Portret Carlosa Pereza Siquiera
Wilgotność 78% grozi występowaniem przez cały dzień i od bardzo wczesnych godzin. Jest pierwszy sierpnia Almeria a lepki upał towarzyszy mieszkańcom na długo przed wschodem słońca. Jak w każdą sobotę większość uciekła w poszukiwaniu schronienia w krajobrazach i wodach Parku Przyrody Cabo de Gata-Níjar , tym bardziej w tym roku, w którym szczęście posiadania tak wyjątkowej przestrzeni w pobliżu wydaje się bardziej cenione niż kiedykolwiek.
Z naszej strony idziemy pod prąd i zamiast szukać wypoczynku na naszych ulubionych plażach, wjeżdżamy do centrum miasta, szukam domu, który dokładnie wiedział, jak zobaczyć i przedstawić Almería i jego plaże, jak nikt nigdy wcześniej ani od tego czasu nie wiedział, jak to zrobić: Carlos Perez Siquier.
Konsensualny atak na dom Carlosa nie jest dobrze przyjmowany przez jego małego i przytulanki, dopóki nie zrozumie, że przychodzimy w pokoju i wtedy prosi o opiekę i pieszczoty. Unikamy jej dotykania, ale nie z braku chęci. Bez uścisków i pocałunków z odpowiednią odległością i uśmiechem pod podwójną warstwą maski tak, weszliśmy do pomieszczeń domu Karol i Teresa , jego żona. Ale to nie pierwszy raz, kiedy tam jestem. To więcej niż wywiad, to spotkanie.
Dla miłośników fotografii i jej historii, Carlos Pérez Siquier nie wymaga przedstawiania . Jest jednym z niekwestionowanych odniesień awangardy fotograficznej w Hiszpanii i pionierem przejścia od czerni i bieli do koloru. chanca Tak Plaża to jego dwie najbardziej znane kreacje. Antagonistyczny, a jednocześnie niepodważalny dowód ich niepodważalnej pracy. Pojawił się jako fundamentalny architekt przełomu ku nowoczesności, który Hiszpańska fotografia musiała wyrwać się z obskurantyzmu lat reżimu . W wieku prawie 90 lat nadal strzela głównie na swojej ziemi: Almeria.
„La Chanca” (Juan Goytisolo i Carlos Pérez Siquier)
Z tarasu na piętrze, gdzie mieszkali od dziesięcioleci, można kontemplować Almerię, którą niewielu może zobaczyć: szerokie, jasnoniebieskie morze i niebo; Rambla z patykowatymi palmami; zabytkowy Grand Hotel; zardzewiały angielski kabel, który w końcu wydaje się, że chcą przywrócić do życia. I po obu stronach budynki na wszystkich wysokościach przełamują panoramę Almerii i przypomnij nam, że w tym mieście nie ma możliwego ładu urbanistycznego . Na pobliskiej imprezowej ścianie uwagę przykuwa mural spadochroniarza zwisającego na niebieskim tle identycznym z otaczającym nas niebem. Próbuję, ale nie widzę swojego domu, inne bloki wolą się popisywać.
Kontemplując taki obraz i powiewając wiatrem we włosach – jego biały, gładki i zadbany, dokładnie tak, jak go pamiętam – Carlos ostrzega mnie: Prawie wszystko, co mogę powiedzieć o mojej pracy, zostało już powiedziane, możesz to zobaczyć w każdym wywiadzie. Zaktualizuj mnie w swoim życiu ”. Powiedziane i zrobione.
Korzystam z okazji, aby przypomnieć mu, że nadal mam tę małą ręcznie robioną marokańską lalkę, którą dał mi, gdy byłam dziewczynką - być może po podarowaniu mu ogromnej tabarry - i o której wyjaśnił mi, że jest to bardzo wyjątkowy przedmiot. “ Tą lalką masz się opiekować, a nie bawić, Elena ”. Tak było. W tym „odświeżaczu pamięci”, o którym też mówię te zdjęcia, które zrobił mi na swojej farmie La Briseña , pewnego razu pojechaliśmy z rodzicami. La Briseña to miejsce, do którego ucieka w niedziele i ma całą kolekcję fotograficzną poświęconą temu, co się w nim dzieje; Jej nazwa nawiązuje do śródziemnomorskiej bryzy, która według fotografa tam dociera. Wtedy pyta mnie o matkę i wspomina ojca. Przechylamy się na palcach nad tym, co czujemy z powodu jego nieobecności. Byli dobrymi przyjaciółmi i kolegami i przeprowadziliśmy serię wywiadów, które skończyły się jako kilka książek, które są teraz trudne do znalezienia. Zaczyna przywoływać czasy, kiedy Almería była nieoczekiwaną oazą intelektualizmu i kultury, mimo że… izolacja geograficzna i represje frankistowskie.
