Wassily Kandinsky, ulica A w Murnau, ok. 1908 r.
Istnieją trzy wielkie kultury, które osiedliły się w mieście La Mancha w Toledo, aby je zdefiniować, nakarmić i nadać mu przydomek, który towarzyszył mu od tak dawna. Żydzi, muzułmanie i chrześcijanie żyli w mieście w tolerancji przez ponad siedem wieków, od 711 do 1492 roku.
Jego stare miasto, wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, zachowuje tak ważne dziedzictwo dla historii i kultury że powinniśmy być prawie wdzięczni za każdy krok, jaki podejmujemy w jego wąskich uliczkach.
Znane i uznane to dziedzictwo, wie o tym każdy, kto podróżuje do stolicy Kastylii-La Manchy wejdziesz w miejsce, w którym zakochasz się w oczywistym pięknie tych budynków, które świeckimi, jakby nakładającymi się warstwami, nadawały mu tożsamość tak bogatą w niuanse i historie.
W mieście Toledo Żydzi, muzułmanie i chrześcijanie żyli razem w tolerancji przez ponad siedem wieków.
Wszyscy przyjeżdżają wiedząc, że będą kuropatwy i marcepan; wiele zbroi, pałaszy i męczących stoków; opowieści o El Greco i przystanek na kontemplację Pogrzebu Pana Orgaza; ogromne, niekończące się grupy turystów rozsianych po Plaza Zocodover i szczęście bycia tam, zaledwie pół godziny od Madrytu, dzięki Avant, gość wysiada na stacji w stylu neo-mudejar, która służy jako kolorowa przystawka tego, co znajdziesz po przyjeździe do miasta.
Miłośnicy trzech wielkich religii monoteistycznych, którzy chcą dodać nieco inny przystanek do swojej wizyty oraz ci, którzy szukają nowej kulturowej zachęty do powrotu, mają już pretekst, aby to zrobić, bo w marcu przyjechała, aby zostać – przynajmniej na następne 15 lat –, **pierwsza siedziba muzeum Roberto Polo Collection (CORPO)** sztuki awangardowej z Europy Wschodniej i Północnej oraz USA.
Marthe Donuts, Le livre d'images, ok. 1918.
Jak mogłoby być inaczej, jest to jeden z tych wyjątkowych i urzekających budynków, które tworzą starą część Toledo – bardzo blisko tętniącego życiem Plaza de Zocodover – tego, który służy jako wejście do tego świata, w którym awangarda doskonale komponuje się z różnymi stylami architektonicznymi, to skarb historii, która miała miejsce w mieście między IX a XVI wiekiem: Klasztor Santa Fe.
Kubański kolekcjoner sztuki i historyk Roberto Polo (Hawana, 1951) jest jedna z najbardziej prestiżowych osobowości na międzynarodowej scenie artystycznej, choć w Hiszpanii była raczej nieznana zdecydowanej większości, z wyjątkiem niektórych znawców świata sztuki i klientów tego rynku.
A dodatkowo jest przewodnikiem, który mnie przyjmuje i spaceruje ze mną po korytarzach i salach ogromnego klasztoru. Podczas gdy Opowiada mi swoją historię miłosną ze sztuką awangardową, Swoim przemówieniem zmienia moje postrzeganie tego, co nowoczesne, a co nie, i daje mi najbardziej pedagogiczną klasę mistrzowską na temat sztuki współczesnej, jaką kiedykolwiek otrzymałam.
Roberto Polo sfotografowany przez Stevena Decroosa.
Obecność Roberto jest ogromna – jego portret na początku wizyty przybliża go do mnie – a jego słowa prowadzą mnie z jednej strony na drugą, patrząc na obrazy, meble i przedmioty, które tak samo kocha i podziwia. Lepszy że nikt nie odważy się go zapytać, który z nich jest jego ulubionym.
Również miejsce wybrane jako pojemnik i częściowo zawarte, podnosi atrakcyjność wizyty na wyższy poziom. Klasztor Santa Fe, wymieniony jako zasób o znaczeniu kulturalnym, jest jednym z tych budynków, które, jak to miało miejsce w przeszłości, zostały zbudowane na muzułmańskich ruinach, a dokładniej na starym kompleksie al-Hizam, starożytnym pałacu kalifatu.
Klasztor został zbudowany w XIII wieku przez Zakon Calatrava a po przejściu przez różne ręce, został opuszczony w 1973 roku, przez co przez ponad 50 lat pozostawał zamknięty dla publiczności, przez co cierpiał przez długi okres opuszczenia, dopóki nie został odrestaurowany i zrehabilitowany.
