Nie, to nie Paryż. Jesteś w Kopenhadze!
Ok, lubisz odejść muzea, ale nie do tego stopnia, by podczas wizyty w **Kopenhadze rozkoszować się najlepszą sztuką duńską.** Nie ma problemu. Miasto ma kilka przestrzenie kulturowe z kolekcjami na poziomie Londynu, Hongkongu czy Paryża i z plusem, że żadna z tych stolic nie ma: Skandynawskie know-how.
Wizyta w którymkolwiek z tych trzech muzeów, mimo że bardzo się od siebie różnią, to doświadczenie samo w sobie.
MUZEUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ W LUIZYNIE
Tutaj zespół Stendhala mnoży się przez trzy. Dlatego jesteś 30 minut pociągiem od centrum Kopenhagi jest mniejszym złem. Na północ od stolicy Danii, w Humlebaek , pierwszą z wielkich atrakcji tego muzeum można podziwiać jeszcze przed przejściem przez drzwi.
Położenie nad morzem z widokiem na pobliskie szwedzkie wybrzeże, gwarantuje ujęcie naturalnego piękna, któremu może dorównać niewiele salonów.
Jest imponująca rezydencja w stylu modernistycznym z lat 50. XX wieku , z ogromnymi oknami i otwartymi przestrzeniami, które podkreślają eksponowane prace i otoczenie, w którym się znajdują, nawiązuje do życia pierwszego właściciela.
Aleksandra Bruna Był to człowiek należący do szlachty kraju, którego życie naznaczone było imieniem. Louise to imiona trzech kobiet, które poślubił. Zbieg okoliczności ochrzcił budynek, który później przeszedł w ręce kolekcjonera dzieł sztuki Knuda W. Jensena. To on był odpowiedzialny za przekształcenie tego wiejski dom w muzeum.
Kiedy zaczyna chłonąć jego artystyczny katalog, liczący ponad 3000 prac, już dwukrotnie zemdlał. Powiedzieć, że jego kolekcja sprawia, że Luizjana jest a Miniaturowa wersja MoMa ma znaczenie wykraczające poza proste narzędzie narracyjne.
Stwierdzenie, że jest to miniaturowa wersja MoMa, to nie tylko proste narzędzie narracyjne
Sposób, w jaki zbudowana jest jego kolekcja, jest wzorowany na nowojorskim gigancie, z wizją nowoczesnej sztuki, która rodzi nie tylko malarstwo. Design, architektura, rzeźba i audiowizualne liczą się tak samo lub więcej niż obrazy. Aktualne trendy **(artykuły wideo Billa Violi, fotografie Andreasa Gursky'ego i malarstwo Davida Hockneya)** współistnieją ze współczesną klasyką (Giacometti, Calder, Picasso Henry Moore).
** ŻYCIE RZEŹB GLIPTOTEKET**
Przejście przez sale tego muzeum rzeźby to przejrzenie historii naszej cywilizacji. Od Greków, Rzymian i kultury etruskiej po to, co istotne Pokolenie Rodina. Jego pokoje podsumowują w 10 000 dzieł nadzieje i lęki społeczeństwa w ciągu ostatnich sześciu tysiącleci, oprócz ich różnych koncepcji piękna.
I to wszystko dookoła mariaż szkła z palmami wewnętrznego tropikalnego ogrodu, który jest bardziej zebraną i przyjazną wersją tego na stacji Atocha w Madrycie. Pełna nazwa muzeum daje wskazówkę, kto jest jego dobroczyńcą: Glypoteket Ny Carlsberga jest owocem kolekcja prywatna Carla Jacobsena , który pod koniec XIX wieku odziedziczył po ojcu firmę browarniczą Carlsberg.
Glypoteket Ny Carlsberga
** MUZEUM DESIGNU, SZTUKA CODZIENNA**
To muzeum designu, podobnie jak to w Londynie, wie, jak przekazać odwiedzającym, że żyjemy w otoczeniu sztuki, nie zauważając tego często. Meble znalezione w salach lekcyjnych, stołówkach i bibliotekach oraz przedmioty dekoracyjne i przemysłowe którzy towarzyszyli nam we własnych domach
Oprócz podstawowych nazw, takich jak Eames lub Le Corbusier, to muzeum znajduje własną niszę, zwracając szczególną uwagę na lokalny talent, który Arne Jacobsen. Stworzył Fotel Łabędź, minimalistyczny i w kształcie łabędzi z opowieści swojego rodaka Hans Christian Andersen. The Krzesło mrówkowe i Grand Prix Są także częścią jego spuścizny.
Wybór dzieł muzeum designu w Kopenhadze nie ogranicza się tylko do zachodniej estetyki; kontynent azjatycki i jego wpływ na europejskie wzornictwo również ma swoje miejsce w stałej kolekcji tego muzeum.
To miejsce w centrum Kopenhagi to dawny szpital, w którym zmarł Kierkegaard, a także najlepszy przykład architektury rokokowej w mieście. **Menu w ich restauracji zawiera wybór Smørrebrød**, duńskiego odpowiednika hiszpańskich tapas, którego każdy powinien spróbować.
Żyjemy w otoczeniu sztuki, często jej nie zauważając