Nós românticos inveterados, melancólicos, testemunhamos a inevitável substituição de cartas de amor por longos parágrafos do teclado de nossos celulares. Felizmente, o Museu Nacional Thyssen-Bornemisza remediar essa nostalgia com sua nova exposição: Cartas do artista na coleção Anne-Marie Springer.
Anos atrás, as cartas eram tudo, as redes sociais em que compartilhar opiniões e os chats privados em que fazer confissões . Uma carta é capaz de revelar uma infinidade de traços do emissor através de sua caligrafia, da organização ou da ordem de seus escritos.
Até 25 de setembro , o museu permite aos visitantes descobrir o outro lado de alguns dos artistas mais conhecidos da história. As 34 cartas expostas dialogam com 19 pinturas do acervo permanente em um desfile de mensagens da caligrafia de Delacroix, Manet, Degas, Monet, Van Gogh, Gauguin, Matisse qualquer Frida Kahlo.
Fernand Léger escreveu a Jeanne Lohy sobre a beleza da Floresta Argonne, apesar da guerra (24 de janeiro de 1915).
QUEM É ANNE?
A amostra inclui piadas, inseguranças, críticas artísticas ou medos compartilhados em tempos de guerra, sentimentos privados que hoje geram empatia para com a artista graças a Anne-Marie Springer. Sua coleção de cartas de amor começou em 1994 , data que até hoje lhe concedeu um tesouro de duas mil peças.
Seu fascínio começou com uma carta de Napoleão Bonaparte para sua esposa Josefina . Seu interesse posterior a levou a decidir para arte e, especificamente, pintores . A relação que existe entre a sua obra e o seu pensamento, bem como o seu notável estilo pictórico também na caligrafia, têm sido algumas das razões do seu hobby.
“Sua ausência me torna insuportável”, escreveu Théodore Géricault a Madame Trouillard em 10 de agosto de 1822.
MAS QUE AMOR
Nossa admiração pelos artistas vem do acompanhamento de seus trabalhos , aqueles que eles decidiram compartilhar com o mundo. Como se fosse um Instagram do passado, seu trabalho nos mostrou apenas um pedaço de suas vidas . Não conhecemos suas verdadeiras opiniões, seus tormentos, desejos ou consolações, algo que você só diria ao seu círculo mais próximo.
Esta seleção de cartas é uma oportunidade para humanizar grandes figuras que estavam no topo da pirâmide cultural. E se a razão de ser da exposição é sobretudo o amor, os artistas também encontraram o momento para captar no papel temas históricos, literários, musicais e artísticos , até mesmo alguns de seus esboços.
Van Gogh compartilhou em suas cartas com Émile Bernard o amor que sentia pela luz do sul da França (21 de agosto de 1888).
O RECORRIDO
A primeira parada, como poderia ser de outra forma, nós fazemos em cartas de amor . Neste conjunto você pode ler frases comoventes como a escrita por Théodore Géricault para Madame Trouillard, “Sua ausência me torna insuportável” , na letra mais antiga da amostra exposta.
Os escritos são combinados com as pinturas de seus autores . O cartão postal que Egon Schiele escreveu para Edith Harms em 1915 de seu posto militar, depois de se casar com ela, aparece ao lado de sua obra Houses by the River. A cidade velha (1914). Eles também podem ser vistos nesta seção. aquelas cartas que Frida escreveu para Diego Rivera sobre seus problemas de saúde ou problemas de relacionamento.
Se continuarmos em direção a outro dos grandes temas tratados nos escritos, chegaremos a ao poder curativo de arte . Muitos dos artistas que escreviam uns para os outros aludiam a como a arte conseguia despertar suas emoções, e não apenas as suas. É esperançoso ver como Delacroix escreveu a seu amigo Charles Soulier em 1850 para expressar o efeito rejuvenescedor que funciona Rubens produzido nele.
Matisse contou à esposa todas as suas viagens pelo Marrocos com inúmeros esboços (1 de novembro de 1912).
Eles não perdem a oportunidade de conversar sobre ser um artista , outro dos grandes capítulos da exposição e no qual mais esboços e pinturas pode ser visto nas entrelinhas. Matisse, por exemplo, pretende transferir sua esposa Amélie para Tânger enquanto ele está em Marrocos , com uma infinidade de imagens esboçadas do local.
“O Tâmisa era ouro puro. Como ficou lindo, por Deus... Tanto que comecei a trabalhar freneticamente, acompanhando o sol e seus reflexos na água.” Claude Monet para Alice Hoschedé, 3 de fevereiro de 1901.
No último episódio, os mais completos, os amantes da arte poderão fazer seus próprios tour histórico do impressionismo . É lógico que, na correspondência entre artistas, críticos de arte e outras personalidades ligadas a esta disciplina, tenha sido utilizado para abordar questões sobre movimentos atuais.
Embora os temas pessoais dos protagonistas possam ser lidos, eles também deixam espaço para criar uma espécie de encontro em que Pissarro escreve a Gauguin sobre as notícias em relação a Monet, Degas ou Guillaumin; discutir sobre Os críticos que começavam a aparecer na imprensa ou, simplesmente, a compartilhar admiração por luzes e cores , como Van Gogh faz em uma carta a Émile Bernard em 1888.
O Museu Thyssen, em conjunto com Anne-Marie Springer, conseguiu preparar um percurso que envolve o público no quotidiano de grandes artistas. Tanto que até colaboraram com a Escola Real de Arte Dramática para gravar em formato de áudio uma seleção das letras expostas.
Monet escreveu para sua segunda esposa, Alice, sobre as dificuldades pelas quais estava passando, suas caminhadas por Londres ou suas reuniões sociais (3 de março de 1895).
As obras dos pintores nos fazem sonhar desde a sua criação, é assim que funciona o poder da arte. Agora também podemos fantasiar sobre seus estilos de vida , suas conversas, alegrias, raiva ou tristeza, traços de suas personalidades mais íntimas que eles nos aproximam deles e de seu trabalho.
As cartas sempre foram uma das maiores representações do amor , um símbolo eterno encarnado em romances como The Sorrows of Young Werther ou em filmes como Letters to Juliet. Talvez esta exposição não seja apenas de olhar (ou melhor, de ler), mas também de resgatar velhos costumes. Há quanto tempo você não escreve uma carta?