Retrato de Carderera por Federico de Madrazo. Óleo sobre papelão. Madri, coleção Luis Carderera
Por Valentim Carderera a viagem foi conhecimento e retorno a um passado à beira da destruição. Pertenceu à geração de artistas que, durante o século XIX, desenho usado para documentar monumentos que, em muitos casos, foram transformados em escombros devido ao desenvolvimento urbano e à desvinculação de bens eclesiásticos.
** A exposição com curadoria de José María Lanzarote na Biblioteca Nacional** traça a trajetória de um artista inquieto, defensor ativo da herança medieval e o primeiro biógrafo de Francisco de Goya.
Como é típico em um aragonês, Carderera permaneceu fiel à sua origem. Huesca, sua cidade natal, sempre foi uma parada obrigatória na volta da França ou da Itália. O general Palafox o recrutou lá aos dezenove anos como "delineador militar"
Basílica de São Vicente, Ávila. 1840, pintado por Valentín Carderera y Solano
É provável que o general tenha introduzido o Duque de Villahermosa. Na ausência de fortuna pessoal, todo artista precisava de um protetor. Carderera encontrou no aristocrata. Graças ao seu patrocínio, depois de estudar na Real Academia de Belas Artes de San Fernando , em Madrid, o pintor completou a sua formação em Itália.
O diário em que ele narra sua estadia começa com um itinerário que durou três meses. Saindo da Espanha parou em Toulouse (onde você comprou as estampas), Nîmes, Montpelier, Aix-en-Provence (onde assistiu a uma apresentação da ópera de Rossini O Barbeiro de Sevilha) e, depois de cruzar os Alpes, em ** Génova , Lucca , Livorno e Florença .**
Em Roma copiou obras de grandes mestres, como A Escola de Atenas, de Rafael, mas suas inclinações estéticas o levaram ao medieval. Para isso viajou para Nápoles, onde representou em aquarelas as empenas e baldaquins góticos de as casas de Anjou e Aragão.
Mapa de Espanha e Portugal pertencente a Carderera
Lá ela anotou em seu diário: “Fui à grande festa da corte no Teatro de San Carlos, que me pareceu algo de mil e uma noites, para a grande gala, luxo e senhoras cheias de pedras preciosas. Perdi a passagem logo após a compra, tive que pegar outra.”
A agitada cena política espanhola gerou um fluxo contínuo de exilados. Em seu quarto romano Carderera frequentou o príncipe de Anglona que, além de colecionador, gostava de pintar. Eles foram juntos para sua residência de verão em Tivoli, onde pintou os jardins da Villa d'Este.
Ruínas surgem em seus poços d'água entre a vegetação arborizada, a fachada barroca da Villa Falconieri em Frascati, ou cenas em que se representa contemplando a paisagem.
Ele também visitava com frequência a vila de propriedade da princesa Doria-Pamphilj em Albano Laziale. Desenvolveu-se entre eles uma relação que Pedro Madrazo, amigo do pintor, definiu como platônica. Ele pintou oito retratos do aristocrata; ela deu a ele uma caixa de rapé.
Vista da ponte nuovo ao lado do Portão Carbonara, nas muralhas de Nápoles
Após nove anos na Itália, voltou para a Espanha, onde se tornou um porta-estandarte do gosto neogótico. Entre suas obras neste estilo, destaca-se o catafalco para o Duque de Osuna.
Nesta fantasia medieval, a galeria de arcos ogivais que alberga o sepulcro é coroada por uma fileira de armadura com capacetes de penas e uma galeria de brasões, encimada por um telhado de mansarda com candelabros e uma figura alegórica.
Seus retratos não são excepcionais quando comparados aos de contemporâneos como Madrazo ou Vicente López. Sua inquietação estava voltada para o pitoresco. Em constantes viagens pela península documentou monumentos, trajes regionais e roupas religiosas.
Ele era destemido em seu trabalho. Ele usou o pincel para preservar a memória do que os confiscos colocaram na mira do saque e especulação.
Seu desejo de reunir um arquivo visual de arquitetura e arte espanhola nutriu o germe do que seria seu grande projeto editorial: Iconografia espanhola.
A busca de financiamento, juntamente com o exílio de María Cristina, que estava acompanhada por grande parte de seus amigos, levaram-no para se mudar para Paris.
Em um dos bailes da corte de emigrantes, a rainha governante disfarçou-se de Isabel la Católica. O simbolismo do retrato feito por Carderera é evidente.
Claustro do mosteiro de Oña, Burgos
A iconografia espanhola significou a consagração do historiador e do erudito. Na Europa, buscou-se o exotismo do andaluz e o testemunho do legado árabe. A obra de Carderera, em que predominava o gótico castelhano e aragonês, situava-se contra a corrente.
É provável que as dificuldades econômicas causadas pela publicação o tenham levado a oferecer sua coleção ao Estado. isso contava um total de 27.000 gravuras e cerca de 2.000 desenhos , além de um grande acervo bibliográfico.
Seu legado foi completado com posterior doação e venda ao Museu do Prado de retratos da corte e um lote de 262 desenhos de Goya.
A figura de Carderera oferece leituras muito diversas. A exposição na Biblioteca Nacional recria ao viajante que pinta sob as abóbadas dos mosteiros em ruínas ; que constrói romances imaginários com princesas romanas e, deslumbrado com o brilho dos salões, perde o bilhete ; que traça os cenários de um exílio que não lhe diz respeito.
Entre todos eles, fale claramente o viajante que luta para preservar a memória do que vê.
Francisco de Goya (1746-1828). Deus a perdoe: E era sua mãe. 1796-1797