Viagem a uma pintura: 'Campbell's Soup' de Andy Warhol
A ida ao supermercado tornou-se uma viagem . O confinamento transformou a rotina que marca a compra semanal. As portas deslizantes, a liturgia das luvas , a sucessão de linhas, a viagem ritual pelos corredores. A escolha dos produtos , antes inconsequente, adquiriu um novo significado. Sentimos uma calorosa gratidão por encontrar os objetos em seu devido lugar. A chegada à caixa marca o momento sacramental que renova a geladeira até a próxima visita.
Em outras circunstâncias Andy Warhol propôs uma transformação do rito de compra através do art. sua exposição Supermercado americano , realizado em 1964 na Galeria Paul Bianchini em Nova York , recriou os corredores de frutas frescas, conservas, produtos de limpeza e alimentos congelados. Junto com peças de outros artistas que reproduziram produtos reais, Warhol exibiu caixas de esponjas com sabão Brillo, flocos de milho Kellogs, ketchup Heinz bem como imagens de Garrafas de Coca-Cola e latas de sopa Campbell's . Em uma imagem, uma mulher com um carrinho olha para uma tela de uma lata de sopa enquanto segura uma lata real na mão.
Andy Warhol criou o POP
A sopa Campbell marcou o início da incursão de Warhol nas prateleiras. Era um produto icônico na América . A marca foi a primeira a condensar o líquido e, assim, viabilizar a sua comercialização enlatada. Suas receitas de tomate, ervilha, feijão ou aspargo tornaram-se símbolos de modo de vida americano.
O artista nasceu em uma família de imigrantes eslovacos que se estabeleceram em Pittsburgh, uma cidade industrial perto de Detroit . Sua mãe, Julia Warhola (Andy perdeu o a final), nunca dominou o inglês. Depois de passar pelo Instituto de Tecnologia Carnegie , onde aprendeu design gráfico, mudou-se para Nova York. Ele desenhou sapatos e trabalhou como ilustrador na revista Glamour , das edições da Condé Nast. Seus primeiros trabalhos artísticos, explicitamente com tema publicitário , eram muito semelhantes ao que foi então exibido Roy lichtenstein , então ele teve que seguir em outra direção.
Então ele voltou para o que estava mais próximo dele. Sua mãe sempre guardava a sopa Campbell na despensa. . De acordo com seu irmão, o favorito de Andy era macarrão de frango . Anos depois, ele afirmou que seu almoço consistia em uma lata de sopa e um sanduíche . Os supermercados, alimentados por imagens publicitárias, tornaram-se lugares luminosos que ofereciam uma promessa de felicidade e abundância. O contexto mudou, mas seu design permaneceu inalterado desde a infância.
Warhol pegou o ícone e o desnudou . Utilizando uma técnica que combinava a reprodução mecânica e o conceito de uma única obra, pintou 32 telas ilustrando as diferentes variedades do produto. Ele os exibiu em Los Angeles. Vendeu cada peça por $ 100 . O revisor do Los Angeles Times disse: "Este jovem artista é um idiota ou um trapaceiro." Em 1970, seu preço havia subido para US$ 60.000. Em 2016 ultrapassou onze milhões.
O processo evitou sinais que revelassem manipulação artística. Pintou a ideia criada pela sociedade de consumo. Como afirmou em entrevista, valorizava o poder democratizante dos produtos: “Você pode estar assistindo TV e tomando Coca-Cola, e você sabe que o presidente bebe Coca-Cola e Liz Taylor bebe Coca-Cola. O dinheiro não te dá uma Coca-Cola melhor do que aquela que o vagabundo da esquina bebe. Todas as Coca-Colas são iguais, todas são boas. Liz Taylor sabe disso, o presidente sabe disso, o vagabundo sabe disso, e você sabe disso.".
Duchamp se perguntou o que era arte diante de um mictório invertido. Warhol foi além . Ele quebrou as fronteiras entre alta e baixa cultura porque, para ele, toda arte era arte comercial. O supermercado foi seu ponto de partida.
Andy Warhol fez várias versões de suas sopas Campbell. O galerista Irving Bloom manteve as 32 telas que foram apresentadas em Los Angeles. Ele os vendeu anos depois para o MoMA em Nova York. Eles estão expostos no quarto 412.
Warhol e Keith Haring