Uma viagem pelos grandes nomes da música
Houve um tempo, lá no século XIX, em que a Europa testemunhou como novos Estados foram criados, como a Itália e a Alemanha foram reunidas sob uma única bandeira e como ressurgiram velhas e novas identidades que reivindicavam seu lugar no mundo.
o músicos da época, entre o Romantismo e o Nacionalismo, explorou formas de expressão mais descritivas e poéticas, como a suíte ou o poema sinfônico, recuperando melodias e tradições populares contar histórias de sua terra.
Mas não só de sua terra. Alguns compositores também tiveram a oportunidade de viajar e conhecer outros países, aos quais mais tarde prestaram homenagem através da sua música.
Mikhail Glinka é considerado o pai do nacionalismo musical russo. graças a obras como sua ópera patriótica uma vida para o czar mas poucos sabem disso viajou pela Espanha e ficou fascinado pelos nossos sons e tradições. A Abertura Espanhola No. 1 Capricho brilhante no jaque aragonês e a Abertura Espanhola No. 2 Noite de verão em Madrid são uma boa prova disso.
Glinka serviu de inspiração para o famoso grupo de Os cinco, composta por cinco jovens compositores nacionalistas: Mili Balakirev, Cesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov e Aleksandr Borodin.
Todos eles eram autodidatas, se conheceram em São Petersburgo e compartilharam o objetivo de compor um tipo de música que surgiu de raízes populares e se afastou da formação acadêmica dos conservatórios europeus. Algumas de suas obras mais conhecidas são a suíte sinfônica Sheherazade de Rimsky-Korsakov ou Uma noite na montanha nua de Mussorgsky, que foi colocado imagens no filme da Disney Gostar (1941).
Embora para Tchaikovsky considerado mais romântico do que nacionalista, é inegável que é um dos compositores mais conhecidos de todos os tempos com balés como Lago dos Cisnes, Quebra-Nozes ou Bela Adormecida, também ilustrado pela Disney em 1959.
No entanto, a obra que poderíamos considerar a mais nacionalista de todas seria a Abertura de 1812, estreou em 1882 para comemorar o aniversário da vitória russa sobre o exército napoleônico. A obra é composta para uma orquestra de instrumentos mais ou menos tradicionais e um canhão. Sim senhores. Um cânion. Ou vários. Infelizmente, por razões práticas, muitas vezes seu som espetacular é substituído por ruídos de tiros. Mas aqui deixamos uma gravação com canhões em que você pode desfrutar de um clímax com o cheiro autêntico de pólvora.
E falando em apoteose. O grande final do filme V de Vingança tem essa abertura como trilha sonora. Um símbolo de liberdade da opressão.
descendente de escoceses, Edvard Grieg contribuiu com suas composições para criar uma identidade nacional norueguesa adaptando em suas obras muitas danças e canções populares do folclore de seu país.
Uma de suas obras mais conhecidas, Par Gynt, é composto por duas suítes de quatro movimentos cada, que ele compôs por encomenda para ilustram a obra do escritor Henrik Ibsen. Este drama fantástico conta a história de Peer, um aventureiro que seduz e depois abandona a bela Solveig, depois foge para a África em busca de sua fortuna.
As suas aventuras são muito variadas e deram origem a melodias conhecidas, como Na caverna do rei da montanha , quando Peer escapa dos trolls que guardam uma caverna. No início a música é furtiva porque tenta fugir silenciosamente, mas depois as coisas se complicam e os crescendos e acelerandos da melodia indicam que Peer tem que sair correndo com trolls em seus calcanhares.
Tanta tensão gera essa pontuação que Fritz Lang usou para ilustrar sonoramente o filme M, o Vampiro de Düsseldorf , banda de metal finlandesa apocalíptico ele cobriu no modo hard rock e até The Who fez sua própria adaptação.
Outro dos movimentos mais conhecidos é A manhã , que mistura a flauta e o oboé como protagonistas para descrever como a luz inunda a paisagem e gradualmente se torna dia.
No entanto, ao contrário do que muitos podem pensar, o Morgenstemning não acontece em um fiorde, mas sim narra um nascer do sol no Saara em outra das aventuras de Peer, antes de voltar para casa. Quando ele finalmente retorna, o bom e velho Solveig o perdoa e canta para ele uma canção na qual ela lhe diz que todo esse tempo ele esteve esperando por ele. E assim a história tem um final feliz.
Jean Sibelius foi o compositor mais famoso que a Finlândia deu até hoje e um dos principais promotores do nacionalismo em seu país, já que com suas sinfonias, suítes e poemas sinfônicos contribuiu para fortalecer a identidade nacional contra o domínio do império russo. Suas duas obras mais conhecidas e patrióticas são o poema sinfônico Finlândia e a Suíte Carélia.
