100 lat Felliniego
w stulecie jego urodzin, Włochy zwraca się do tego, który kochał ją i rozbierał ją na ekranie jak nikt inny , z czułością, pasją i humorem. Rimini , jego rodzinne miasto, otworzy pod koniec 2020 roku Międzynarodowe Muzeum Federico Felliniego , poświęcony jego życiu i pracy. Muzeum, w którym, zgodnie ze słowami burmistrza Rimini, Andrei Gnassi, „Wymarzony efekt będzie gwarantowany”.
The wystawa objazdowa z Fellini 100 nieśmiertelny geniusz , pojedzie z Rzymu do Los Angeles, Berlina, Moskwy, Sao Paulo, Sankt Petersburga, Toronto, Buenos Aires i Tirany. Jak będzie w tym roku, Koncerty muzyczne Nino Rota , kompozytor ścieżek dźwiękowych do swoich filmów.
przeszłość Festiwal Filmowy w Wenecji przyniósł stulecie wielkiego Felliniego i Instytut Luce Cinecitta przedstawione Federico Fellini w ramkach z częścią jego archiwum historycznego, scenami z jego pracy w Studio 5 Cinecittà , pocztówki, wideo i filmy. Wyświetlono jego pierwszy solowy film, Biały szejk , w roli głównej Alberto Sordi które, co ciekawe, W 2020 roku miałby też 100 lat.
Federico Fellini
Zdobywca czterech Oscarów za najlepszy film zagraniczny ( ulica , 1954; Noce Cabiria , 1957; Osiem i pół , 1963; Amarcord , 1973), Fellini urodził się 20 stycznia 1920 roku w Rimini, małym miasteczku nad Adriatykiem, w rodzinie z klasy średniej. Mały Federico już wskazywał sposoby, kiedy mając zaledwie osiem lat uciekł z domu do dołącz do cyrku przejeżdżającego przez Rimini , czas, który naznaczył go na całe życie, ponieważ cyrk, jego klauni, jego postacie w ogóle, często pojawiają się w jego filmach (zwłaszcza w ulica , dedykowane komikom podróżującym).
Rysowanie, pasja od dzieciństwa, skłoniło go do pracy w różnych magazynach, komiksach... a także do Rzym . W rzeczywistości, będąc już znanym scenarzystą, narysował Kawa Canova (Twoje miejsce na śniadanie) lub w restauracji Dal Toskanii , w Dzielnica Pratti i gdzie zawsze jadał przy tym samym stole. Na podstawie swoich ilustracji szukał aktorów, którzy do nich pasują.
Giulietta Massina Swoje artystyczne kroki rozpoczął od pracy w radiu w serialu radiowym opowiadającym o przygodach Cico i Pallini scenariusz Federico Fellini . Ten stałby się jej mężem na całe życie i z którym mieszkałaby w liczbie 110 Via Margulatta, między Piazza di Spagna a Villa Borghese.
Giulietta, podziwiana i zatrudniana przez najsłynniejszych reżyserów tamtych lat, Była jego aktorką, jego muzą, jego przyjaciółką i jednym z jej najbardziej powtarzających się bohaterów, jak w rodzaju męskim był Marcello Mastroianni . Również Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée i oczywiście Sandra Milo, jej 17-letnia kochanka, wyróżnij się wśród swoich ulubionych aktorów.
Studio 5 w Cinecittà, drugim domu Felliniego
CINECITTÀ STUDIO 5: TWÓJ DOM
Studio 5 Cinecittà (fabryka snów), in Via Tuscolana , dziewięć kilometrów od Rzymu, było naprawdę dom tego, który zamienił kino w arcydzieło i był uważany za największego powojennego filmowca na arenie międzynarodowej. Tak bardzo, że koniec fellinian został zintegrowany z językiem potocznym, aby wyrazić forma sztuki, życia.
