wyjątkami inteligencja patrzyła na lokal Pigale z podejrzliwością, w dolnym obszarze. w Moulin Rouge , Utworzony na wzór młyna La Butte dominowała mieszczańska klientela, która przybyła na Montmartre w poszukiwaniu zabawy.

Tam Goulou , którego nazwa wywodzi się od jego zwyczaju opróżniania szklanek klientów jednym haustem, służył jako niekwestionowana królowa kankanu na stołach, które służyły za scenę.

Prawdopodobnie Picasso widział Jane Avril jej następczyni, która w dzieciństwie leczona była w Salpêtrière na tzw Mal de San Vito . Jego uzdrowienie przyszło nagle w jednym z Bals de Folles zorganizowanej przez szpital psychiatryczny i od tego czasu nie przestał tańczyć. Jego akrobatyczny i konwulsyjny styl stał się popularny w Le Divan Japonais i zakończył triumf w Moulin Rouge.

Bal du Moulin Rouge

Bal du Moulin Rouge

Choć początkowo artysta uważał te przedstawienia za wulgarną karykaturę swojego wyobrażenia o bohemie, szybko zainteresowały się typami, które je odwiedzały. Paryż Lautreca zamanifestował się w obładowanych makijażem prostytutkach i klientach we frakach i cylindrach.

Bohemia była abstrakcyjna i elastyczna . Jego tematy, ustalone przez Henry morderca i zabrany do opery przez puccini, zdefiniowali męski wszechświat, w którym kobieta działała jako kochanka i tancerka.

Każdy skarżący mógł dowolnie łączyć chaotyczne zgromadzenia, niedostatek, nocne życie, komercyjną porażkę, ucieczka od burżuazyjnych okupacji, rewolucyjny duch, ciągła dyssypacja i oczywiście zielona wróżka.

The siła etylowa absyntu było połączone z efektem halucynogennym, który rzekomo promował inspirację. Dlatego w ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku jego konsumpcja stała się popularna w kręgach artystycznych.

Manet, Verlaine, Van Gogh i sam Lautrec Byli wielkimi zwolennikami tego trunku. Ale absynt nie był jedynym popularnym psychotropem na Montmartrze. Wiadomo było, że Casagemas uzależnienie od morfiny , Y Sam Picasso uzależnił się od opium po latach, podczas jego związku z Fernande Olivier. Jednak w przeciwieństwie do swojego towarzysza Picasso wiedział, jak wydobyć twórczy ferment z tej atmosfery bez popadania w jej toksyczność.

„Pijący Piołun” Lautreca

„Pijący Piołun”, autorstwa Lautreca

W pracach z pierwszych lat pobytu w Paryżu artysta zachowuje uważny dystans. Formy uciekają przed egzaltacją Lautreca. Jego spojrzenie jest chciwe, uważne i porowate, jego ruchy powolne.

Pewnej nocy nastoletni artysta wchodzi do kawiarnia-koncert i zamów kieliszek absyntu. Wyciąga zeszyt, obserwuje śmiejącą się prostytutkę i kreśli jej rysy na papierze. Odpowiada na jego uwagę i drażni się z nim, gdy czeka. W świetle gazowym bladość jej skóry, czerwony aksamitny podkład i błękit jej sukni stają się intensywne.

Galop Offenbach To się kończy. Nogi okoń. Mężczyźni w ogonach biją brawo. Po przerwie Yvette Gilbert wychodzi na scenę w wydekoltowanej satynowej sukience i czarnych rękawiczkach. Madame Artur śpiewa. Jego głos jest liryczny, jego gesty dramatyczne. Pod koniec jego występu krążą plotki. Orkiestra gra powolnego walca. Picasso zapala papierosa, obserwując, jak jego modelka bierze udział w pijackim tańcu z klientem. Rysować.

Oto historia Picassa i niekończących się paryskich nocy

Oto historia Picassa i niekończących się paryskich nocy

Czytaj więcej