Jedna z sal wystawy Roberto Polo.
Teraz klasztor, który sam w sobie jest wart odwiedzenia, podejmuje sugestywny i różnorodny wizualny dialog z 250 dziełami, które Polo przypisał do swoich szesnastu pomieszczeń, w tym wesołego i słonecznego krużganka, w którym jest pewien rodzaj drzewa cytrusowego, o którym zapewniają mnie, że istnieje tylko na tym patio. Aromat wydzielany przez kwiat białej pomarańczy sprawia, że zatrzymujemy się na kilka sekund, aby móc złapać go w przysadce mózgowej.
Jedną z najbardziej uderzających przestrzeni jest kościół Santiago, w którym znaczenie duchowości nabiera nowego niuansu, a życie i śmierć są bohaterami tematycznymi. Prezentuje dwa najbardziej znane dzieła z kolekcji i być może, w których połączenie z tubylcem jest bardziej imponujące.
Jest o genialny, spektakularny i gigantyczny różaniec holenderskiej artystki Marii Roosen, wokół rzeźby Matki Bożej Krzyża Świętego z XVI wieku. Przed nimi zupełnie nowy, biały i rozczłonkowany 9-metrowy Chrystus, dzieło włoskiego Nino Longobardiego.
Rafael Sierra, dyrektor artystyczny muzeum, towarzyszy nam w tej podróży przez europejską awangardę i historię sztuki oraz Wyznaje mi trudne zadanie doprowadzenia do tego dialogu przestrzeni i dzieła: „Zaplanowaliśmy całą kolekcję na planie, a kiedy tu dotarliśmy, wszystko to zostało wysadzone w powietrze i stało się zadaniem dopasowywania elementów dzień po dniu, chwila po chwili”.
Enklawa o powierzchni 8000 metrów kwadratowych naprawdę sprzyja temu skrzyżowaniu prądów artystycznych i różnych kultur, więc wynik tego wysiłku i bólu głowy jest czasami prowokacyjny, co zachęca Roberto Polo do podkreślenia, ponieważ nie stara się uczyć, ale prowokować i generować nowe doznania.
Pytanie, dlaczego Toledo, a nie inne miasto bardziej skłonne do przyjęcia sztuki współczesnej, prawie samo odpowiada, zanim Polo potwierdza, że właśnie z tego powodu wybrał stolicę La Manchy. „Powiedziano mi, że to miasto niechętne nowoczesności i właśnie z tego powodu potraktowałem to jako wielką szansę. Bycie osobą, która sprowadza awangardę z Europy Północnej i Wschodniej wydawało mi się zaszczytem”. Przypomina mi też, że obecność tych ruchów awangardowych w hiszpańskich muzeach jest praktycznie zerowa, coś niewyobrażalnego.
Pierre-Louis Flouquet, Budowa, 1925.
Nie tylko 250 prac z jego kolekcji zostało przeniesionych do Toledo – niewielka część, jeśli weźmiemy pod uwagę, że posiada około 7000 egzemplarzy – ale sam osiadł w mieście, by poświęcić się kolekcji, która nosi jego imię. Ważny krok dla kogoś, kto mieszkał w takich miejscach jak Hawana, Lima, Miami, Nowy Jork, Waszyngton, Paryż i Bruksela, miasto, w którym mieszkał tuż przed przyjazdem na terytorium Hiszpanii.
CORPO to skrót od Roberto Polo Collection, kolekcji zawierającej w rzeczywistości 500 prac, z których połowa jest już wystawiona w klasztorze Santa Fe. Druga połowa cierpliwie czeka na przyjęcie w drugim z miejsc: zamku Cuenca, które ma zostać otwarte w 2023 roku. W przypadku Cuenca dzieje się dokładnie odwrotnie niż w Toledo, ponieważ jest to miasto, które ponad 50 lat temu zainaugurowało Muzeum Sztuki Abstrakcyjnej i wraz z nim zmieniło miasto.
Roberto Polo jest znany w świecie sztuki jako The Eye, imię nadane mu ze względu na jego zdolność do odkrywania artystów i dzieł. Niedawno prasa krajowa potwierdziła, że z jego ręki przynosi „czwartą kulturę Toledo”, coś, co zapewnia wartość dodaną dla podróżnika kulturalnego. A to potwierdza wielkie dzieło sztuki, jakim jest samo miasto, jeśli Roberto Polo zwrócił na nie fachowe oko.