E se perdermos o medo da arte?
Para quem não está acostumado a visitar museus, a mera ideia de começar pode ser avassaladora. Enorme, cheio de conhecimento e vestido com uma aura de seriedade, há quem desista sem tentar. Como quando depois de horas mergulhando entre Netflix, HBO e Amazon Prime, você acaba desligando a TV por pura indecisão.
A partir disso, sem saber por onde começar, com toques de respeito que convidam à distância, perceberam Gonzalo Pascual Mayandía e Marta Redondo Carmena , os criadores de querido museu , um projeto que nasce como “um lugar onde explorar leituras em torno da arte que sejam mais próximas e inspiradoras para as pessoas”.
Com muitos anos de experiência no campo da museografia e instituições culturais, Pascual e Redondo afirmam uma nova forma de abordar a arte, livre de ideias preconcebidas e tendo como bandeira a curiosidade e a emoção.
Para isso, criaram esta plataforma online, que pode ser consultada via Instagram ou através do seu site, onde com as suas publicações regulares nos mostram como arte, também aquele que calcula sua idade por séculos, Pode servir para entender um pouco melhor a situação atual (também se aplica ao contrário) e estabelecer conexões com outras disciplinas e criações, a priori, nos antípodas.
No Museu Querido “compartilhamos com os nossos visitantes leituras diferentes, frescas, interessantes, divertidas, críticas e pessoais sobre as obras de arte que mais gostamos”, contam Pascual e Redondo ao Traveler.es. Ou esperava encontrar Anthropométrie sans titre, de Yves Klein, e El Descendimiento, de Rogier Van der Weyden, temperados com um pouco de Rubén Darío?
Na verdade, é neste capacidade de conexão onde Pascual e Redondo consideram que reside a riqueza de uma obra de arte. "A outra opção é ficar com o cartão de sempre..."
Um presente para espíritos sempre prontos para serem curiosos e maravilhados, sem medo de quebrar seus esquemas. “Você tem que abordar o Querido Museo com uma atitude descontraída. De olhos e sentidos bem abertos. E pronto para ser surpreendido, para participar do debate”.
E é que Pascual e Redondo procuram, entre outras coisas, surpreender nas obras e temas que abordam. “Algumas das obras que comentamos são conhecidas de todos, grandes marcos da história da arte, e outros, por outro lado, são obras e/ou artistas muito menos conhecidos mas que nos interessa muito divulgar e valorizar”, eles explicam.
O fator surpresa viria com essas histórias que eles constroem, enriquecendo o estritamente acadêmico, criando conexões com outras disciplinas e proporcionando visões de diferentes perspectivas. "Claro, sempre a partir do rigor e conhecimento, deixando de lado o óbvio e o banal."
Eles têm para esta implantação com a seção Aqui e Agora, com pílulas de informação conforme exigido hoje; e com outros três onde semanalmente se aprofundam em algum aspecto.
R) Sim, Wunderkammer tornar-se-ia o seu gabinete de curiosidades em que se misturam obras de arte, literatura, poesia, música e cinema; dentro Amor fantasiam sobre se apaixonar entre artistas e obras que nunca se conheceram; e em intrusos Convidam pessoas relevantes na sua profissão, mas fora do mundo da arte, para comentarem, com um ponto de vista muito pessoal, uma obra.
O ex-prefeito de Madri Manuela Carmena foi encarregado de abri-lo falando sobre Os Duques de Osuna e seus filhos (Francisco Goya). Atrás dela, o cineasta Andrea Jaurrieta com O mundo de Cristina (André Wyeth); o arquiteto Fernando Porras-Ilha com A Batalha de São Romano (Paolo Ucello); e autor do livro El Jardín del Prado, Eduardo Barba , com São João Batista e o Mestre Franciscano de Werl/Santa Bárbara (Roberto Campin).
Uma atraente miscelânea para que, depois de passar pelo Querido Museo, ligue aquela faísca que nos leva a novas formas de nos relacionarmos com a arte, que nos leva a incorporá-lo em nossas vidas.
“Tanto na forma de estudar a História da Arte como na forma de abordá-la, a historiografia tem tido um peso importante, que é fundamental, mas Fez-nos perceber a arte como uma sucessão de escolas ou estilos muitas vezes desconectados uns dos outros e, sobretudo, da nossa própria realidade”. diga a Pascual e Redondo.
De fato, ambos consideram que estamos imersos em um momento de mudança em que os museus têm consciência de que precisam incorporar novas narrativas em suas coleções e exposições que são mais atraentes e que lhes permitem conectar-se com novos públicos.
“Um bom exemplo é a exposição convidados do Museu do Prado que propõe uma reflexão sobre a forma como os poderes instituídos defenderam e propagaram o papel da mulher na sociedade através das artes, e introduz assim um debate muito vivo e muito atual nos cinemas”, ponto.
E sim, na sua opinião, acadêmicos e novos discursos podem coexistir, o debate de rua pode entrar nas galerias de arte. “Ambos são necessários para que os museus sejam espaços vivos. Mas estes últimos, hoje são mais necessários do que nunca” para atrair aquele público jovem que terá que lotar seus cinemas no futuro.
Aqueles quartos que Pascual e Redondo definem como lugar de prazer, citando o professor Ángel González. “A pintura lida com nossas sensações físicas, corporais. A arte recria as sensações de estar fisicamente no mundo. É algo de ordem fisiológica”.
Considerando que estar no mundo se tornou um pouco difícil nos últimos tempos, não é de surpreender que tenhamos notado o consolo que a arte pode nos dar e que estamos desvendando o mistério de como mergulhar nela.
“Eu encorajaria todos a esquecer um pouco os preconceitos: é preciso ir ao museu e não ter muitas certezas. Isso é exatamente o que é divertido. Quase explorar o museu, nem leve um mapa, não leve o folheto de entrada. Calmamente lance e fique de pé: tire um tempo para ver o que está por trás disso”, recomenda Pascual.
“E se você não gosta, nada acontece. Pode haver uma pintura que seja oficialmente maravilhosa e que você não goste, assim como não gosta de um livro ou não gosta de uma música. Você tem que vivê-lo de sua própria pessoa”, Redondo assegura e depois sublinha que agora é, precisamente, uma boa altura para entrar nos museus.
“Primeiro, por ajudá-los, mas, acima de tudo, porque você curte muito que tem poucas pessoas, e você vê coisas que antes talvez você não pudesse nem parar para vê-las por causa do número de pessoas lá. Sim, ele está falando sobre os museus em nossa própria cidade. Aqueles que são tão difíceis para nós pisarmos.
Quem sabe o Querido Museo seja para a arte o que a série Merlí foi para a filosofia, um veículo para nos fazer entender que essas disciplinas podem fazer mais pelo nosso cotidiano do que pensamos.