Są wielcy kompozytorzy, nieśmiertelni malarze, wielcy rzeźbiarze... i są tacy, którym przez ekran udało się przekazać największy i najmniejszy z ludzi , jego emocje, marzenia, komedia, tragedia, rozpacz i karykatura. To jest Federico Fellini.
Po współpracy w Rzymie z różni reżyserzy i scenarzyści na miarę Rosellini (z kim strzelał Rzym, miasto otwarte ), Fellini rozpoczyna swój pierwszy solowy film, biały szejk , słodko-gorzkiej komedii, która, choć początkowo niezauważona, zyskała większe znaczenie, uznając ją za małe arcydzieło młodego wówczas Felliniego. A Biały szejk poszedł za nim Bezużyteczny (1953), film, za który zdobył Srebrnego Lwa w Wenecji.
Giuletta Masina w „Nocach Cabirii”
Charles Chaplin i Giulietta Masina
Fellini podziwiał prace Chaplina. Świadczy o tym w jednym ze swoich legendarnych zwrotów: „Chaplin to Adam, od którego wszyscy pochodzimy” . Co ciekawe, jego żona, Giuletta Massina , zaczęto nazywać „Chaplin jako kobieta” (nie trzeba dodawać, że nie jest to najlepszy komplement dla kobiety z solidną karierą bez potrzeby porównań). Swój pseudonim zawdzięczał tym niezwykle smutne oczy o ciepłym spojrzeniu, któremu zwykle towarzyszy uśmiech, który stara się pojawić za wszelką cenę; pomimo tego, że życie upiera się, by ją zakopać, w surrealistycznym i tragikomicznym otoczeniu, jak w opowieściach Chaplina. Z obu na scenie pojawiło się dziecko, które nadal trzymali w środku.
Duma jest siłą ekspresji Gelsomina (Giulietta Massina in ulica ), podróżując bez celu z brutalem Zampano (Anthony Quinn). W tym filmie Fellini zamienia machismo Zampanò w groteskową karykaturę, który nie mogąc wyrazić swoich emocji, oferuje niepewne i ciężkie życie Gelsominie , Giulietta, która nie wyhaftuje swojej roli prawie żadnymi słowami.
Życie Dolce
Jego duże, melancholijne oczy, pełen nadziei uśmiech i chód mówią wszystko, tak jak robią to w Noce Kabirii , uosabiający niewinną i miłą prostytutkę, która codziennie walczy o znalezienie czegoś, za co można oddychać. Cabiria spaceruje po rzymskiej nocy przygnębiona, złamana, nie znajdująca tej miłości, której szukała przez całe życie . Jej lament łączy się z hulankami rzymskich dzieciaków, które ją otaczają groteskowy biegam . Jej tusz do rzęs jest umazany łzami, a mimo to ten wyjątkowy, Chaplinowski uśmiech jest zarysowany i rozjaśnia jej twarz.
W scenariuszach Felliniego tragedia i komedia jedzą przy tym samym stole słuchanie różnych głosów. Ogromne człowieczeństwo, graniczące z dziwacznością, jest porządkiem dnia. ulica Tak Noce Cabiria należą do jego pierwszego etapu, do gatunku neorealistycznego, choć niektórzy puryści uznali go za zdrajcę, ze względu na jego swobodę twórczą, w której wyrażał lęki i pragnienia jak nikt inny.
OD NEORRALIZMU DO SYMBOLIZMU.
Po tym pierwszym etapie Federico Fellini zaczął: flirtować z nowoczesnym kinem , oddalając się od Rosellini, aby się zbliżyć Antonioni w swoich filmach z lat 60., kiedy miał premierę spektakularnej, zmysłowej, epickiej słodkie życie . „Rzym nigdy nie był tak piękny”, powiedział sobie wtedy. Kiedy Sylwia ( anita ekberg ) chodzi z kotem na głowie, dzwonią dzwonki, Rzym jest brudny, opuszczony i niesamowicie piękny . Brakuje przymiotników, aby ozdobić film z Rzymu lat 50., z tego Via Veneto gdzie wędrował elitarne i puste społeczeństwo, pijące drinki, mieszkające w Harry's Bar , prześladowani przez paparazzo, którzy chcą ich wytropić w ich najbardziej intymnych chwilach.