Na Finlândia, o sons turbulentos, ásperos e pesados que simbolizam a opressão a que o povo finlandês foi submetido e que evoluem para um clímax de libertação e esperança nos últimos minutos. Foi proposto em várias ocasiões para ser o hino nacional e assim substituir Maamme, que significa Nossa Terra e foi composta por um alemão com letras em sueco.
A Suite Karelia refere-se à região entre a Finlândia e a Rússia em que viviam os carelianos, um grupo étnico báltico que habitava desde o Mar Branco até o Golfo da Finlândia e que atualmente faz parte da Federação Russa. O uso de muitos instrumentos de bronze Ele dá um personagem épico, acelerado e festivo, especialmente no início, que suaviza à medida que avança para se tornar mais descritivo.
Embora naquela época a República Checa ainda não existisse, nem mesmo a extinta Tchecoslováquia, pode-se falar de nacionalismo musical na Boêmia do século XIX, que então pertencia Império Austro-Húngaro.
Bedrich Smetana foi um dos pais da música checa e é conhecido pela sua ópera a noiva vendida , mas sobretudo para o ciclo de poemas sinfônicos mais vlast (Minha pátria) que descreve paisagens e lendas da tradição boêmia.
Cada um deles conta uma história diferente. R) Sim, Vyšehrad (O Castelo Alto) descreve a residência onde os antigos reis checos ficaram; Moldava (Moldava) conta o curso do rio desde sua nascente até sua foz no Elba, passando por florestas, pastagens, castelos e até um casamento camponês. O terceiro poema leva o nome da guerreira amazona Šárka , heroína de A Guerra das Donzelas que pegou em armas após a morte da princesa Libuse, uma das fundadoras de Praga no século VIII. A sala é intitulada Z českých luhů a hájů , que significa Das florestas e prados da Boêmia; e o quinto Tabor , referindo-se à cidade do sul da Boêmia fundada pelos seguidores do reformador protestante Jan Hus. O último poema é Blanik, uma montanha onde, segundo a lenda, dorme um exército de cavaleiros com São Venceslau à sua frente, que salvará o país quando chegar o momento mais difícil.
Antonín Dvorak é outro dos pais da música checa, com obras de tal fervor nacionalista como o hino patriótico Os herdeiros da montanha branca ou sua coleção danças eslavas , que incluem formas populares como furiants, dumkas, polkas, mazurkas ou polonaises.
No entanto, o reconhecimento internacional veio para Dvořák após sua estadia como diretor do Conservatório de Nova York, quando ele compor sua Sinfonia nº 9, mais conhecida como a Sinfonia do Novo Mundo , que foi influenciado por canções espirituais afro-americanas e os ritmos dos índios norte-americanos nativos. Um desperdício de energia multicultural que foi bem recebido pelo público e acabou sendo um dos maiores triunfos de Dvořák como compositor.
Frédéric Chopin foi um pianista autodidata e o compositor polonês mais famoso de todos os tempos. A sua música, maioritariamente composta para piano, caracteriza-se por uma sensibilidade requintada, íntimo e sutil, e uma recriação estética, tão precisa quanto apaixonada, que foge de tudo de feio, vulgar, grosseiro e pedante que possa existir no mundo.
Chopin conheceu em primeira mão o m música tradicional polonesa, desde que eu era adolescente dançou, transcreveu e até tocou instrumentos folclóricos nas festas camponesas. R) Sim, suas polonesas recolheram o espírito épico e os ritmos vibrantes do seu país em exemplos tão míticos como a Polonaise em Lá bemol (Op. 53) o heróico , em Fá sustenido menor (Op. 44) e o Grande Polonaise Brilhante para piano e orquestra Op. 22, precedido de um Andante espianato.
A mesma coisa aconteceu com seu 58 mazurcas, baseadas na dança folclórica polonesa, e o resto do seu trabalho em que são claramente apreciados os ritmos, formas, harmonias e melodias típicas do folclore polonês.
"Quando ouço Wagner por muito tempo, sinto vontade de invadir a Polônia." Com esta ironia Woody Allen descreveu no filme Murder Mystery in Manhattan o fervor patriótico alemão suscitado pelo compositor Ricardo Wagner.
E talvez seja verdade. Poucas composições (se houver) são mais instigantes para montar um cavalo e participar de uma grande batalha épica do que a cavalgada das valquírias , que pertence a a segunda ópera de sua tetralogia O Anel do Nibelungo.
Wagner se inspirou nos mitos e lendas da mitologia alemã, nórdica e escandinava para compô-lo e nele narra as lutas entre deuses, heróis e outras criaturas para obter um anel mágico com o qual dominar o mundo inteiro.
No filme Apocalipse agora por Francis Fors Coppola, helicópteros americanos atacam uma vila durante a Guerra do Vietnã ao ritmo das Valquírias.
É engraçado isso alguns dos maiores expoentes da música húngara eram de outras nacionalidades, mas há algo na melancolia dilacerada dos violinos ciganos e seus glissandos que te prende sem poder evitá-lo.