„Almería tamtych czasów musiała być znana, dziś może wydawać się mitem”. Przykładem tego bezprecedensowego splendoru jest: AFAL , jedno z najważniejszych pism fotograficznych, z którego był Pérez Siquier członek założyciel -razem ze swoim przyjacielem, a także fotografem José Maríą Artero- i redaktor od 1956 do 1963.
Carlos, gdy mówi, ma w sobie coś z narratora, mimo że wyznaje, że jego naturalnym środkiem wyrazu jest fotografia i tylko za jej pośrednictwem może się prawdziwie komunikować. Ale wiem, że myli się, gdy mówimy o Almerii, z którą łączy go silny związek i jest absolutnym protagonistą jego twórczości.
ŻYCIE POŚWIĘCONE FOTOGRAFII
Były lata pięćdziesiąte i grupa fotografów, pomimo izolacji w tej Almerii, doprowadziła do odnowienia hiszpańskiej fotografii za pośrednictwem grupy AFAL -Almerskie Stowarzyszenie Fotograficzne- i czasopisma o tej samej nazwie, w którym publikowali obrazy, które nie podobały się dyktaturze, ponieważ zerwali z oficjalną wersją Hiszpanii, którą przedstawił reżim Franco; nawet poddając się cenzurze. W czasie, gdy był aktywny, AFAL wykonał hiszpańską fotografię poza naszymi granicami ; na swoich łamach prace autorstwa Joan Colom, Alberto Schommer, Leopoldo Pomés, Ricard Terré, Xavier Miserachs i Ramón Masats , skupiający się na fotografii humanistycznej i dokumentalnej jako narzędziu kultury i komunikacji. Całe archiwum AFAL zostało przekazane do Muzeum Królowej Zofii, gdzie można je oglądać na stałej ekspozycji.
W przeciwieństwie do swoich kolegów profesjonalistów, Pérez Siquier zawsze pracował z tego niespodziewanego zakątka, jakim jest Almería , skąd nie wiedząc o tym związał się z awangardą i przyniósł ze sobą nowoczesność i sposób patrzenia na nią, który tylko do niego należy.
W prologu jednej z książek, z którą, wychodząc, przedstawia nam, pisarz Juan Bonilla stwierdza, że „ Pérez Siquier można określić wkrótce: życie poświęcone fotografii ”. Również w latach pięćdziesiątych rozpoczął karierę, będąc jeszcze pracownikiem banku. W wolnym czasie, obładowany kamerą i charakterystycznym spojrzeniem, dwudziestoparoletni Carlos Pérez Siquier zaczął kierować swoje kroki i „kliknięcia” w stronę skromna dzielnica La Chanca, u podnóża La Alcazaba.
To był ten, ten w La Chanca i innych odległych dzielnicach, Almería, w której ludzie zachowali swoje stare zwyczaje i obrzędy odziedziczone po starszych . Coś, co było dalekie od tego, co działo się w najbardziej centralnych częściach miasta, gdzie zaczynała dominować nowoczesność i postęp.
Niemniej jednak, La Chanca była kolebką najstarszej Almerii, jej oryginalnego atomu ; miejsce, bez którego nie można zrozumieć obecnego miasta i którego przylądkiem była sama Alcazaba, ale także bieda zakorzeniona w okresie powojennym, gdzie nędza i zaniedbanie To było praktycznie wszystko.
Czarno-biała kolekcja La Chanca zakończyła się wyniesieniem go jako jednego z najbardziej awangardowi autorzy całej sceny narodowej Tak, z nią pokazał Almerię, na którą nikt nie odważył się spojrzeć ani zobaczyć . Przez prawie dziesięć lat spacerował po tych ulicach, portretując życie jej mieszkańców w najbardziej absolutnej rzeczywistości, bez sztuczności. Pérez Siquier pozwolił, by otoczenie przemówiło do niego, a jego obrazy powiedziały nam, jak wyglądała sytuacja, nie dając się ponieść ubóstwu, ale podkreślając jego godność i człowieczeństwo.