Fellini w kawiarni na Via Veneto
Bohaterem jest kronikarz społeczny i fotograf Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, mimo że producent Dino de Laurentis postawił na Paula Newmana), który obserwuje i cieszy się atutami strumień , zawsze z antresoli, która nie pozwala mu wejść na scenę, świadkiem życia elity, którą z jednej strony podziwia, z drugiej gardzi... ale to, do czego nie należy,.
Podczas odcinków Życie Dolce religia, dekadencja i rozpacz ścierają się, zawsze osłonięte słodkim opakowaniem, które łagodzi tragedię. Marcelo jest rozdarty między Emmą (zazdrosną i codzienną dziewczyną), Silvią (bogini), Maddaleną (zakochaną wolną kobietą) i wreszcie dziewczyną z baru... Legendarna scena z Anitą Ekberg, Silvią, u źródła , z Zaczarowany Marcellus który widzi ją jako prawdziwą boginię, tchórzliwą widzkę jej wielkości, przed którą może jedynie ogłosić ją jako pierwszą kobietę stworzenia, matkę, siostrę, żonę, nie odważając się zrobić więcej. Albo ostatnia sekwencja słodko wyglądającej młodej kelnerki wołając go na plaży, nie słuchając , opowiada o życiu paparazzi, który daje świadectwo doświadczeniom, nie mając własnych.
Kulminacja tego nowego etapu Felliniego jest reprezentowana w: Osiem i pół , być może jego najbardziej osobistym filmem. Kamera, poruszająca się bez przerwy; wielki kontrast między czernią a bielą; okulary przeciwsłoneczne, za którymi jego ulubiony bohater (Mastroianni, tym razem jako Guido), ukrywa się w swojej roli artysty pośród twórczego kryzysu że chce wykonywać pracę swojego życia i być wolnym („wolny od czego?”, zastanawia się Guido). Osiem i pół została poważnie oskarżona przez kościół, który ją osądził lekceważący i zgubny . Barokowy i surrealistyczny utwór, w którym się łączą sen i rzeczywistość , analizując pustkę życia bez wartości.
8½
Martin Scorsese, wielki przyjaciel Federico, powiedział, że Fellini był gigant, który stworzył swój własny świat , w sposobie poruszania kamerą, światłem, muzyką. Dziwaczne, zmysłowe, ich archetypy mają siłę i moc.
Ten nowy etap symboliczny jest konsolidowany w Giulietta duchów . W swojej najbardziej poruszającej pracy pancernik , wraca do dzieciństwa w Rimini i wydobywa te ogromne postacie emocjonalnie i fizycznie, krągłości, erotyka, zmysłowość.
Jego ostatnie filmy były i statek płynie (1983), imbir i fred (1985) i głos księżyca (1990), wszystkie z akompaniamentem ścieżki dźwiękowej Nicola Piovani , dyrygent, pianista i kompozytor muzyki Życie jest piękne Roberto Benigniego, z którym w 1998 roku zdobył Oscara za najlepszą oryginalną muzykę dramatyczną.
Fellini na nowo odkrył w Piovani ducha muzycznego pokrewnego swemu kompozytorowi par excellence ( Złamany chłopiec ), który umiał zinterpretować melancholię reżysera we wszystkich jego filmach, a nawet jego smutna nostalgia za światem cyrku.
Federico Fellini otrzymał honorowego Oscara za karierę zawodową w 1993 roku , na krótko przed śmiercią 31 października tego samego roku. Śmiertelne szczątki wielkiego filmowca zostały wystawione na widok publiczny w zamkniętej trumnie w Studio nr 5 Cinecittà, gdzie według niego: wszystko się zaczęło i skończyło . Obecnie jest pochowany w swoim rodzinnym mieście w Rimini.
pancernik