Johannes Brahms era alemão, mas o seu danças húngaras eles se tornaram um dos sons que melhor descreveram a paisagem magiar e capturaram o espírito desolado e inóspito da Puszta. Suas 21 danças foram originalmente composta para piano a quatro mãos, mas alguns deles foram adaptados para orquestra com resultados tão empolgantes quanto dança húngara nº 5
As zardas ou czardas são uma dança típica da música cigana que se tornou popular na Hungria, mas também noutros países vizinhos como a Eslováquia, Eslovénia, Croácia ou Ucrânia. italiano Vittorio Monti compôs algumas zardas para violino e piano que depois foram orquestradas e que se tornaram tudo um desafio de virtuosismo para violinistas corajosos.
Quanto aos compositores locais, os pais do nacionalismo húngaro foram, sem dúvida, Franz Liszt, Béla Bartók e Zoltán Kodály. Liszt compôs maravilhas como a Rapsódia Húngara Nº 2 para exibir pianistas habilidosos por causa de sua considerável dificuldade técnica, mas ele também escreveu mais 18 rapsódias (Magyar rapszódiák), todos inspirados nos verbunkos, dança popular atribuída aos ciganos.
Bartók e Kodály foram grandes pesquisadores da música folclórica e no início do século 20 eles excursionaram zonas rurais da Hungria e da Roménia para colecionar melodias tradicionais. Algumas de suas obras patrióticas mais destacadas foram a ópera folclórica húngara Háry János de Kodály, que narra as aventuras de um veterano hussardo do exército austríaco, e o Danças folclóricas romenas de Bartók.
Em muitas casas já é tradição começar o ano com o concerto de ano novo que é comemorado em o Salão Dourado do Musikverein de Viena.
Embora não se considerem nacionalistas, porque naquela época a identidade do Império Austríaco era mais do que reconhecida, a alma deste país não poderia ser compreendida sem as valsas compostas pela família Strauss. Especialmente aquele de Danúbio Azul , que narra o fluxo do rio por suas terras e que se tornou o segundo hino nacional austríaco.
As primeiras óperas Giuseppe Verdi serviu de inspiração para o Risorgimento italiano, que visava unificar o país e ganhar a independência do Império Austríaco. O coro ok eu acho do Nabucco é considerado como obra-prima do compositor e narra o exílio do povo judeu na Babilônia em clara referência à situação em Itália nessa altura.
As pessoas entenderam perfeitamente a metáfora "Oh, minha pátria, tão linda e perdida!" e instantaneamente o transformou em um hino para os patriotas italianos. De fato, no dia de sua estreia em a Escala de Milão, o público, respondendo a esse fervor nacionalista, imediatamente exigiu um bis.
As óperas posteriores de Verdi também tiveram um caráter vingativo e patriótico marcante, embora alguns historiadores duvidem se foi realmente devido à inclinação política do próprio compositor ou porque o povo italiano precisava de um herói com o qual se identificasse.
Na Espanha não poderíamos ser menos, e nossos representantes máximos do nacionalismo musical foram os catalães Isaac Albéniz e Enrique Granados, os andaluzes Joaquín Turina e Manuel de Falla e o madridista Joaquín Rodrigo.
A obra mais conhecida de Albéniz é sem dúvida a suíte Iberia, uma das melhores peças de composição para piano de todos os tempos que está estruturado em quatro cadernos, com três peças cada, que homenageiam diferentes lugares da geografia espanhola. O porto (de Santa María), Corpus Christi em Sevilha, Almería, Triana ou Lavapiés são alguns dos títulos.
A Suíte Espanhola Nº 47 também percorre a Espanha passando por Granada, Catalunha, Astúrias, Aragão ou Castela.
Romãs Foi um grande admirador do pintor aragonês Francisco de Goya e inspirou-se na sua obra para compor Goyescas. os adoráveis amantes , que é considerado seu trabalho mais importante. O primeiro caderno desta suite para piano estreou no Palau de la Música em Barcelona e o segundo no Pleyel Hall em Paris. Os títulos das obras não poderiam ser mais tradicionais: Os elogios , Colóquio na porta qualquer O fandango da lâmpada.
Do Turina destacar seus danças fantásticas , formado por Exaltação (Jaque Aragonês), Sonho (zortziko basco) e Orgia (Andaluz Farruca), bem como o poema sinfônico A procissão do Rocío.
Do Manuel de Falla devemos lembrar os balés de O mago do amor S O chapéu de três pontas , as Sete canções folclóricas espanholas e a Fantasia Bética.
Por fim, não poderíamos terminar esta revisão de composições nacionais sem a mítica Aranjuez concerto do Maestro Rodrigo, escrito em Paris em 1939 para refletir a beleza dos jardins do Palácio Real de Aranjuez.