'Excite you': o livro para entender a vida dupla das pinturas

Anonim

'O Beco' de Johannes Vermeer.

'O Beco' de Johannes Vermeer (1658).

“Com liberdade, sem preconceito, com paixão e deixando a imaginação voar. A experiência é pessoal e como tal é preciso vivê-la”, É assim que aqueles de nós que não entendem de arte sugerem que leiamos qualquer pintura do jornalista murciano Carlos del Amor , autor do novo livro 'Ficar excitado. A dupla vida das pinturas , Prêmio Espasa 2020.

Carlos é imparável no jornalismo cultural há mais de 15 anos, ligado sobretudo à RTVE.** Nós o conhecemos por suas crônicas de festivais de cinema ao redor do mundo** (embora sua voz transmitindo o Goya ao vivo já seja muito nossa), também para histórias como 'El Trastero', que virou filme, e para seus dois romances, 'El Año sin Verano' e 'Confabulado'; mas acima de tudo o que ele tem feito todos esses anos é aproximar a arte de quem não a conhece , trabalho que reconheceram com o prêmio de documentário 'Revelando Dalí'.

Em 'Excite você. A dupla vida das pinturas nos divide de forma informativa, mas original e divertida 35 trabalhos em 38 quadros , porque considera 'As Estações' de Giuseppe Arcimboldo uma obra única para efeitos do livro.** A sua fraqueza pelas pinturas dos séculos XIX e XX reflecte-se na escolha das que aparecem**, num total de 14 e 12 obras, respectivamente. Encontramos também um do século XVIII, 7 do século XVII e um do século XVI.

Não aparecem do nosso século porque, diz ele, ainda não pintou, embora se tivesse que ficar com uma obra seria de Banksy, por colocar o dedo na ferida nos momentos difíceis de hoje.

O novo livro de Carlos del Amor.

O novo livro de Carlos del Amor.

UM LIVRO DE ARTE PRÓXIMO A UM ROMANCE

Seu trabalho é o culminar de tantas idas a museus (conhecido no Prado é o tempo em que dormia ao lado de suas amadas pinturas), e seu fascínio por compreendê-las de forma menos técnica e mais humana.

"Era algo que estava na minha cabeça há muito tempo. Eu pensei que todas aquelas coisas que eles me disseram valiam a pena colocar preto no branco . É um privilégio poder ir a tantos museus e falar com os melhores especialistas e historiadores e conhecer em primeira mão tantas anedotas, curiosidades e aventuras que ajudam a traçar a vida de uma pintura”, conta ao Traveler.es .

Para sua seleção, ele explica que a primeira coisa que pensou foi que eles realmente o comoveriam . Como poderia 'Os Amantes' de René Magritte ou 'Os Pombos' de Picasso não fazer isso?

“Esta segunda condição favoreceu que a pintura tivesse um tom próximo do romance. Eu diria que um ensaio novelístico permaneceu. A situação atual é filtrada pela finalização do livro, que já estava bastante avançada durante o confinamento, mas ao reler algumas obras percebi que poderiam ter uma leitura bem atual. Porque este livro é escrito antes e depois da pandemia quando deixamos de ir aos museus para nos emocionarmos com a vida de seus pintores e suas pinturas.

A primeira pintura que abre seu livro é a de uma mulher. 'Um mundo' de Angeles Santos.

A primeira pintura que abre seu livro é a de uma mulher. 'Um mundo' de Ángeles Santos (1929).

E é importante falar de mulheres pintoras, porque sabemos que é difícil encontrar obras de mulheres de séculos atrás , mais ainda em museus onde foram relegadas (muitas vezes) a pseudônimos. E é curioso que assim que abrimos o 'Excite you' nos deparamos com um deles.

A pintura de Ángeles Santos, 'Un mundo', me fascinou desde que a vi bem de perto na oficina de restauração do Museu Reina Sofía , é uma caixa que contém muitas caixas e na qual você pode passar horas e horas procurando detalhes. Acima foi pintado por uma menina de 17 anos que nunca havia saído de Valladolid. Foi perfeito para começar. Felizmente nos últimos tempos há cada vez mais vozes que afirmam recuperar da escuridão do tempo e da misoginia a figura de muitas mulheres que a história não tratou como mereciam. Eu acho que as instituições e os historiadores estão trabalhando para resgatá-los, então é normal que mais e mais mulheres apareçam nesses livros.”.

E sobre autores masculinos e femininos e suas pinturas, há grandes clássicos. Fala de Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí ou María Blanchard , entre outros.

Deles ele nos diz, por exemplo, que Johannes Vermeer Saiu sozinho em duas ocasiões para pintar fora de casa, pois preferia pintar o que conhecia bem, como as ruas, a lugares remotos; o que Suzanne Valadon autora de 'Adão e Eva' (1909) foi primeiro musa e depois artista e é ela mesma quem aparece com seu amante, um jovem de 23 anos. Ou aquela 'A casa do trilho do trem' que ele pintou Edward Hopper em 1925 ele inspirou outro gênio, carona , para construí-lo e trazê-lo à vida na casa de Norman Bates de 'Psicose'.

Todos esses detalhes são lidos de forma divertida em capítulos onde, por um lado, dados reais das obras são descritos , e por outro, diálogos ou monólogos interiores do artista são narrados fantasticamente do que teria sido possível ao pintar a pintura . Mas sempre sob a mesma ideia, de comover o leitor.

Mas, É mais fácil se emocionar quando você conhece a pintura de antemão ou a história do autor?

Ele nos conta: “Uma boa pintura sempre te emocionará, 'Las Meninas' sempre causará um suspiro de admiração em quem estiver diante de você. 'El Guernica' sempre vai nos abalar. O que acontece é que se você carrega uma chave na cabeça, esse tremor vai aumentar , se você sabe que a mulher chorando com a criança morta simboliza as vítimas de um bombardeio, provavelmente ficará mais emocionado. Um conselho que dou ao visitar um museu é que você não quer ver tudo,** é melhor levar a memória clara de três ou quatro pinturas com você do que uma borrada de cem**. Nossa cabeça não consegue assimilar uma farra de trabalhos”.

Tem que prestar atenção então...

Consulte Mais informação