W domu aukcyjnym Ansorena w Madrycie pojawia się nowy Caravaggio
Znalezienie dzieła wielkiego mistrza to marzenie kuratorów muzeów, naukowców i marszandów. Wartość, zarówno artystyczna, jak i pieniężna, przejawia się tam, gdzie kiedyś pojawiło się przypisanie do artysty wtórnego, medialne zamieszanie rozprzestrzenia się, a postać twórcy staje się trendem w sieciach społecznościowych.
W tym procesie wszyscy uczestnicy otrzymują pożądana widoczność, przekładająca się na znaczenie kulturowe w przypadku muzeum , a w bogatych zyskach w tym dealera.
Dwa wydarzenia w Madrycie ilustrują różne fazy tego procesu w ostatnich tygodniach. Zwrócenie uwagi antykwariuszy i naukowców na temat możliwa praca Caravaggia Wycofanie się z aukcji Ansoreny 8 kwietnia było nagłym, nieoczekiwanym przypadkiem. Eskalacja ofert milionerów, przybycie międzynarodowych ekspertów i niepokój władz muzeum składają się same w sobie na opowieść o intrydze.
W obliczu kontrowersji wywołanych przez objawienie Caravaggia prezentacja Muzeum Prado „Wiktora Hannibala” , który po raz pierwszy spogląda na Włochy z Alp, Francisco de Goya, darowany przez Fundację Przyjaciół Instytucji , pokazuje ostatni rozdział zjazdu. Po długiej wędrówce studiów, opinii i procedur administracyjnych dzieło zostało włączone do zbiorów publicznych.
W tym przypadku odkrycie było wynikiem pracy Jesús Urrea, w 1993 zastępca dyrektora Prado , który zlokalizował obraz w Fundacja Selgas-Fagalde . Obraz olejny został nabyty przez przemysłowca Fortunato Selgas w XIX wieku jako anonimowe dzieło, później przypisywany włoskiemu Corrado Giacquinto i wystawiony w pałacowej piątej części Cudillero.
Mamy tendencję do myślenia o całym dziele wielkich mistrzów jako o czymś stałym, nieruchomym, strzeżonym w muzeach. Prawda jest taka, że lista brakujących elementów jest nieskończona. W ciągu wieków rabunki, wojny lub zwykła ignorancja niektórych spadkobierców , przerwały linię, która pozwala na identyfikację dzieł niesygnowanych, nieistotnych lub nieodpowiadających wyraźnie stylowi autora.
„Zwycięski Hannibal, który po raz pierwszy spogląda na Włochy z Alp”
Przypadek „Salvator Mundi” Leonarda , który przeszedł wiele kolekcji, aż trafił do rąk dealera Roberta Simona, jest najbardziej znanym i dochodowym objawieniem ostatniej dekady. Jego słaba konserwacja doprowadziła do mylącej kumulacji atrybucji. Inne skradzione i ukryte dzieła mogą czekać na przypadkowe odkrycie. Notatnik Arles Van Gogha, zagubiony w wyniku bombardowania miasta przez aliantów, czeka na porozumienie w sprawie jego autorstwa.
Bo w końcu chodzi o to, zgoda społeczność złożona z ekspertów i menedżerów muzeów . Testy techniczne: badanie podstawowego rysunku, analiza pigmentów, ramy, płótna zwykle nie są rozstrzygające. Dostarczają informacji o czasie, w którym dzieło zostało namalowane, a co za tym idzie, pozwalają na odrzucenie kopii wykonanych w późniejszym czasie , ale rzadko pozwalają na silną atrybucję. Mistrzowie mieli kiedyś warsztaty, w których dzielili się materiałami, bardzo podobnymi do tych, z których korzystali współcześni..
Dokument, który zapisuje kolejność praca, referencje, opisy i inwentarze pomagają wzmocnić atrybucję . Szkic samego artysty stanowi mocny dowód.
Most, Notatnik Arles
W przypadku Hannibala Goi była to część tzw. włoskiego notatnika malarza, przechowywanego w Muzeum Prado. Urrea , który studiował go jako kustosz muzeum, wiedział, jak rozpoznać ostateczną pracę, gdy zobaczył ją w pałacu Cudillero . Ręka Goi pozostała ukryta, ponieważ był to utwór wczesny, obcy cechom charakteryzującym jego dojrzały styl.
Goya odbyła podróż do Włoch w wieku 24 lat . Dwukrotnie Królewska Akademia Sztuk Pięknych w San Fernando odmówiła mu nagrody, od której zależało stypendium szkoleniowe w Rzymie. Z tego powodu zmuszony był sfinansować z własnej kieszeni podróż, która była niezbędna w XVIII wieku dla każdego, kto aspirował do miana uznanego artysty..
The Notatnik włoski, zachowany w Muzeum Prado , zawiera notatki i rysunki zabytków, które przykuły jego uwagę, poglądy, rozliczenia czy szkice listów i komentarzy.
Dokładna trasa malarza nie jest znana , ale z jego adnotacji wynika, że zatrzymał się na Genua, Wenecja, Modena, Bolonia, Genua, Parma i Rzym . W Parmie pojawiła się możliwość zaprezentowania pracy na konkurs organizowany przez Akademię Sztuk Pięknych. Temat został ustalony przez sonet Frugoniego, ówczesnego poety. Stąd retoryka tytułu: zwycięzca Hannibal, po raz pierwszy spoglądający na Włochy z Alp.
Notatka, którą wykonał w Zeszycie oraz dwa szkice olejne, z których jeden zachował się w Muzeum w Saragossie, świadczą o wadze, jaką malarz przywiązywał do wezwania. Wlał w nią erudycję, która wymagała akademickiego konkursu. Kompozycję wypełniają alegoryczne postacie: Zwycięstwo schodzące w rydwanie z wieńcem laurowym i figurą wołu przedstawiającą rzekę Pad.
Goya
Goya nie wygrał konkursu, choć otrzymał wyróżnienie specjalne. Po orzeczeniu artysta wydał polecenie wysłania pracy do: Walencja, a później Saragossa . W tym punkcie, ślad ginie do momentu zdobycia utworu przez Fortunato Selgas.
Aníbal Goyi zostanie wystawiony w Muzeum Prado na wystawie, która uczci 40-lecie Fundacji Amigos del Museo. Ze swojej strony, po jej analizie i przywróceniu, rzekomy Ecce Homo autorstwa Caravaggia będzie musiał poczekać na długi łańcuch badań i negocjacji, aby dotrzeć do pomieszczeń muzeum , który wykazał wyraźne zainteresowanie włączeniem go do swojej kolekcji.