Hora de se perder no labirinto de Pérez Villalta (ou por que a arte é a endorfina da mente e você precisa dela)
"A confusão e a maravilha dos labirintos são operações próprias de Deus e não dos homens", escreveu Borges em El Aleph. No entanto, o pintor William Pérez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) não precisou da aprovação de Borges e muito menos de Deus para se tornar o demiurgo de seus próprios labirintos, uma série de universos geométricos, de imaginação transbordante e maneirista, que poderemos ver e vivenciar até 25 de abril na La Sala Alcalá 31, da Comunidade de Madrid, numa montagem que é em si um labirinto físico e uma possibilidade de desorientação, transcendência e beleza.
Prêmio Nacional de Artes Plásticas em 1985, nome chave na chamada Nova Figuração Madrilena –los Esquizos de Madrid–, que justificava a pintura e que se definia como uma geração presa entre um mundo que não gostavam e outro que era impossível. Pérez Villalta é, na realidade, um artista impossível de classificar ou de rotular, que sempre seguiu seu próprio caminho e se atreve a dizer coisas como "Fama é cafona e na arte tem muito famoso" o que “No mundo da arte, dominam as pessoas dogmáticas – e ele se refere aos diretores de museus – que carecem do conceito de beleza-prazer. Para eles a pintura não tem significado. Eles preferem investigar documentos, e isso é bom para fazer um livro, mas não é um prazer para os olhos”.
E sim, Pérez Villalta se preocupa com o prazer. E a beleza. O que atravessa os sentidos e os enche de prazer. Por isso, acredita que a história da arte deve ser entendida “como uma espécie de florescimento”. Na verdade, para ele a arte é “a endorfina da mente. Sua grande tarefa é tornar a vida mais bela, mais suportável. É por isso que sou tão avesso ao expressionismo, à dor, ao drama. Posso admirar muito Goya, mas a pintura de Saturno devorando seu filho me deixa profundamente inquieto. E eu sempre fui para coisas positivas. Ir em direção à luz”.
Hora de se perder no labirinto de Pérez Villalta
Amigo pessoal de Pedro Almodóvar (colecionador de sua obra), em dor e glória , seu filme mais pessoal, pudemos ver algumas das pinturas de Pérez Villalta que estão penduradas na casa do cineasta: Ninfa e Sátiro S Artista olhando para um livro de arte (ambos de 2008). Além disso, na época da Movida, Guillermo atuou como um labirinto extra de paixões: “Ele nos mandou pessoas que iam ao Obelisco, que na época era uma corrida gay, para fazer uma trouxa andando. E de repente, perguntei ao Pedro: 'Quem é aquele menino fofo?' E ele me disse: 'O nome dele é Antonio, e ele é da sua terra'." Ele conta isso em suas memórias, agora esgotadas, publicadas na editora Mecánica Lunar.
Pintor autodidata, escritor, desenhista, gravador, designer de joias (acaba de colaborar com a joalharia Suárez numa pequena colecção), arquitecto (que não terminou a licenciatura), cenógrafo, escultor e, em última análise, como ele gosta de se chamar: arquiteto . Alguns chegaram acusá-lo de kitsch e brega , mas a crítica lhe escapa, e tudo se encaixa em seu universo eclético, que se caracteriza pela liberdade e densidade de sua iconografia e simbolismo. em suas pinturas encontramos cenas de aparência mitológica atravessadas por uma sensação de transcendência, encontramos hedonismo e sexo, Alta Renascença e os grandes nomes do Barroco; uma Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, Metafísica italiana, Giorgio de Chirico , psicodelia, pop, padrões decorativos, LSD e até aspectos particulares de sua biografia, como nos lembra o curador da exposição, Oscar Alonso Molina.
'Arte como labirinto', de Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta atravessou o deserto nos anos 90 e está sendo reivindicado pelos jovens porque hoje pode finalmente ser visto de uma maneira muito mais sem preconceitos . Diante desse falso clichê de que ele é um artista trancado em sua torre de marfim, Guillermo estava à frente de um grande número de questões que estão no centro do debate hoje : foi um dos primeiros a introduzir a narração como parte importante da obra; um pioneiro nas questões de gênero, em falar de si mesmo e em assumir sua identidade gay com naturalidade e sentido lúdico; revalorizou a arquitetura da Costa del Sol quando todos a desprezavam; e sem dúvida experimentou antes de todos, e de forma corajosa, a subcultura do Urso, o sadomaso e o mundo do couro”.
Retrato Guillermo Perez Villalta
A cumplicidade entre Pérez Villalta e Óscar Alonso Molina os levou a decidir que o discurso expositivo desta exposição – que gira em torno da parte mais geométrica, metafísica e transcendental de sua obra – deveria ser construído em forma de labirinto: “Queríamos fazer uma exposição onde a disposição das obras se parecia com o desempenho da cabeça do artista –diz o curador ao Condé Nast Traveler–, porque um criador nunca trabalha linearmente, mas conectando pontos inesperados e entrando em becos sem saída . Queríamos que o espectador se sentisse assim e escolhesse seu próprio caminho. Mas além da estrutura em ziguezague há também uma intenção de época, que quer representar o tempo em que vivemos. Dentro do labirinto o horizonte se perde de vista e você se sente angustiado . Assim, o labirinto, que é uma figura tão típica do maneirismo do século XVI quanto de tempos incertos, fala da desorientação que estamos sentindo agora neste mundo COVID.”
Os labirintos de Guillermo Pérez Villalta
Por ocasião da exposição será publicado um catálogo, que se configura mais como " um livro de artista muito especial ", nas palavras do próprio Pérez Villalta. Além disso, a Sala Alcalá 31 oferecerá atividades paralelas à exposição, como encontros com o artista e o curador ou visitas guiadas para indivíduos e grupos. vá se perder no labirinto Às vezes a confusão é a coisa mais lúcida que se pode fazer enquanto se espera o COVID ( escreva aqui qualquer outra causa de angústia ou inquietação, que nunca faltam ) Claro.