Również barceloński pisarz Juan Goytisolo (1931-2017) - wyznał miłość do Almerii, jej mieszkańców i miejsc - zakochał się w La Chanca ” niezwykła okolica – pominięta przez agencje i przewodników -”, której dedykuje książkę o tej samej nazwie i której dystrybucja i wydawanie było zabronione w Hiszpanii do 1981 roku.” Czułam się uwięziona w dylematach, które dręczyły mnie przez całe życie : nierozwiązywalna sprzeczność między fascynacją estetyczną a oburzeniem moralnym. Panoramiczne piękno całości i horror szczegółu” – napisał.
„La Chanca” (Juan Goytisolo i Carlos Pérez Siquier)
OD CZARNO-BIAŁEGO DO KOLOROWEGO
Jakby sen Dorothy Gale w Czarnoksiężniku z krainy Oz, czerń i biel ustąpiły miejsca kolorowi, a Pérez Siquier pokazał nam nowy sposób patrzenia na świat. Został fotografem kolorowym.
Ponownie uchwycił La Chanca, ale przy tej okazji wydobył imponującą gamę kolorów, które destylowała okolica, a następnie oświetlił wszystko. Ponad wszystko, ponownie wyraził głęboką miłość i szacunek, jakim darzył to miejsce i jego mieszkańców . Duch jest ten sam, ale z zupełnie innym skutkiem. „To była skromna okolica, codziennego życia , gdzie było niewielu mężczyzn, większość wyemigrowała. A kobiety i dziewczęta codziennie sprzątały ulice miotłami i wybielały fasady tych małych domków, w których mieszkały. Nie było prawie żadnego hałasu, ale było dużo troski o utrzymanie miejsca, w którym mieszkali – wspomina spokojnie.
Pionier w użyciu kolorowej folii, Carlos zdziera kawałki koloru z ziemi i tam, gdzie inni mogą zobaczyć pejzaż morski, bezpośrednio podnosi morze. “ Jako człowiek z Południa; wybitnie śródziemnomorski, krajobraz, w którym mieszkam, sprawia, że jestem i warunkuje mnie . Moje fotografie są zawsze wykonywane pod gołym niebem i nigdy nie fałszuję rzeczywistości sytuacji, ale staram się ją mentalnie przekształcić poprzez rygorystyczne uporządkowanie koloru, światła i jego harmonii” – mówi w Rozmowy w Almerii , książka Redakcji Cajala, która była już wyczerpana, a której był współautorem (wydana w grudniu 1988 r. pod kierunkiem José María Arter).
Pod koniec lat sześćdziesiątych, w tym samym czasie, kiedy budowano infrastrukturę komunikacyjną i przewidywano boom hotelowy, konieczna stała się silna, atrakcyjna i nowoczesna kampania reklamowa, która wybieliłaby zewnętrzny wizerunek dyktatury i promowała turystykę w Hiszpanii. Aby, Ministerstwo Informacji i Turystyki zleciło kilku autorom sfotografowanie hiszpańskich wybrzeży . Jednym z nich był Carlos Pérez Siquier, który jednocześnie realizował osobistą i innowacyjną pracę, w której plaża stała się jego wielkim motywem fotograficznym.
Sceny nieefektowne; pulchne ciała, spocone i porozrzucane na piaszczystych łachach; niemożliwy makijaż; głośne kostiumy kąpielowe i kolory tak nasycone, że mogłyby eksplodować . autentyczny prowokacja wizualna które odnalazł w tym konsumpcyjnym społeczeństwie, zbudowanym z geografii tych mięs w słońcu i nagich krajobrazów, które je chroniły. Pérez Siquier zaczyna zostawiać swoje ślady na plażach, zwłaszcza w Almerii, skąd bierze jedne ze swoich najbardziej rozpoznawalnych kolorowych obrazów.
