Um, abstrato; o outro, atormentado
É difícil escrever sobre uma figura como Leonardo da Vinci porque tudo já está dito. O quinto centenário de sua morte e a deflagração do Salvator Mundi na Christie's geraram uma demanda atual que se refletiu na recorrência de falsos mitos sobre o artista e **amostras de rigor variado**.
Antes de se aventurar nas fabulações, convém voltar ao básico, ou seja, ao trabalho. Ao listar as criações de Leonardo, surge uma afirmação indiscutível: o gênio do criador. Poucos chegam ao pódio; no gênio há graus.
A escala começa com sensibilidade artística , que predispõe à criação. Ele é seguido por talento , que permite dar forma a uma expressão artística relevante. o gênio , ou a criação transcendente sem regras predeterminadas, se esconde no último degrau.
Como ele carisma , o gênio é uma qualidade manifesta. O talento pode permanecer em um jogo e requer um ambiente adequado para seu desenvolvimento. O gênio encontra um caminho que oscila entre fizz e erupção , e muitas vezes leva ao desequilíbrio.
A Capela Sistina, a obra mais ambiciosa de Michelangelo
A este conceito, formulado no Século XVIII , foram adicionados de Romantismo uma infinidade de conotações que moldaram modelos, tópicos ou clichês, aplicáveis ao que consideramos "gênio". A praça em que Leonardo cai torna-se visível quando contrastada com a ocupada por um jovem competidor que surgiu em sua última etapa florentina: Miguel Anjo.
LEONARDO, O GÊNIO ABSTRATO
A arte, por definição, não é a realidade. O clichê do gênio sem noção é uma consequência de seu distanciamento da vida cotidiana. Os visionários não fazem as compras, nem lidam com a administração. são seres platônico que vivem no mundo das ideias.
vasari , o artista biógrafo de artistas, afirma que enquanto Leonardo pintava O ultimo jantar , o prior de Santa Maria delle Grazie constantemente o importunava para terminar a obra, achando estranho que um artista passasse metade do dia perdido em pensamentos. Acrescenta que o padre teria querido que nunca abandonou o pincel, assim como os que cavam a terra do jardim não descansaram.
Na Piazza della Scala, em Milão, Leonardo é representado assim
Diante de suas queixas ao duque de Milão, Leonardo explicou-lhe como os homens de gênio realmente são fazendo a coisa mais importante quando eles trabalham menos , pois meditam e aperfeiçoam as concepções que realizam com as mãos.
Essa atitude reflexiva não se limitava às suas horas entre os pigmentos. Foi contínuo. Vasari diz que Leonardo ficou tão satisfeito quando viu cabeças curiosas, seja por causa de suas barbas ou de seus cabelos, que foi capaz de continuar por um dia inteiro que teria chamado sua atenção por esse motivo.
Por outro lado, sua visão da arte o impedia de terminar as obras que haviam começado, pois sentia que sua mão era incapaz de acrescentar qualquer coisa às criações de sua imaginação. Sua mente concebeu idéias tão difícil, sutil e maravilhoso, que ele achava que suas mãos nunca poderiam expressá-los.
Os testemunhos de Vasari, que cresceu na Cena de arte toscana do século 16 e que, portanto, ele teve acesso a pessoas que conheciam o mestre, mostram que seu gênio residia no plano das idéias.
Pensando em Leonardo, inevitavelmente imaginamos um velho com barba espessa e expressão meditativa , um pouco mal-humorado. Esta imagem é altamente condicionada pela suposição Auto-retrato de Turim , que o identifica em manuais e catálogos. No entanto, o artista morreu aos sessenta e sete anos, então ele não atingiu a idade do homem retratado no desenho.
O personagem que Vasari descreve para nós projetava um grande carisma; e Ele era atraente, gentil e um conversador brilhante. Embora o biógrafo pareça exaltar-se em sua descrição, é pouco provável que tenha fabricado uma imagem falsa: Leonardo não era um eremita. Seus altos e baixos biográficos e sua papel cortês Eles o ancoraram à realidade.
Perante dúvidas sobre a identidade do desenho de Turim, o retrato que seu discípulo desenhou Francesco Melzi oferece a segurança da atribuição e um aspecto que se encaixa no testemunho de Vasari. Ou seja, um gênio abstrato que usou seu talento e seu charme pessoal para negociar com a realidade.
O suposto autorretrato de Leonardo
MICHELANGELO, O GÊNIO ATORMENTADO
Uma geração depois de Leonardo, surgiu uma figura que encarna o modelo do gênio como o concebemos hoje . A figura do sábio abstrato que Leonardo encarna tende a ser identificada com o pensar demasiado que acompanham o pensamento científico. Perante este trabalho intelectual, assume-se que a passagem para a criação artística implica um certo conflito interno.
Já no século XVI, Vasari afirmava que a maioria dos artistas que existiam até então recebiam da natureza uma dose de loucura e temperamento selvagem , que além de torná-los taciturnos e caprichosos, havia dado ocasião para que a sombra e a escuridão se revelassem neles muitas vezes.
Embora não se referisse a Michelangelo, a quem conheci pessoalmente e a quem professava profunda devoção, a referência é evidente. Leonardo tinha a habilidade, ou inclinação, para cultivar habilidades que agradaram os príncipes do tempo. Ele era bonito, sábio e moderado nos negócios. Michelangelo, por outro lado, manteve uma equilíbrio precário com o poder.
Paulo Giovio , contemporâneo do artista que publicou sua biografia, afirma que Michelangelo era rude e selvagem. viveu com grande austeridade Ele não se importava com sua maneira de se vestir e ele mal comia e bebia. Seu caráter o fez solitário.
Na galeria Uffizi, é assim que Michelangelo é retratado
Vasari acrescenta a isso que, quando começou a trabalhar no Capela Sistina, ele fez seus assistentes trabalharem em algumas figuras como um teste, mas, vendo que seus esforços ficaram muito aquém do que ele queria, ele resolveu apagar tudo o que eles tinham feito e, fechando-se na capela, não os deixou entrar. Também recusou a entrada ao Papa Júlio II, que ele teve que forçar o artista sob ameaças para verificar seu progresso.
Com este papa teve uma relação tempestuosa. Depois de um dos confrontos, Miguel Ángel enviou uma carta ao seu criado para informá-lo de que, a partir de agora, quando Sua Santidade o procurasse, ele já teria ido para outro lugar. Mas apesar de seu personagem, Michelangelo rendeu em última análise. No século XVI, o artista não tinha autonomia . Sua Santidade teve a última palavra.
Temos um retrato do artista por Daniel de Volterra , um de seus seguidores. Na imagem contemplamos um homem pouco atraente, de olhar sombrio e gesto melancólico. O conflito que se estabeleceu entre sua profunda religiosidade e os impulsos que se refletem nos sonetos e madrigais que dedicou Tommaso dei Cavallieri eles não ajudaram a mitigar um caráter tempestuoso.
Foi assim que Daniele de Volterra viu Michelangelo