Z estetyką popu i kiczu - nie wiedząc, że tak było - zdjęcia Plaża ma charakter tak dokumentalny jak La Chanca . Ale tym razem, pełna ironii, humoru i krytyki , uchwycił moment, w którym Turystyka masowa przywiozła ze sobą zagranicznych gości, którzy ze swoją nowoczesnością wkroczyli w pełni na plażę Hiszpanii.
W przedmowie książki kolor południa, Lee Fontanella , historyk fotografii rozpoczyna swój tekst od stwierdzenia, że „Nie zawsze jest tak, że fotografa można rozpoznać po 'stylu' poprzez pracę w życiu zawodowym. Uważam jednak, że tak można powiedzieć w przypadku Carlosa Péreza Siquiera”. Gdy widz zna cechy jego fotografii, rozpoznaje ją na każdym obrazie.
Carlos to wziął radosne i prawie kanibalne światło Almería , ta ciągła kąpiel słoneczna i uczyniła z nich sojuszników, nawet w najwyższych godzinach, kiedy przeciwności stają się wrogie, aby zrobić dobre zdjęcie. Poczucie syntezy w każdym z jego ujęć jest osiągnięciem. Według jego wyznania nigdy nie przygotowuje zdjęcia, znajduje je. Nie robi też więcej niż dwa lub trzy zdjęcia, nie ma fleszy ani retuszu. “ W głowie noszę coś w rodzaju aparatu, który strzela non-stop... ”. Odwołujemy się do ich ram.
Fundacja Mapfre
Perez Siquier
Perez Siquier
National Photography Award, Złoty Medal dla Sztuk Pięknych i Złoty Medal z prowincji Almería ; Carlos Pérez Siquier jest również pierwszy narodowy fotograf, któremu poświęcono całe muzeum w Hiszpanii . W mieście Olula del Río Centrum Siquiera Pereza otworzył swoje podwoje w 2017 roku i ma całe archiwum fotograficzne Almerii i kompleksowe zarządzanie nim . Wizyta jest niezbędna dla każdego, kto chce zagłębić się w swoją pracę, przejrzeć ją za jednym zamachem i zafascynować się symfonią kolorów i kształtów.
Sam Siquier mówi, że jego fotografie były tam przez długi czas” trzymane w kartonowym pudełku po butach, nie widząc światła i nie czekając na jego moment ”, ale teraz nie ma nikogo, kto mógłby je ponownie zaciemnić. Istnieje kilka miejsc, które ostatnio poświęciły mu uwagę i wystawiały jego prace, oprócz stałej w jego muzeum Olula del Rio . Obecnie w gminie Almeria Laujar del Andarax , gość może cieszyć się próbką” Chanca w kolorze. Perez Siquier ”, treści, która wcześniej wypełniała świat kolorami i wspomnieniami. Dziedziniec Świateł Diputación de Almería . Albo wystawa, która na początku tego roku zrealizowała m.in Fundacja MAPFRE , na Dom Garriga Nogués w Barcelonie , gdzie oprócz przybliżenia jego twórczości publiczności, wśród ponad 170 migawek wykonanych w latach 1957-2018, znalazły się niepublikowane materiały i archiwa dokumentalne, które wzbogaciły dyskurs.
„Prawdziwa praca fotografa polega na wyeliminowaniu wszystkiego, co dodatkowe, aby opowiedzieć swoją historię w ramach swojego sposobu bycia. Pracuj do maksymalnego uproszczenia, aby opowiadać historie z minimum rzeczy . Moją intencją jest nakierowanie obserwatora na to, co chciałbym, aby w czytaniu tego, co robię, identyfikował się... Aby to osiągnąć, potrzeba kilku rzeczy, jeśli potrafisz je dobrze poskładać: napięcia, kolor, harmonia, a potem serce i cały ładunek poezji, do którego jesteś zdolny ”, powiedział swojemu przyjacielowi i towarzyszowi Jezus Ruiz Esteban w Rozmowy w Almerii.
Po pożegnaniu, znowu bez uścisków i pocałunków, ale z dwiema dedykowanymi książkami i „napisz do mnie i informuj mnie o swoich zwycięstwach”, myślę, że w jednym z moich następnych wcieleń chciałbym być ramą Pereza Siquier. I nagle przypominam sobie, że przynajmniej w tym byłem jednym z jego zdjęć.
Elena Ruiz sfotografowana przez Carlosa Péreza Siquier